Las películas de comedia esenciales de 2006

      Es hora de aventurarse de nuevo a cuando los cines tenían una nueva comedia cada semana, con las películas de comedia esenciales de 2006…

      Si hay un género que parece necesitar un impulso, es el género de la comedia. Hubo un tiempo no hace mucho en el que parecía que teníamos especialistas, y teníamos películas saliendo una vez a la semana en la gran pantalla. Las películas a menudo desafiaban los límites del gusto, la sátira, o simplemente entregaban una tontería desenfrenada.

      2026 se siente como un momento en el que los estudios caminan sobre cáscaras de huevo y no quieren arriesgar dinero en estrenos teatrales. O hay un lado opuesto con los originales de streaming (particularmente Netflix), que siguen siendo bastante abiertos a lo que algunos podrían llamar comedia anti-woke. Genial, SI las películas o especiales son realmente graciosos. A menudo puede haber una preocupación por abordar chistes o temas que seguramente ofenderán, sin pensar en los componentes clave para hacer algo divertido. Demasiadas comedias hoy en día parecen ser producidas cínicamente para ofender o apaciguar, olvidando simplemente entretener.

      Quizás hace 20 años, las cosas eran más simples. Simplemente hacían lo que querían, como lo querían, y lo más importante, con un poco de esfuerzo para hacer reír a la audiencia. Echemos un vistazo a las películas de comedia esenciales de 2006…

      Idiocracia

      Imagina hacer una comedia de ciencia ficción absurda y satírica ambientada 500 años en el futuro, en un mundo que ha visto una drástica caída en la inteligencia, y dejando a las personas propensas al populismo simple, esclavas de la conveniencia y increíblemente perezosas. Un exestrella convertida en un presidente que lanza tonterías y es groseramente poco inteligente parecía una predicción absurda, y la extraña pero perspicaz visión del futuro de Idiocracia fue una vez una advertencia, pero ahora se siente relativamente subestimada en comparación con la vida real.

      La película de Mike Judge es alegremente loca y colorida. Tiene toda su tontería característica. Luke Wilson está perfecto como el Joe distintivamente promedio, lanzado a un mundo futuro (de personajes y situaciones extrañas), encontrándose de repente como el hombre más inteligente de la Tierra.

      Borat

      ¿Borat se burló de los demás? En algunos momentos, pero el logro culminante de Sacha Baron Cohen, dirigido por Larry Charles, combinó perfectamente la farsa cuidadosamente estructurada con las gemas que solo se pueden obtener al entrevistar o interactuar con personas reales a través del subterfugio. Muy pronto, la mezcla de actores y gente real se combina a la perfección, y el personaje de Cohen es implacablemente caótico.

      Es una brillante mezcla de sátira, humor de observación, tonterías y secuencias completamente extrañas y escandalosas. A pesar de todo y de lo ridículo que es Borat, Cohen de alguna manera logra darle momentos de sinceridad mientras desentraña lo fácil que es hacer que las personas (incluso aquellas que podrían considerarse inteligentes) parezcan tontas.

      El Diablo Viste a la Moda

      Una película con estrellas que rápidamente ganó un culto de seguidores. Finalmente hemos visto llegar la tan esperada secuela recientemente para embellecer el legado. Meryl Streep fue icónica en la primera película, respaldada por un trabajo agradable de Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci.

      Basada en la novela, la película fue puro glamour de Hollywood y una clásica historia de superación, llena de líneas agudas y observaciones irónicas sobre los despiadados mundos de la moda y los medios.

      Días de Trueno

      Una película tan agradable que incluso el perpetuamente serio Christopher Nolan la considera un placer culpable. Días de Trueno se burla del mundo y la cultura de NASCAR de una manera que solo Will Ferrell y John C. Reilly podrían. Continuó una producción prolífica, especialmente para Ferrell, y aunque nunca se convierte en un ícono al nivel de Anchorman, Días de Trueno aún tiene muchas líneas memorables (y también coprotagoniza a Sacha Baron Cohen como un corredor rival).

      Como con muchas de esas películas de comedia de la era Ferrell/Apatow, los actores tienen libertad total para improvisar, lo que crea algunos momentos inspirados. La técnica dispersa también funciona aquí.

