Reseña de película – Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (2026)

      Billie Eilish – Golpéame Duro y Suave: La Gira, 2026.

      Dirigido por Billie Eilish y James Cameron.

      Con Billie Eilish, James Cameron, Finneas O’Connell, Maggie Baird, Andrew Marshall, Solomon Smith, Jane Horner, Ava Horner, Abraham Nouri y Tom Crouch.

      SINOPSIS:

      Capturado durante la gira mundial con entradas agotadas de Billie Eilish, una experiencia de concierto de una de las artistas más celebradas y exitosas de su generación, presentada en 3D inmersivo.

      Durante uno de los interludios bien ubicados y económicamente eficientes entre bastidores del documental/concierto Billie Eilish – Golpéame Duro y Suave: La Gira, dirigido por la cantante/compositora ganadora de múltiples premios Oscar/Grammy junto a James Cameron, ella lee una carta de su compañero músico, su hermano Finneas O’Connell, reflexionando sobre su ascenso a la superestrella, que la ha llevado a la gira agotada en Manchester en la que se encuentra actualmente. Un pasaje destaca, que Billie Eilish ha tenido al público en la palma de su mano desde el primer día. Eso no podría ser más cierto, y también se aplica a esta extraordinaria actuación inmersiva (filmada en múltiples shows) que parece decidida a redefinir lo que puede ser una de estas películas en cada giro.

      Con diseños de escenario elaboradamente construidos que contienen un suelo que parpadea imágenes y lo que a veces parece ser una transmisión de video, iluminación alternante dependiendo del estado de ánimo y el tono de las letras, plataformas flotantes, un testigo de primera mano de la magia que ocurre por parte del equipo bajo el escenario siguiendo a ella cada vez que es hora de visitar esa área (ya sea para un trago de agua o para que la muevan discretamente a un escenario separado, más cerca del público), duplicándose como un cinematógrafo sosteniendo una cámara mientras canta el megaéxito “Bad Guy”, rockeando con la guitarra mientras las llamas disparan hacia el cielo desde el escenario durante “Happier Than Ever”, doblándose hacia atrás como algo salido de El Exorcista mientras el inquietante “Bury a Friend” crece en intensidad, leales fanáticos filmando y llorando a mares (notablemente durante un favorito temprano que impulsó su popularidad, “Ocean Eyes”), y desviándose de posiciones más estáticas durante canciones más tranquilas y emocionales (“When The Party’s Over”, “Your Power”) a saltar y maximizar el uso del espacio circundante en las melodías más enérgicas y alegres (“NDA”, “Oxytocin”), negándose a dejar que un esguince en el tobillo afecte su energía en el espectáculo, esta es una experiencia sensorial asombrosa de principio a fin con más dinamismo e inventiva que la mayoría de las películas de conciertos combinadas.

      Lo que es y no es sorprendente en igual medida, sin embargo, es que la planificación y dirección del concierto en sí proviene del cerebro de Billie Eilish, demostrando su confianza y conocimiento de lo que quiere específicamente para cada canción, algo que claramente ha estado haciendo durante bastante tiempo. Uno podría preguntarse entonces qué hace aquí el cineasta de Terminator/Titanic/Avatar, James Cameron, además de la grandeza reconociendo la grandeza (para citar una de esas películas de Avatar, “Te veo”). La respuesta más directa es que está aquí realizando una entrevista con Billie Eilish antes del espectáculo, mientras también ofrece su experiencia técnica dentro de la monumental tarea de filmar el espectáculo y capturar todo desde una gama dinámica de ángulos, tanto íntimos como distantes, asegurando también que el componente 3D sea tan envolvente como ella quiere que cada actuación de canción sea.

      En la segunda mitad de la parte documental de la película, se le pregunta a Billie Eilish sobre lo que implica no solo ser una superestrella global, sino también una a una edad temprana que rutinariamente va en contra del tipo en el departamento de vestuario, optando por ropa más holgada reminiscentes del hip-hop por una variedad de razones, que van desde el estilo personal hasta la percepción del cuerpo y la libertad de movimiento mientras actúa (lo que se entrelaza bellamente con la interpretación de la canción de Barbie “What Was I Made For”). Hay claramente bastante que separa a Billie Eilish de muchos de sus contemporáneos, aparentemente habiendo cultivado una base de fanáticos de aquellos que simplemente han lidiado con la depresión, siendo tratados como parias y otros temas más oscuros, como se escucha en las letras de sus canciones, sin mencionar temas más universales como el desamor. Y aunque su música está dirigida principalmente a mujeres, las entrevistas y las imágenes del público también muestran que sus letras resuenan con personas de todos los ámbitos de la vida, muchos de los cuales se sienten diferentes o aún no saben dónde pertenecen.

      El punto es que James Cameron ha estado priorizando poner a mujeres fuertes (mental y físicamente) en el centro de sus películas durante toda su carrera, abarcando desde la Sarah Connor de Linda Hamilton hasta la Ripley de Sigourney Weaver y la Rose de Kate Winslet, por lo que en algunos aspectos, tiene perfecto sentido que tenga algún interés en una de las sensaciones culturales pop femeninas más grandes de hoy. Si hay una leve crítica que se puede hacer a Billie Eilish: Golpéame Duro y Suave, es que uno podría haber escuchado a James Cameron, que es muy curioso y perceptivo aquí, no interesado en quitar el foco (no hay mención de quién es o cuáles son sus logros, lo que podría confundir a los espectadores más jóvenes que no tienen idea de quién es este anciano), entrevistándola y discutiendo su proceso creativo por más tiempo.

      En el escenario y fuera de él, Billie Eilish: Golpéame Duro y Suave también llega al corazón de lo que parece ser una persona puramente buena la cantante/compositora, con habitaciones para perros para alegrarse y liberar algunos nervios antes de un gran espectáculo (también explicando que ella y su equipo adoptan múltiples rescates en las ciudades donde dan shows) y una fuerte voluntad de resistencia para superar cualquier dolor y no dar por sentada su fama. Ella admite que ocasionalmente hay un día en que se siente frustrada por tener que hacer una de estas elaboradas, expansivas y largas actuaciones, pero que se desvanece antes de la hora del espectáculo porque quiere ser el tipo de celebridad a la que habría admirado mientras crecía. Eso está en plena exhibición aquí. Como demuestra esta película, parece ser tan maravillosa como ser humano como lo es la intérprete completamente envolvente que aspira y logra ser. Billie Eilish todavía tiene a todos en la palma de su mano, y con razón.

      Flickering Myth Rating – Película: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder