8 film da vedere al First Look 2026 del MoMI

      Un'istantanea delle voci più emozionanti che lavorano nel cinema americano e internazionale oggi, il festival First Look del Museum of the Moving Image torna questa settimana, che si svolgerà dal 23 aprile al 3 maggio presso la sede di Queens.

      First Look riunisce un insieme vario ed eclettico di cinema proveniente da tutti gli angoli del mondo, inclusi numerosi film ancora in cerca di distribuzione, rendendo questa serie forse una delle poche occasioni per vedere queste opere sul grande schermo.

      Abbiamo evidenziato alcune selezioni che abbiamo apprezzato nel circuito dei festival (e oltre) che meritano sicuramente di essere cercate.

      The Bend in the River (Robb Moss)

      The Bend in the River, il terzo capitolo del regista Robb Moss nella sua cronaca in corso delle vite dei suoi amici (dopo The Same River Twice nel 2003 e Riverdogs alla fine degli anni '70), è un documentario delicato ed efficace che può spesso sembrare uno specchio. È molto personale e rivelatore senza fare praticamente nulla. Per parafrasare il tagline impossibilmente buono del capolavoro del 1968 The Swimmer: Quando guardi The Bend in the River, penserai a te stesso? – Dan M. (recensione completa)

      Carousel (Rachel Lambert)

      Carousel è un film fuori dal tempo. Lavorando con Chris Pine e Jenny Slate, la sceneggiatrice e regista Rachel Lambert ha costruito un delicato e paziente ritratto di vita che ricorda Murphy’s Romance o Starting Over. Che questo sia stato realizzato sembra speciale. Pine interpreta Noah, un medico locale che affronta un recente divorzio. Quando la sua ex fidanzata delle superiori Rebecca (Jenny Slate) torna in città, le cose si complicano. Rebecca inizia a allenare la squadra di dibattito della scuola superiore, di cui fa parte la figlia adolescente di Noah, Maya (Abby Ryder Fortson). Mentre Maya si innamora del dibattito e inizia a affrontare alcune emozioni intense derivanti dalla separazione dei suoi genitori, Noah e Rebecca si riinnamorano. – Dan M. (recensione completa)

      Hot Water (Ramzi Bashour)

      Girato in diverse località del Midwest, Las Vegas e California, Hot Water è stato ispirato da un viaggio on the road che Bashour ha fatto dopo aver studiato all'estero negli Stati Uniti e contiene note di nostalgia per la propria patria. Con un tono contenuto che trova spesso umorismo nel comportamento testardo e compulsivo di Layal, sfrutta al meglio le sue location e paesaggi, dando a questa storia un senso distintivo sia di luogo che di dislocazione. Layal mantiene un legame con la sua comunità a Beirut, inclusa una madre malata, mentre vive la vita all'estero. – John F. (recensione completa)

      Humboldt USA (G. Anthony Svatek)

      Un documentario giocoso su questioni ecologiche reali che assume la personalità dei suoi soggetti coinvolgenti, Humboldt USA di G. Anthony Svatek esamina l'eredità di Alexander von Humboldt attraverso un trio di località a lui dedicate, il tutto in un ritratto lontano da quello secco e troppo levigato, guidato da messaggi, a cui i documentari ambientali possono spesso cadere preda. Svatek cattura meravigliosamente le personalità di coloro che lottano per apportare cambiamenti, dalle sequoie di Humboldt in California al Humboldt Parkway di Buffalo. – Jordan R.

      It Goes That Quick (Ashley Connor e Joe Stankus)

      Uno dei pochi film in anteprima mondiale al First Look, It Goes That Quick segna il debutto alla regia del duo cinematografico Joe Stankus e Ashley Connor, il direttore della fotografia dietro Madeline’s Madeline e, più recentemente, The Chair Company. Una collaborazione opportunamente personale, traccia la loro famiglia allargata nel corso di un decennio con un'intimità alla Mekas. Mescolando filmati d'archivio con momenti attuali che catturano una vasta gamma di personalità memorabili, It Goes That Quick porta con sé una riconoscibilità nelle singolari eccentricità della sua famiglia. Dimostra che, con la giusta visione, c'è sempre qualcosa di profondo da trovare nel quotidiano. – Jordan R.

      The Misconceived (James N. Kienitz Wilkins)

      Sette anni dopo aver collaborato a The Plagiarists, gli scrittori James N. Kienitz Wilkins e Robin Schavoir tornano con The Misconceived—un altro film incisivo e inventivo sulle ansie affrontate dalla classe creativa che non ce l'ha mai fatta. Diretto da Peter Parlow, quel film precedente giocava con i tropi dell'horror found-footage per raccontare una storia sul liberalismo urbano non testato e le due tirannie dell'autenticità artistica e del blocco dello scrittore. The Misconceived—descritto nelle note stampa come una satira acida e che più di ogni altra cosa vive fino a quella corrosiva etichetta—è un po' duro per gli occhi, ma nuota in acque tematiche altrettanto ricche e non lesina sulle sperimentazioni formali. – Rory O. (recensione completa)

      One in a Million (Itab Azzam e Jack MacInnes)

      "La guerra non è la cosa più difficile che una persona possa affrontare. Non è così difficile come ciò che viene dopo." Queste parole di apertura sono il tema guida di One in a Million di Itab Azzam e Jack MacInnes, un'epica saga di esilio e assimilazione incentrata su Israa e la sua famiglia, rifugiati siriani che fuggono dalla loro pericolosa patria dilaniata dalla guerra per ricominciare la vita in Germania. Girato nel corso di un decennio, la storia della famiglia funge anche da racconto di formazione in cui sia la gioia della libertà che il tumulto dell'assimilazione mettono alla prova i legami di ogni membro della famiglia. Sebbene la struttura episodica del film e, considerando il suo ampio orizzonte, la durata relativamente concisa lascino alcuni dettagli meno esplorati, i cineasti catturano, con toccante sensibilità, come la libertà percepita non significhi sempre vera indipendenza. – Jordan R. (recensione completa)

      Silent Friend (Ildikó Enyedi)

      La regista ungherese Ildikó Enyedi è meglio conosciuta per il suo film vincitore dell'Orso d'Oro nel 2017 On Body and Soul, dove un'improbabile coppia di personaggi si incontra in un sogno e, come cervi, si innamora. Questo straordinariamente tenero vincitore del Berlinale è, in molti modi, il precursore del nuovo film di Enyedi, nonostante il fatto che nel mezzo sia uscito The Story of My Wife (2021), un dramma d'epoca su una relazione d'amore ossessiva con protagonista Léa Seydoux. Non si può dire che quest'ultimo sia irrilevante: il debutto in lingua inglese ha permesso a Enyedi di espandere i dettagli dei suoi mondi singolari oltre il linguaggio e di affermarsi come un'autrice europea a cui gli attori si rivolgono. Mentre Silent Friend vede come protagonista l'indomabile Tony Leung (e anche Seydoux in un piccolo ruolo), la vera star di questo film è un albero di ginkgo. Se On Body and Soul era fauna, Silent Friend è flora. – Savina P. (recensione completa)

      First Look 2026 si svolgerà dal 23 aprile al 3 maggio presso il Museum of the Moving Image. Scopri di più qui.