      Pequeña Miss Sunshine

      A raíz de Pequeña Miss Sunshine, parecía que las películas indie que afirman la vida estaban de repente de moda. La película de Valerie Faris y Jonathan Dayton logró conseguir éxito en el mainstream con su pequeño presupuesto indie.

      Un interesante grupo familiar se embarca en un largo viaje por carretera para llevar a la más joven (Abigail Breslin) a un certamen de belleza en el que insistió en participar. La mezcla ecléctica de personajes con sus respectivas peculiaridades extrae mucha comedia, no menos que la majestad que roba escenas del gran Alan Arkin, quien interpreta a un abuelo grosero, pero quizás subestimadamente sabio.

      Noche en el Museo

      Noche en el Museo fue recibida con indiferencia por los críticos, pero al público pareció gustarle su simple encanto. Ahora estamos en una era en la que las películas de comedia familiar son tan difíciles de realizar y mantener a todos felices; no es sorprendente que algo como Noche en el Museo reciba una buena cantidad de reevaluaciones.

      Tienes un gran elenco lleno de íconos, y Ben Stiller liderando la línea de manera afable. Después de haberla vuelto a ver recientemente, fue mucho más agradable que cuando la vi por primera vez. Más importante aún, a mi hija realmente le gustó. Risas a montones, una aventura emocionante y algunos efectos visuales divertidos y efectivos.

      Más Extraño que la Ficción

      El mencionado Ferrell fue prolífico, y sin embargo, ya fueran presentadores de noticias, patinadores artísticos, entrenadores de fútbol o conductores de NASCAR, algo faltaba. No había estirado sus habilidades dramáticas. Para Ferrell, Más Extraño que la Ficción iba a hacer por él lo que El Show de Truman hizo por Jim Carrey, o Amor Loco hizo por Adam Sandler.

      No renuncia a la comedia de ninguna manera; sin embargo, la película le da a Ferrell mucho para flexionar sus músculos cómicos mientras también toca su lado dramático. Aunque ciertamente no es tan cautivadora como El Show de Truman o Amor Loco, todavía hay mucho que disfrutar en la dramedy de Marc Foster, donde Ferrell de repente descubre que su vida está siendo narrada por una escritora (Emma Thompson) que no se da cuenta de que está controlando su vida (y está decidida a matarlo).

      Desconexión

      Danny Dyer pasó de ser un chico travieso y afable, a un gánster, a un Eastender, antes de convertirse en un tesoro nacional. ¿Quién lo habría pensado? Justo después de su primer apogeo en el cine y antes de un descenso a una mediocre serie de películas de género de bajo nivel, Dyer también hizo un puñado de cruces de género agradables, incluyendo la comedia negra de suspenso, Desconexión.

      Es una comedia de concepto sólida, ya que el fin de semana de unión de un equipo de ventas en la naturaleza se convierte en horror de supervivencia cuando son atacados por asesinos. Dyer está en el fakkin dinero, aunque su personaje está diseñado para encajar y no para estirar demasiado sus habilidades.

      Deslizamiento

      El viaje de James Gunn de Troma a DC, pasando por el MCU, se detuvo en el horror corporal oscuro y espeluznante con Deslizamiento. La película debut de Gunn mostró un talento para lo absurdo y subir la apuesta, así como utilizar grandes actores de carácter como Michael Rooker. El resultado es un viaje asqueroso y grotesco, pero increíblemente divertido.

      Rooker y Nathan Fillion son geniales, mientras que Elizabeth Banks es completamente atormentada. Esta es una versión de Gunn que prefiero mucho más que el hombre que hizo el Superman perfectamente aceptable, aunque olvidable.

      Los Chicos de la Historia

      La adaptación cinematográfica de la clásica obra de teatro de Alan Bennett, Los Chicos de la Historia, puede que no sea tan efectiva en pantalla como en el escenario, pero un elenco fantástico trae esta historia edificante y cautivadora a la vida de manera hábil y encantadora.

      Las escenas fieles a la obra llevan gran parte del peso, incluso si algunos adornos cinematográficos no funcionan del todo. Sin embargo, un constante clave es Richard Griffiths, quien (como muchos del elenco) salta de la versión teatral a esta versión cinematográfica. Él es el corazón y el alma de la película, trayendo el estilo del viejo teatro tanto a la obra como a la película.

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      ¿Cuál es tu comedia favorita de 2006? Háznoslo saber en nuestras redes sociales @FlickeringMyth…