Amigo Silencioso Directora Ildikó Enyedi sobre Capturar la Perspectiva de un Árbol y el Estado de un Alma

      En Silent Friend, los personajes de tres épocas interactúan con la fauna que los rodea. En 1908, Grete (Luna Wedler) intenta estudiar medicina en un momento en que las mujeres no podían asistir a la universidad, y la fotografía la ayuda a descubrir patrones en la naturaleza. En la década de 1970, un geranio fascina a Hannes (Enzo Brumm) de maneras que cambian su vida. En el presente, un científico (Tony Leung) busca métodos para comunicarse con un árbol de ginkgo.

      En sus películas anteriores, la escritora y directora húngara Ildikó Enyedi ha jugado con las expectativas de género, mezclando drama y humor con narrativas que bordean la ciencia ficción tanto como el documental. Silent Friend tiene una narrativa abierta que resiste explicaciones fáciles. Enyedi desafía la narración contemporánea, negándose a recurrir a tramas binarias de "si / entonces". Su trabajo tiene una integridad y un núcleo intelectual que rara vez se encuentran en el cine de hoy.

      Hablamos en el Festival Internacional de Cine de Busan sobre vislumbrar la perspectiva de un árbol, crear personajes marginales, la narrativa que abarca un siglo, un enfoque emocional de la cinematografía y más. Disfruta de la conversación antes de un lanzamiento limitado en EE. UU. que comienza este viernes.

      The Film Stage: Comencemos con el guion. ¿Siempre tuviste la intención de tener diferentes períodos de tiempo y tramas?

      Ildikó Enyedi: Sí, esa siempre fue la intención original. La vida humana es dolorosamente corta en comparación con los árboles. Nuestro ritmo de vida también es radicalmente diferente. Tenemos latidos rápidos y respiramos alrededor de 50 veces por minuto. Los árboles tienen una inhalación y una exhalación por día. Uno de los objetivos de esta película, tal vez el principal, es vislumbrar la perspectiva de un árbol, su propio mundo. La duración de la vida, la percepción del tiempo es tan básica. Quería mostrar eso tomando tres muestras de la larga vida de un árbol.

      Esta no es la primera vez que lo más que humano tiene un papel en mi trabajo. De alguna manera, en todas mis películas, sin un propósito ideológico real, los animales a menudo tienen roles importantes. Incluso las plantas, en varias de ellas. Hice una película en los años noventa, Magic Hunter, que se centró en el tiempo de 600 años de un roble.

      Un árbol de ginkgo es la estrella aquí.

      Por supuesto, para el ginkgo, no puedes tenerlos tan viejos en Europa porque llegaron solo a mediados del siglo XVIII. Es una especie casi extinta. Algunos ejemplos permanecieron en un pequeño rincón de China y un pequeño rincón de Japón. Su situación era un poco como la de las secuoyas. En un momento, todo el globo estaba cubierto de todo tipo de ginkgos. Los ginkgos de hoy son fósiles vivientes. Sus enemigos naturales han estado extintos durante millones de años. Son realmente fuertes y resistentes. No les importa el humo. Prosperan en la contaminación más sucia. Así que ahora los encuentras en todas partes de nuevo, alrededor del mundo, principalmente en entornos urbanos.

      En Nueva York veo a personas asiáticas recoger la fruta de los árboles.

      Una vez intenté probarla y fue tan asquerosa que me rendí. Masticar una hoja de ginkgo sabe mejor.

      Se supone que ayuda a la memoria.

      Sí, las hojas contienen químicos para ayudar a la circulación sanguínea y más. Pero realmente es un alma solitaria. Incluso en el jardín botánico. De hecho, las plantas que lo rodean hicieron que este árbol casi se extinguiera porque tienen una forma de reproducción mucho más simple y efectiva que la vida sexual anticuada de este árbol. Por supuesto, simplifico un poco. El ginkgo puede agradecernos a los humanos que ahora existe en todo el mundo. Lo encontramos lindo. Nos gustó. Así que lo llevamos a todas partes.

      En la naturaleza, el ginkgo es un paria o un solitario.

      Sí. Mucho.

      Al igual que los personajes de tu película.

      Absolutamente. Por diferentes razones, pero los tres humanos en esta historia son forasteros.

      Lo que encontré interesante fue que, en cada historia, el forastero tenía que encontrar un colaborador, alguien que los ayudara.

      Eso es muy interesante. En un pequeño paréntesis, estoy trabajando ahora con terapia de cuentos de hadas para mi próxima película. En cada corto, en cada cuento popular, el héroe tiene un ayudante. Y, dicen, el ayudante es de hecho parte de ti mismo: la parte que falta. Así que cuando analizas un cuento de hadas, el ayudante es tan importante o incluso más revelador que el héroe mismo. Pero gracias. Nunca pensé en eso, sí: en Silent Friend estos "facilitadores" todos tienen un significado.

