10 Películas Esenciales para Ver en Movimiento

      Casey Chong con diez películas esenciales de fugitivos en fuga…

      Entonces, ¿qué hace que una película que explora el subgénero de fugitivos o hombre/mujer en fuga sea una experiencia cinematográfica tan cautivadora? Entre ellas está la emoción de la persecución entre el/los fugitivo(s) y el/los perseguidor(es) dentro de un escenario de alto riesgo. Dependiendo de la narrativa, pueden ser películas sobre aquellos que son acusados erróneamente de un crimen que no cometieron, criminales fugitivos buscados por la ley, o quizás, protagonistas inocentes que se convierten en un objetivo inesperado. Aquí está nuestra lista curada de diez películas esenciales de fugitivos…

      Un Mundo Perfecto (1993)

      La combinación estelar de Kevin Costner interpretando al convicto fugado y Clint Eastwood como el Ranger de Texas parece una receta perfecta para el éxito. Pero en lugar de abordar Un Mundo Perfecto como un thriller de acción tradicional sinónimo de la cacería, el director Eastwood subvierte las expectativas habituales al resaltar el peso emocional y dramático de sus personajes, específicamente el Butch Haynes de Costner y el niño que secuestró, interpretado por T.J. Lowther.

      Esto puede resultar decepcionante para cualquiera que espere que esta sea una historia impulsada por la acción, lo que probablemente explique por qué Un Mundo Perfecto tuvo un rendimiento inferior en Estados Unidos, a pesar de que en el extranjero le fue mucho mejor. Y aun así, la estrategia poco convencional de Eastwood juega a su favor, gracias al guion matizado de John Lee Hancock y a la dirección cautivadora del actor-director que aporta suficiente patetismo a la historia. Aunque Butch es un convicto fugitivo, no se le retrata como un mero villano, sino como un fugitivo con un sorprendente corazón de oro, particularmente después de que desarrolla un vínculo inesperado de figura paterna con Phillip a lo largo de su viaje juntos. Curiosamente, el personaje de Eastwood como agente de la ley está lejos del típico personaje de acción serio y estoico sinónimo de su persona en pantalla, marcando un refrescante cambio de ritmo en su filmografía.

      Los Cazados (2003)

      El talento de William Friedkin para el realismo fundamentado se utiliza bien en Los Cazados, que protagoniza a Tommy Lee Jones como un ex instructor de supervivencia reclutado para ayudar a un equipo de tareas del FBI a rastrear a su ex alumno (Benicio del Toro), un operador de fuerzas especiales con PTSD que se vuelve rebelde y se convierte en un fugitivo buscado. Con una duración de solo 94 minutos, Friedkin elimina el exceso, dejando solo lo esencial de un thriller de acción minimalista que enfatiza la persecución entre los personajes de Tommy Lee Jones y Benicio del Toro.

      Los Cazados se describe mejor como Primer Sangre se encuentra con El Fugitivo, mientras que la película se beneficia de las actuaciones cautivadoras de los dos protagonistas. La acción está bien ensamblada, notablemente la pelea final con cuchillos al estilo Sayoc Kali que se filmó principalmente en gran angular y con un trabajo de cámara dinámico para capturar la brutal coreografía de combate cercano. A pesar de todo eso, Los Cazados de alguna manera no logró conectar con el público, resultando en un fracaso en taquilla que no recuperó su presupuesto de 55 millones de dólares.

      Enemigo del Estado (1998)

      Una película de fugitivos con un giro de vigilancia tecnológica, Will Smith deja de lado su habitual presencia de héroe de acción confiado para interpretar a un abogado común por un cambio en Enemigo del Estado. Un abogado laboral, para ser exactos, que inesperadamente se convierte en un objetivo de la NSA. Aparentemente, un tipo (Jason Lee) introduce evidencia importante en la bolsa de compras de Robert Clayton Dean (Smith). Esa evidencia contiene imágenes de un oscuro subdirector asistente de la NSA (Jon Voight) y sus hombres para el asesinato de un congresista que se opone al proyecto de ley de contra-terrorismo.

      Smith mantiene su habitual carisma, pero ha anclado su actuación en un individuo desesperado y confundido, que está completamente fuera de su elemento, enfrentándose a amenazas omnipresentes de última generación que involucran rastreadores GPS, micrófonos y satélites utilizados para rastrearlo donde quiera que vaya. Tony Scott hace un gran trabajo reflejando el miedo a la privacidad violada con su estilo de dirección frenético, mientras que los visuales recurrentes de las pantallas de vigilancia establecen una sensación incómoda de que Robert está siendo monitoreado de cerca por el Gran Hermano todo el tiempo.

