40 películas para ver este verano

      La temporada de verano está sobre nosotros y, como cada año, hemos indagado más allá de las ofertas de los estudios para presentar una mirada en profundidad a lo que debería estar en su radar. Desde los ganadores de festivales del año pasado hasta selecciones que vienen directamente de Cannes, pasando por delicias de géneros y, sí, algunos espectáculos de gran éxito, hay más que suficiente para anticipar.

      Echa un vistazo a nuestras selecciones a continuación y regresa para actualizaciones mensuales, ya que seguramente se agregarán más al calendario. Las fechas de lanzamiento son para aperturas teatrales, a menos que se indique lo contrario.

      Nuestra Tierra (Lucrecia Martel; 1 de mayo)

      Hay una línea directa y consciente entre la película histórica anterior de Lucrecia Martel, Zama, y su documental legal contemporáneo, Nuestra Tierra. Vemos que las vidas de las comunidades indígenas en Argentina continúan siendo tratadas con poco respeto, existiendo una clara fisura de clase y racial en la nación. Martel filma las escenas del tribunal y la tierra disputada como dos campos de batalla que abarcan el tiempo. El asesinato del líder de la comunidad indígena Chuchagasta, Javie Chocobar, a manos de empresarios y burócratas corruptos refleja la historia de Argentina como, hasta el día de hoy, un territorio en disputa. Si bien el cine de Martel es conocido por su uso intensivo de metáforas, fusionando fantasía y realismo con un trabajo de cámara impresionista, esta es una película que reduce todo a los elementos básicos del cine, dejando claro lo que está en juego. – Soham G.

      Dos Pianos (Arnaud Desplechin; 1 de mayo)

      El pasado se presenta en Dos Pianos, la última película de Arnaud Desplechin que explora las formas en que las personas hermosas hacen un lío aún mayor de la desordenada vida. Ambientada en el mundo de la música clásica en Lyon, esta historia de la reunión de un pianista torturado con su primer amor también torturado contiene los elementos literarios y melodramáticos que uno normalmente espera de Desplechin, quien, al no haber recibido un estreno teatral desde los fantasmas de Ismael de 2017, ha caído desafortunadamente en desgracia en EE. UU. Eso no es el caso en su país natal, donde ha mantenido una producción prolífica que sigue atrayendo a algunos de los mejores actores de Francia. Con Dos Pianos ha elaborado una mirada rica y reflexiva sobre cómo podemos moldear nuestras vidas en torno a nuestros mayores arrepentimientos. – C.J. P. (reseña completa)

      El Último para el Camino (Francesco Sossai; 1 de mayo)

      No tarda mucho en darse cuenta de dónde se encuentra en El Último para el Camino; para los caminos secundarios de Veneto, Italia, la encantadora nueva película de Francesco Sossai tiene la especificidad inconfundible de una vida pasada allí. Lo que en cambio comienza a preguntarse es el cuándo de todo esto. Los protagonistas son un par de pícaros en sus 50 años; uno de ellos, Doriano (Pierpaolo Capovilla), lleva una camisa del color de una mancha de tabaco, el otro, Carlobianchi (Sergio Romano), un estilo de bigote espeso que rara vez he visto en pantalla desde que Bruno Ganz lució uno similar en El Amigo Americano. Solo después de tropezar con un grupo de estudiantes de la Generación Z, el más visible vestido con el tocado de una diosa egipcia, tarde en la noche a lo largo de un canal de Venecia, nos damos cuenta de que nuestros héroes existen en el aquí y el ahora. Si no fuera por su innata habilidad para captar los últimos pedidos, sin importar el bar, casi los llamarías hombres fuera de tiempo. – Rory O. (reseña completa)

      Amigo Silencioso (Ildikó Enyedi; 8 de mayo)

      La directora húngara Ildikó Enyedi es mejor conocida por su película ganadora del Oso de Oro de 2017, On Body and Soul, donde un par de personajes improbables se encuentran en un sueño y, como ciervos, se enamoran. Este notablemente tierno ganador de Berlinale es, en muchos sentidos, el precursor de la nueva película de Enyedi, sin mencionar el hecho de que entre medio llegó La Historia de Mi Esposa (2021), un drama de época sobre un amor obsesivo protagonizado por Léa Seydoux. No es que esta última sea irrelevante: el debut en inglés permitió a Enyedi expandir los detalles de sus mundos singulares más allá del lenguaje y consolidarse como una autora europea a la que los actores acuden. Mientras Amigo Silencioso está protagonizada por el indomable Tony Leung (y también Seydoux en un pequeño papel), la verdadera estrella de esta película es un árbol de ginkgo. Si On Body and Soul era fauna, Amigo Silencioso es flora. – Savina P. (reseña completa)

