8 películas para ver en el Primer Vistazo 2026 de MoMI

      Una instantánea de las voces más emocionantes que trabajan en el cine estadounidense e internacional hoy en día, el festival First Look del Museo de la Imagen en Movimiento regresa esta semana, que se llevará a cabo del 23 de abril al 3 de mayo en el recinto de Queens.

      First Look reúne un conjunto variado y ecléctico de cine de todos los rincones del mundo, incluyendo una serie de películas que aún buscan distribución, lo que hace que esta serie sea quizás una de tus únicas oportunidades para ver estas obras en la pantalla grande.

      Hemos destacado algunas selecciones que hemos disfrutado en el circuito del festival (y más allá) que valen la pena buscar.

      The Bend in the River (Robb Moss)

      The Bend in the River, la tercera entrega del director Robb Moss en su crónica continua de las vidas de sus amigos (después de The Same River Twice en 2003 y Riverdogs a finales de los 70), es un documental suave y efectivo que a menudo puede sentirse como mirar en un espejo. Es muy personal y revelador sin hacer mucho en absoluto. Parafraseando el increíblemente bueno lema de la obra maestra de 1968 The Swimmer: Cuando veas The Bend in the River, ¿pensarás en ti mismo? – Dan M. (reseña completa)

      Carousel (Rachel Lambert)

      Carousel es una película fuera de tiempo. Trabajando con Chris Pine y Jenny Slate, la guionista y directora Rachel Lambert ha construido una delicada y paciente película de la vida cotidiana que recuerda a Murphy’s Romance o Starting Over. Que esto se haya realizado se siente especial. Pine interpreta a Noah, un médico local lidiando con un reciente divorcio. Cuando su exnovia de la secundaria, Rebecca (Jenny Slate), regresa a la ciudad, las cosas se complican. Rebecca comienza a entrenar al equipo de debate de la secundaria, del cual forma parte la hija adolescente de Noah, Maya (Abby Ryder Fortson). A medida que Maya se enamora del debate y comienza a lidiar con algunas emociones intensas derivadas de la separación de sus padres, Noah y Rebecca vuelven a enamorarse el uno del otro. – Dan M. (reseña completa)

      Hot Water (Ramzi Bashour)

      Filmado en locaciones a lo largo del Medio Oeste, Las Vegas y California, Hot Water fue inspirado por un viaje por carretera que Bashour realizó después de estudiar en el extranjero en EE. UU. y contiene notas de anhelo por la tierra natal. Con un tono contenido que a menudo encuentra humor en el comportamiento obstinado y compulsivo de Layal, hace un gran uso de sus locaciones y paisajes, dando a esta historia un sentido distintivo tanto de lugar como de desplazamiento. Layal mantiene una conexión con su comunidad en Beirut, incluyendo a una madre enferma, mientras vive su vida en el extranjero. – John F. (reseña completa)

      Humboldt USA (G. Anthony Svatek)

      Un documental juguetón sobre problemas ecológicos reales que adopta la personalidad de sus atractivos sujetos, Humboldt USA de G. Anthony Svatek examina el legado de Alexander von Humboldt a través de un trío de locaciones nombradas en honor al científico gay del siglo XIX. Lejos del retrato seco y sobrepulido, impulsado por mensajes, al que los documentales ambientales a menudo pueden sucumbir, Svatek captura maravillosamente las personalidades de aquellos que luchan por generar cambios, desde las secuoyas de Humboldt en California hasta el Humboldt Parkway en Buffalo. – Jordan R.

      It Goes That Quick (Ashley Connor y Joe Stankus)

      Uno de los pocos estrenos mundiales en First Look, It Goes That Quick marca el debut en largometraje de la pareja de cineastas Joe Stankus y Ashley Connor, la directora de fotografía detrás de Madeline’s Madeline y, más recientemente, The Chair Company. Una colaboración adecuadamente personal, traza la historia de su familia extendida a lo largo de una década con una intimidad al estilo de Mekas. Mezclando material de archivo con momentos actuales que capturan una amplia gama de personalidades memorables, It Goes That Quick tiene un reconocimiento en las singularidades de su familia. Prueba que, con la visión adecuada, siempre hay algo profundo que encontrar en lo cotidiano. – Jordan R.

      The Misconceived (James N. Kienitz Wilkins)

      Siete años después de colaborar en The Plagiarists, los escritores James N. Kienitz Wilkins y Robin Schavoir regresan con The Misconceived—otra película incisiva e inventiva sobre las ansiedades enfrentadas por la clase creativa que nunca llegó a triunfar. Dirigida por Peter Parlow, esa película anterior jugó con los tropos del horror de metraje encontrado para contar una historia sobre el liberalismo urbano no probado y las dos tiranías de la autenticidad artística y el bloqueo del escritor. The Misconceived—descrito en las notas de prensa como una sátira ácida y que más que cumple con esa corrosiva etiqueta—es un poco dura para la vista, pero navega en aguas temáticas igualmente ricas y no escatima en experimentaciones formales. – Rory O. (reseña completa)

      One in a Million (Itab Azzam y Jack MacInnes)

      “La guerra no es la cosa más dura que una persona puede atravesar. No es tan difícil como lo que viene después.” Estas palabras iniciales son el tema guía de One in a Million de Itab Azzam y Jack MacInnes, una épica saga de exilio y asimilación centrada en Israa y su familia, refugiados sirios que huyen de su peligrosa tierra natal devastada por la guerra para reiniciar su vida en Alemania. Filmada a lo largo de una década, la historia familiar también se duplica como un relato de crecimiento donde tanto la alegría de la libertad como el tumulto de la asimilación ponen a prueba los lazos de cada miembro de la familia. Si bien la estructura episódica de la película y, considerando su amplio lienzo, su relativamente breve duración dejan algunos detalles menos explorados, los cineastas capturan, con conmovedora sensibilidad, cómo la libertad percibida no siempre significa verdadera independencia. – Jordan R. (reseña completa)

      Silent Friend (Ildikó Enyedi)

      La directora húngara Ildikó Enyedi es mejor conocida por su película ganadora del Oso de Oro en 2017, On Body and Soul, donde un par de personajes improbables se encuentran en un sueño y, como ciervos, se enamoran. Este notablemente tierno ganador de Berlinale es, en muchos aspectos, el precursor de la nueva película de Enyedi, sin mencionar el hecho de que entre medio llegó The Story of My Wife (2021), un drama de época sobre un amor obsesivo protagonizado por Léa Seydoux. No quiero decir que esta última sea irrelevante: el debut en inglés permitió a Enyedi expandir los detalles de sus mundos singulares más allá del lenguaje y consolidarse como una autora europea a la que los actores acuden. Mientras Silent Friend tiene como estrella al indomable Tony Leung (y también a Seydoux en un pequeño papel), la verdadera estrella de esta película es un árbol de ginkgo. Si On Body and Soul era fauna, Silent Friend es flora. – Savina P. (reseña completa)

      First Look 2026 se llevará a cabo del 23 de abril al 3 de mayo en el Museo de la Imagen en Movimiento. Aprende más aquí.