      The Sugarland Express (1974)

      Antes de que el entonces joven Steven Spielberg dejara su huella en la era moderna de Hollywood con el blockbuster de verano Tiburón, su primera película teatral, The Sugarland Express, era más un drama criminal sobre una pareja fugitiva (Goldie Hawn y William Atherton) en un viaje por el país para recuperar a su hijo de la tutela. Basada en la historia real de 1969 de Ila Fae Holiday y Robert “Bobby” Dent, la película muestra la habilidad experta de Spielberg para mezclar acción, suspense, drama e incluso algo de ligereza a lo largo de sus bien equilibrados 110 minutos. Ayuda que la dinámica en pantalla de Hawn y Atherton no se represente meramente como fugitivos y criminales típicos, sino como una pareja desesperada que intenta recuperar a su hijo, incluso si eso significa romper la ley, incluyendo el secuestro de un patrullero (Michael Sacks).

      The Sugarland Express es notable por la primera colaboración de Spielberg con John Williams, cuya partitura musical resalta el ritmo matizado por armónica con un sonido único y recurrente para evocar una sensación de creciente temor y tensión. Como se demostró en Duel en la película de televisión de Spielberg, sabe bien cómo escenificar una serie de emocionantes persecuciones de automóviles, una de las cuales se captura brillantemente desde el interior de un vehículo en movimiento. Es una pena que The Sugarland Express no resonara bien con el público en ese momento, resultando en un fracaso comercial en taquilla, aunque Spielberg logró recuperarse en su innovador blockbuster de 1975.

      Thelma & Louise (1991)

      Una de las mejores horas de Ridley Scott, Thelma & Louise añade un giro feminista poco convencional al subvertir los habituales tropos de películas de fugitivos dominadas por hombres en favor de dos mujeres en fuga. Estos personajes titulares, interpretados por Geena Davis y Susan Sarandon, son primero retratados como mujeres ordinarias: una es ama de casa y la otra es mesera, que emprenden un viaje por carretera juntas para divertirse. Pero sus vacaciones se convierten en una pesadilla cuando Thelma casi se convierte en víctima de una violación tras un encuentro con un extraño en el bar (Timothy Carhart) antes de que Louise venga al rescate y lo mate. Todo cambia a partir de aquí, ya que eligen huir de la escena en lugar de ir a la policía.

      Thelma & Louise es más que una típica película de fugitivos en fuga, ya que Scott incorpora elementos de road movie, notablemente en los autodescubrimientos de estos personajes, destacando sus transformaciones (por ejemplo, Thelma pasa de ser una ama de casa reprimida a una persona audaz y asertiva), y dinámicas de película de amigos (ayuda que Davis y Sarandon compartan una gran química en pantalla). Aquellos que han visto Thelma & Louise recordarían más el icónico final: una escena conmovedora, donde las dos mejores amigas deciden conducir su convertible Thunderbird por el acantilado después de que la policía las rodea, antes de que la pantalla se desvanezca a blanco.

      Con la Muerte en los Talones (1959)

      Un año antes de que Alfred Hitchcock hiciera que la gente temiera tomar una ducha en el clásico slasher-horror seminal Psicosis, nos dio una de sus mejores películas, que combina hábilmente suspense emocionante, acción y aventura envueltas en una narrativa ingeniosa sobre un hombre en fuga. Ese hombre en cuestión es Roger Thornhill, interpretado por Cary Grant, un ejecutivo publicitario que de alguna manera sufre de un torbellino de identidad equivocada como un agente del gobierno llamado “George Kaplan”. El ritmo igualmente vertiginoso de Hitchcock mantiene su película interesante mientras aumenta la tensión con una secuencia de persecución tras otra, notablemente la famosa escena donde Roger se convierte en el objetivo de un ataque de un avión fumigador en un vasto campo de maíz.

      Sin mencionar la climática persecución nocturna en la cima del Monte Rushmore, que se filmó principalmente en elaborados sets de estudio utilizando una ingeniosa combinación de recreaciones a escala completa, pinturas mate y fondos de proyección trasera para crear la ilusión de autenticidad en el lugar. La actuación de Grant como un ciudadano común, ingenioso y encantador atrapado en un escenario de alto riesgo se ha convertido desde entonces en un modelo para personajes afines en futuras películas, incluso franquicias de películas de espías como James Bond y Misión: Imposible.

      Primer Sangre (1982)

      Todo lo que John Rambo (Sylvester Stallone) quería era pasar por el pequeño pueblo de Hope y tener una comida. Pero