      Película Azul (Elliot Tuttle; 8 de mayo)

      Con su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo 2025 y su estreno en América del Norte en Newfest con gran aclamación, la película de Elliot Tuttle, Película Azul, ya ha suscitado cierta controversia, tocando temas que quizás sean demasiado tabú para muchos distribuidores. Afortunadamente, Obscured Releasing dará un lanzamiento al drama de cámara que, más allá de su provocativa línea argumental que es mejor no arruinar, es una exploración maravillosamente matizada de la soledad, la atracción y el trauma con actuaciones destacadas de Reed Birney y Kieron Moore. – Jordan R.

      El Mago del Kremlin (Olivier Assayas; 15 de mayo)

      Siguiendo uno de sus filmes de menor escala, Tiempo Suspendido, la última película de Olivier Assayas es el épico drama político El Mago del Kremlin, basado en Giuliano da Empoli. Protagonizada por Jude Law como Vladimir Putin junto a Paul Dano, Alicia Vikander, Tom Sturridge, Will Keen y Jeffrey Wright, Savina Petkova dijo en su reseña de Venecia: “El público resistió El Aprendiz de Ali Abbasi porque temían la idea de que Donald Trump fuera el protagonista de una película, pero nunca en su tiempo de proyección El Mago del Kremlin muestra ninguna ambivalencia hacia su personaje principal. Sin atreverse a cuestionar a Baranov como narrador, la película de Assayas consiente ser interpretada como cínica. Porque, ¿qué es, si no cínico, insistir en convertir una cadena de eventos que aún se están desarrollando en una historia compacta? Puede que estemos acostumbrados a reconocer películas que fetichizan algo a través de su forma, pero aparentemente necesitamos ser cautelosos con un fetiche de contenido también.”

      Me Encantan los Impulsores (Boots Riley; 22 de mayo)

      Una parodia del materialismo dialéctico (entenderás lo que esto significa cuando veas la película), economías superficiales y el culto de la moda rápida, Me Encantan los Impulsores—el segundo largometraje del rapero, activista y cineasta Boots Riley—demuestra ser una comedia animada y hilarante en sus dos primeros actos antes de caer de nuevo en los tropos de la comedia de acción en su final. Quizás no hay forma de sostener completamente la energía gonzo entregada en su planteamiento, que inicialmente ofrece una crítica aguda del capitalismo tan mordaz como el debut de Riley, Lo Siento por Molestarte. – John F. (reseña completa)

      Las Corrientes (Milagros Mumenthaler; 29 de mayo)

      Las Corrientes comienza con un acto curioso e impulsivo. Lina (Isabel Aimé González Sola) está siendo reconocida por su trabajo en Suiza cuando, de repente, se disocia por completo. No puede absorber los aplausos ni la adoración. Lina sale del evento y se dirige a un puente, permitiéndose caer al agua de abajo. El movimiento parece involuntario, sin contemplación en sus movimientos. Parece casi como si la empujaran, pero no hay nadie a su alrededor cuando sucede. Y una vez fuera del agua, regresa a casa a Argentina como una mujer diferente. Lina ya no puede tolerar el sonido o la sensación del agua; apenas puede mirarla. Cuando su hija Sofía (Emma Fayo Duarte) se baña, Lina se niega a estar en el baño con ella, demasiado ansiosa para interactuar con una bañera llena de agua. – Jourdain S. (reseña completa)

      Habitaciones de Atrás (Kane Parsons; 29 de mayo)

      En una temporada de películas de verano nuevamente llena de secuelas y reinicios, una pieza de I.P., por así decirlo, que realmente tiene nuestro interés es el debut como director de Kane Parsons, Habitaciones de Atrás, inspirado en su serie web “creepypasta” con un elenco que incluye a Renate Reinsve, Chiwetel Ejiofor, Mark Duplass, Finn Bennett, Luk