      En cada historia, los héroes chocan con un sistema.

      Sí, eso es muy cierto también. El mundo que consideramos como objetivo e inmutable está definido no solo por tus sentidos, sino también por construcciones sociales. Por eso elegí estos tres momentos en la historia. No es tanto tiempo, un poco más de cien años. Pero cada uno muestra un cambio en nuestra percepción, en cómo experimentamos el mundo. Nuestros sentimientos cotidianos, y con ellos nuestras ideas sobre cómo existimos en el mundo, cambiaron radicalmente en estos momentos. Nuestros héroes experimentan y responden activamente a estos cambios.

      Por eso tu película es tan emocionante: estas revelaciones seguían surgiendo en diferentes períodos. Incluyes algunas imágenes biológicas. ¿Las filmaron ustedes o eran de un archivo?

      Parte de las imágenes microscópicas, sí, las filmamos nosotros mismos. De hecho, la madre de nuestro director de fotografía, Gergely Pálos, trabaja en un hospital con un microscopio muy potente investigando tejidos humanos. Un domingo simplemente nos colamos y pusimos secciones de tejidos vegetales, hojas de ginkgo bajo él...

      ¿Se puede decir eso?

      Bueno, ¡esperemos que no lo lean! Pero imágenes importantes de la película también provienen de un increíble documental japonés, The Sea in the Seed, de principios de los 2000. Esto es lo que ves al final de la película. Cómo se reproduce un ginkgo es tan complicado. Y toma varios meses.

      Lo que sucede es—de nuevo, mis disculpas a todos los botánicos por la simplificación—que el esperma entra en este pequeño saco y espera allí durante cinco o seis meses hasta que la fruta cae a la tierra. Es entonces cuando se vuelve apestoso o fermentado. Cuando llueve, el esperma comienza a moverse en este "mar dentro de la semilla". Suena tan similar a lo que nos sucede a nosotros, los humanos, el mismo tipo de viaje. Eso es lo que capturaron los cineastas japoneses.

      ¿Qué pasa con los personajes? ¿Están basados en personas reales?

      No realmente. Excepto Hannes, en realidad. Este chico tímido pero tan encantadoramente vivo en la década de 1970 es muy parecido a mi esposo, Wilhelm Droste. Él es de Renania del Norte-Westfalia y fue estudiante de Estudios Alemanes en Marburg. Así es como conozco este pequeño pueblo universitario y su jardín botánico. Me encanta este jardín; he observado sus ligeros cambios durante más de 35 años. Sí, mi esposo es muy tímido y un tipo realmente dulce.

      ¿Hay un equivalente histórico para Grete?

      Bueno, el año 1908 es exacto. Ese es el año en que se aceptó a la primera estudiante femenina en la universidad. En ese momento en Alemania, una mujer no podía obtener un diploma de secundaria, que era un requisito de entrada para la universidad. Pero la verdadera primera estudiante femenina era lo que ahora llamaríamos una candidata a doctorado de Japón. Por cierto, ella también estudió biología.

      La escena en la que Tony Leung da una conferencia me pareció muy formal. Muchos montajes, muchos ángulos, tomas en movimiento, tomas fijas. ¿Todo eso estaba en tu guion?

      Me encanta pensar a través de storyboards. Por supuesto, hay muchos momentos en los que simplemente los tiras o cuando no tiene sentido storyboardear una escena. Esta película tiene algunos así también. Pero la mayor parte del tiempo, el storyboard es una parte esencial de pensar en la escena con el director de fotografía. Soy horrible dibujando, pero dibujo y redibujo mis pequeños storyboards yo misma. De alguna manera me ayuda a pensar. Si es posible, en ubicaciones reales. En cuanto a la escena de la conferencia: vi esta oscuridad y una pequeña isla de luz asomando dentro de ella. Ese era el núcleo de la escena.

      Tomamos un enfoque muy simple, muy clásico de cubrir todas las posibilidades. Lo que era importante para mí era la luz. Bueno, más bien la falta de ella. Apenas vemos a los estudiantes, solo los sentimos. Tony y estos jóvenes están envueltos en esta cálida y suave oscuridad llena de vida oculta. Vemos ojos brillantes, manos, perfiles, sonrisas que emergen por un segundo en la oscuridad y una voz calma y paciente de Tony hablando con ellos—y con los espectadores—sobre algo radicalmente nuevo y no tan fácil de entender. Quería lo opuesto del estándar de un profesor conferenciante llamativo y fascinante