Recensione del film – Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (2026)

      Billie Eilish – Colpiscimi Forte e Dolce: Il Tour, 2026.

      Diretto da Billie Eilish e James Cameron.

      Con Billie Eilish, James Cameron, Finneas O’Connell, Maggie Baird, Andrew Marshall, Solomon Smith, Jane Horner, Ava Horner, Abraham Nouri e Tom Crouch.

      SINOSSI:

      Catturato durante il tour mondiale sold-out di Billie Eilish, un'esperienza concertistica di uno degli artisti più celebrati e di successo della sua generazione, presentata in 3D immersivo.

      Durante uno dei ben posizionati e economicamente efficienti intervalli dietro le quinte del film/documentario concerto Billie Eilish – Colpiscimi Forte e Dolce: Il Tour, diretto dalla multi-premiata cantante/autrice Billie Eilish stessa insieme a James Cameron, uno dei più grandi registi, legge una lettera dal suo partner musicale, il fratello Finneas O’Connell, che riflette sulla sua ascesa alla superstardom, portandola al tour sold-out di Manchester in cui si trova attualmente. Un passaggio spicca, in cui si afferma che Billie Eilish ha avuto il pubblico dal vivo nel palmo della sua mano fin dal primo giorno. Non potrebbe essere più vero, e si applica anche a questa straordinaria performance immersiva (girata su più spettacoli) che sembra determinata a ridefinire cosa può essere uno di questi film a ogni svolta.

      Con scenografie elaborate che contengono un pavimento che lampeggia immagini e quello che a volte sembra essere un feed video, illuminazione alternata a seconda dell'umore e del tono dei testi, piattaforme fluttuanti, un testimone diretto della magia che avviene dalla crew sotto il palco seguendo lei ogni volta che è il momento di visitare quell'area (sia per bere un bicchiere d'acqua che per spostarla discretamente su un palco separato, più vicino al pubblico), raddoppiando come cinematografo con una camera mentre canta il mega-successo “Bad Guy”, suonando la chitarra mentre le fiamme si alzano verso il cielo dal palco durante “Happier Than Ever”, piegandosi all'indietro come qualcosa uscito da L'Esorcista mentre il inquietante “Bury a Friend” cresce in intensità, fan devoti che filmano e piangono a dirotto (soprattutto durante un primo brano che ha spinto la sua popolarità, “Ocean Eyes”), e passando da posizioni più statiche durante canzoni più tranquille ed emotive (“When The Party’s Over”, “Your Power”) a saltare su e giù massimizzando l'uso dello spazio circostante durante i brani più energici e vivaci (“NDA”, “Oxytocin”), rifiutandosi di lasciare che una caviglia slogata influisca sulla sua energia nello spettacolo, questa è un'esperienza sensoriale straordinaria dall'inizio alla fine con più dinamismo e vigore inventivi da offrire rispetto alla maggior parte dei film concertistici messi insieme.

      Ciò che sorprende e non sorprende in egual misura, però, è che la pianificazione e la direzione del concerto stesso provengono tutte dalla mente di Billie Eilish, dimostrando la sua fiducia e conoscenza di ciò che desidera specificamente per ogni canzone, qualcosa che chiaramente sta facendo da un po' di tempo. Ci si potrebbe chiedere allora cosa ci faccia qui il regista di Terminator/Titanic/Avatar James Cameron, oltre al riconoscere la grandezza (per citare uno di quei film di Avatar, “Ti vedo”). La risposta più diretta è che è qui per condurre un'intervista con Billie Eilish prima dello spettacolo, offrendo anche la sua esperienza tecnica nell'immane compito di filmare lo spettacolo e catturare tutto da una gamma dinamica di angoli, sia intimi che più distanti, assicurandosi anche che il componente 3D sia avvolgente come lei desidera che ogni singola performance canora sia.

      Nella seconda metà della parte documentaristica del film, a Billie Eilish viene chiesto cosa comporti non solo essere una superstar globale, ma anche una a una giovane età che va regolarmente contro il tipo nel reparto guardaroba, optando per abbigliamento più ampio e reminiscente dell'hip-hop per una varietà di motivi, che vanno dallo stile personale alla percezione del corpo alla libertà di movimento mentre si esibisce (che si collega magnificamente al canto del successo di Barbie “What Was I Made For”). È chiaro che c'è abbastanza che separa Billie Eilish da molti dei suoi contemporanei, avendo apparentemente coltivato una fanbase di coloro che hanno semplicemente affrontato la depressione, essendo trattati come emarginati e altri argomenti più oscuri, come si sente nei testi delle sue canzoni, per non parlare di argomenti più universali come il cuore spezzato. E mentre la sua musica è principalmente rivolta alle donne, interviste e filmati del pubblico mostrano anche che i suoi testi colpiscono una corda con persone di ogni ceto sociale, molti dei quali si sentono diversi o non sanno ancora dove appartengono.

      Il punto è che James Cameron ha dato priorità a mettere donne forti (mentalmente e fisicamente) al centro dei suoi film per tutta la sua carriera, spaziando da Sarah Connor interpretata da Linda Hamilton a Ripley di Sigourney Weaver e Rose di Kate Winslet, quindi, sotto certi aspetti, ha perfettamente senso che abbia un certo interesse per una delle più grandi sensazioni femminili della cultura pop oggi. Se c'è un piccolo appunto da fare su Billie Eilish: Colpiscimi Forte e Dolce, è che si sarebbe potuto ascoltare James Cameron, che qui è molto curioso e perspicace, non interessato a togliere la scena (non c'è menzione di chi sia o quali siano i suoi successi, il che potrebbe confondere i giovani spettatori che non hanno idea di chi sia questo vecchio), intervistarla e discutere il suo processo creativo per più tempo.

      Sul palco e fuori dal palco, Billie Eilish: Colpiscimi Forte e Dolce arriva anche al cuore di quanto sembri essere una persona puramente buona la cantante/autrice, con stanze per cani per gioire e liberare un po' di nervosismo prima di un grande spettacolo (spiegando anche che lei e la sua crew adottano più animali salvati nelle città in cui si esibiscono) e una forte resilienza per superare qualsiasi dolore e non dare per scontata la sua fama. Ammette che occasionalmente c'è un giorno in cui è frustrata di dover fare una di queste elaborate, espansive e lunghe performance, ma che svanisce prima dell'orario dello spettacolo perché vuole essere il tipo di celebrità a cui avrebbe guardato da giovane. Questo è in piena mostra qui. Come dimostra questo film, sembra essere una persona meravigliosa tanto quanto è l'artista completamente avvolgente che aspira e riesce a essere. Billie Eilish ha ancora tutti nel palmo della sua mano, e giustamente.

      Flickering Myth Rating – Film: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder