40 film da vedere quest'estate

      La stagione estiva è alle porte e, come ogni anno, abbiamo scavato oltre le offerte in studio per presentare uno sguardo approfondito su ciò che dovrebbe essere sul tuo radar. Dai vincitori dei festival dell'anno passato alle selezioni provenienti direttamente da Cannes, passando per delizie di genere e, sì, alcuni spettacoli da blockbuster, c'è più che sufficiente da anticipare.

      Dai un'occhiata alle nostre scelte qui sotto e torna per aggiornamenti mensili poiché sicuramente verranno aggiunti ulteriori titoli al calendario. Le date di uscita sono per le aperture teatrali, salvo diversa indicazione.

      La nostra terra (Nuestria Tierra) (Lucrecia Martel; 1 maggio)

      C'è un filo diretto e consapevole tra il precedente film storico di Lucrecia Martel, Zama, e il suo documentario legale contemporaneo, Nuestra Tierra. Vediamo le vite delle comunità indigene in Argentina continuare a essere trattate con poco riguardo, esistendo una chiara frattura di classe e razziale nella nazione. Martel filma le scene di tribunale e le terre contese come due campi di battaglia che si estendono nel tempo. L'omicidio del leader della comunità indigena Chuchagasta, Javie Chocobar, per mano di uomini d'affari e burocrati corrotti riflette la storia dell'Argentina come, fino ad oggi, un territorio conteso. Mentre il cinema di Martel è noto per il suo uso pesante di metafore, mescolando fantasia e realismo con una cinematografia impressionistica, questo è un film che riduce tutto agli elementi base del cinema, rendendo cristallino ciò che è in gioco. – Soham G.

      Due pianoforti (Arnaud Desplechin; 1 maggio)

      Il passato riemerge nel non così brutto Due pianoforti, l'ultimo film di Arnaud Desplechin che esplora i modi in cui persone bellissime rendono ancora più caotica la confusione della vita. Ambientato nel mondo della musica classica a Lione, questa storia della riunione di un pianista tormentato con il suo primo amore anch'esso tormentato contiene gli elementi letterari e melodrammatici che ci si aspetta normalmente da Desplechin, che – non avendo ricevuto una distribuzione teatrale dal 2017 con Ismael's Ghosts – è purtroppo caduto in disgrazia negli Stati Uniti. Non è così nel suo paese d'origine, dove ha mantenuto una produzione prolifica che continua ad attrarre alcuni dei migliori attori di Francia. Con Due pianoforti ha messo insieme uno sguardo ricco e riflessivo su come possiamo plasmare le nostre vite attorno ai nostri più grandi rimpianti. – C.J. P. (recensione completa)

      L'ultimo per la strada (Francesco Sossai; 1 maggio)

      Non ci vuole molto per capire dove ci si trova in L'ultimo per la strada – per le strade secondarie del Veneto, Italia, il delizioso nuovo film di Francesco Sossai ha la specificità inconfondibile di una vita trascorsa lì. Quello che invece inizi a chiederti è il quando di tutto ciò. I protagonisti sono una coppia di furfanti sulla cinquantina – uno dei quali, Doriano (Pierpaolo Capovilla), indossa una camicia del colore di una macchia di tabacco, l'altro, Carlobianchi (Sergio Romano), uno stile di baffi folti che raramente ho visto sullo schermo da quando Bruno Ganz sfoggiava un simile in The American Friend. Solo dopo essere inciampati in un gruppo di studenti della Gen Z – il più visibile vestito con il copricapo di una dea egizia – a tarda notte lungo un canale di Venezia ci rendiamo conto che i nostri eroi esistono qui e ora. Se non fosse per la loro innata capacità di cogliere gli ultimi ordini, indipendentemente dal locale, li chiameresti quasi uomini fuori dal tempo. – Rory O. (recensione completa)

      Amico silenzioso (Ildikó Enyedi; 8 maggio)

      La regista ungherese Ildikó Enyedi è meglio conosciuta per il suo film vincitore dell'Orso d'Oro del 2017, On Body and Soul, dove un'improbabile coppia di personaggi si incontra in un sogno e, come cervi, si innamora. Questo straordinariamente tenero vincitore di Berlinale è, in molti modi, il precursore del nuovo film di Enyedi, nonostante il fatto che nel mezzo sia uscito The Story of My Wife (2021), un dramma d'epoca su una relazione d'amore ossessiva con Léa Seydoux. Non voglio dire che quest'ultimo sia irrilevante: il debutto in lingua inglese ha permesso a Enyedi di espandere i dettagli dei suoi mondi singolari oltre il linguaggio e di affermarsi come un'autrice europea a cui gli attori si rivolgono. Mentre Amico silenzioso vede protagonista l'indomabile Tony Leung (e anche Seydoux in un piccolo ruolo), la vera star di questo film è un albero di ginkgo. Se On Body and Soul era fauna, Amico silenzioso è flora. – Savina P. (recensione completa)

      Film blu (Elliot Tuttle; 8 maggio)

      Presentato in anteprima mondiale al Festival Internazionale del Film di Edimburgo 2025 e facendo il suo debutto nordamericano a Newfest con molto plauso, il lungometraggio di Elliot Tuttle, Film blu, ha già suscitato qualche controversia, toccando argomenti forse troppo tabù per molti distributori. Fortunatamente, Obscured Releasing darà una distribuzione al dramma da camera che, oltre al suo provocatorio logline meglio lasciato intatto, è una meravigliosamente sfumata storia a due che esplora solitudine, attrazione e trauma con performance eccezionali di Reed Birney e Kieron Moore. – Jordan R.

      Il mago del Cremlino (Olivier Assayas; 15 maggio)

      Dopo uno dei suoi film di scala più piccola, Tempo sospeso, l'ultimo di Olivier Assayas è il dramma politico epico Il mago del Cremlino, basato su Giuliano da Empoli. Con Jude Law nei panni di Vladimir Putin accanto a Paul Dano, Alicia Vikander, Tom Sturridge, Will Keen e Jeffrey Wright, Savina Petkova ha detto nella sua recensione di Venezia: “Il pubblico ha resistito a Il praticante di Ali Abbasi perché temeva l'idea di Donald Trump come protagonista di un film, ma mai durante la sua durata Il mago del Cremlino mostra ambivalenza verso il suo personaggio principale. Senza osare mettere in discussione Baranov come narratore, il film di Assayas acconsente a essere interpretato come cinico. Perché cos'è, se non cinico, insistere nel trasformare una serie di eventi che sono ancora in corso in una storia compatta? Potremmo essere abituati a riconoscere film che fetishizzano qualcosa attraverso la loro forma, ma sembriamo aver bisogno di essere cauti anche riguardo a un fetish del contenuto.”

      I Love Boosters (Boots Riley; 22 maggio)

      Una parodia del materialismo dialettico (capirai cosa significa quando vedrai il film), delle economie superficiali e del culto della moda veloce, I Love Boosters – il secondo lungometraggio del rapper, attivista e regista Boots Riley – si dimostra una commedia vivace e esilarante nei suoi primi due atti prima di tornare su tropi di commedia d'azione nel suo finale. Forse non c'è modo di sostenere completamente l'energia gonzo fornita nella sua impostazione, che inizialmente offre una critica acuta del capitalismo tanto mordace quanto il debutto di Riley, Sorry to Bother You. – John F. (recensione completa)

      Le correnti (Milagros Mumenthaler; 29 maggio)

      Le correnti inizia con un atto curioso e impulsivo. Lina (Isabel Aimé González Sola) viene riconosciuta per il suo lavoro in Svizzera quando, all'improvviso, si dissocia completamente. Non riesce ad assorbire gli applausi o l'adorazione. Lina esce dall'evento e si dirige verso un ponte, permettendo a se stessa di cadere nell'acqua sottostante. Il movimento sembra involontario, senza contemplazione nei suoi movimenti. Sembra quasi che sia stata spinta, ma non c'è nessuno intorno a lei quando accade. E una volta uscita dall'acqua, torna a casa in Argentina come una donna diversa. Lina non può più tollerare il suono o la sensazione dell'acqua – non riesce nemmeno a guardarla. Quando sua figlia Sofia (Emma Fayo Duarte) fa il bagno, Lina rifiuta di essere in bagno con lei, troppo ansiosa per interagire con una vasca piena d'acqua. – Jourdain