Reseña de película – Sobre tu cuerpo muerto (2026)

      Sobre tu cadáver, 2026.

      Dirigida por Jorma Taccone.

      Protagonizada por Jason Segel, Samara Weaving, Timothy Olyphant, Juliette Lewis, Paul Guilfoyle, Keith Jardine, Kayla Radomski, Nikolai Kinski, Jake Curran, Jennifer Pettersson, Cha Yoon Lee, Robert Goodman, Danusia Samal, Andy Cohen, Iina Kuustonen, André Eriksen, Ilkka Villi y Kumail Nanjiani.

      SINOPSIS:

      Una pareja casada disfuncional se retira a una cabaña aislada para reparar su relación, pero cada uno trama secretamente asesinar al otro.

      Es justo decir que el director Jorma Taccone (y su grupo de comedia musical/cine The Lonely Island) tiene una voz distintiva cuando se trata de sensibilidades cómicas, lo que hace aún más sorprendente que no solo la ultraviolenta comedia de acción sobre relaciones Sobre tu cadáver esté basada en la película noruega The Trip (de Tommy Wirkola, Nick Ball y John Niven, aquí con Nick Kocher y Brian McElhaney, adaptando el guion), sino que gran parte de las piezas de set dementes aquí suenan sacadas en su totalidad de esa versión original.

      La palabra clave aquí es "distintiva", ya que sin haber visto esa original noruega (que tiene aproximadamente 5 años), hay una corazonada de que Jorma Taccone está trabajando a través del material gonzo a su manera mientras juega con las fortalezas de Jason Segel (algo en contra de su tipo en un papel tan violento y malintencionado como uno de planificación y incompetencia divertidamente pobre) y Samara Weaving (por una vez interpretando no solo a una heroína perseguida, sino a alguien que puede rápidamente cambiar las tornas con inteligencia y fisicalidad, todo mientras utiliza su acento australiano natural). Admitidamente, esta es una manera indirecta de otorgar el beneficio de la duda de que alguien podría ver ambas películas y encontrar el sentido del humor retorcido diferente (en una entrevista, Jorma explicó esto como un enfoque de comedia-acción en lugar de un enfoque de acción-comedia) incluso mientras sigue la misma trayectoria narrativa.

      Siguiendo a una pareja que a regañadientes va a un retiro en una cabaña para relajarse y trabajar en algunos problemas matrimoniales, en realidad es una trampa del esposo director de publicidad, Dan, para matar a su esposa actriz, Lisa, mientras lo escenifica como un trágico accidente. Los cineastas tienen una nueva idea aquí en que los eventuales convictos escapados y el oficial de correcciones afectado por el síndrome de Estocolmo que interrumpe la fiesta (aquí interpretados por Timothy Olyphant, Juliette Lewis y Keith Jardine) vienen con una dinámica romántica propia que pronto se convierte en un espejo fracturado sostenido ante los protagonistas mientras, al menos, intentan tolerarse mutuamente en un intento por sobrevivir cuando sus intentos de matarse entre sí son frustrados por esta invasión. Naturalmente, sus roles en la industria también se utilizan inteligentemente como todo, desde otra capa de la relación hasta una herramienta de supervivencia y otra fuente de chistes.

      Gran parte de esto se cuenta con breves flashbacks destinados a amplificar la locura mientras demuestran cómo los personajes terminaron bajo un mismo techo y cómo esta situación escaló hasta este punto. A veces, socava el impulso que los cineastas están construyendo (uno ve la yuxtaposición que están buscando aquí al traer a otra pareja a los acontecimientos, mientras también confían en que Jason Segel y Samara Weaving podrían haber llevado esto como un concepto de juego del gato y el ratón de Looney Tunes por sí mismos, y se preguntan cómo habría sido ese remake), pero la puesta en escena de cada explosión de acción cómica (que ciertamente cruzará en la falta de gusto para algunos) está más que bien hecha, con una entrega de líneas perfectamente afinada.

      Y aunque los resultados aquí son algo predecibles independientemente de la familiaridad con la original noruega, lo que hace que esta versión de Sobre tu cadáver funcione es su compromiso con un gore absolutamente impactante y grotescamente asombroso y efectos prácticos que van más allá de heridas de apuñalamiento severas y disparos de escopeta en caras atravesadas por el cráneo. Las balas están haciendo cosas aquí que, sí, probablemente desafían la física, pero lo hacen de una manera que uno podría no haber sabido que las películas podían hacer antes. Eso sin entrar en las otras muertes gráficas. Más importante aún, esa disposición a empujar hacia la violencia extrema también oculta el hecho de que la trama aquí no es exactamente tan profunda. La película también concluye con una sátira mordaz de la estética visual de las películas de streaming, lo que la hace digna de ser vista solo por eso. Más al punto, también es del agrado del público con un sentido del humor adecuadamente malintencionado.

      Calificación de Flickering Myth – Película: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder