Nuevo en Streaming: Sí, El Amor Que Permanece, Los Christophers, Proyecto Hail Mary y Más

      Cada semana destacamos los títulos notables que han llegado recientemente a las plataformas de streaming en los Estados Unidos. Consulta las selecciones de esta semana a continuación y los resúmenes anteriores aquí.

      Un balcón en Limoges (Jérôme Reybaud)

      Reybaud observa un encuentro fortuito entre dos excompañeras de clase que ahora son mujeres de mediana edad. Eugénie, una madre soltera que está orgullosa de ser una "buena ciudadana", se cruza con Gladys, quien elige ser homeless y rechaza todo lo relacionado con la sociedad. Reybaud destila a estas dos mujeres en representaciones de dos tipos dominantes de personas que viven hoy en día. Eugénie representa a aquellos que aún se aferran a un status quo neoliberal que está en soporte vital, mientras que Gladys simboliza el rechazo airado de ese status quo que ha llevado al auge del populismo de extrema derecha. Un balcón en Limoges observa el choque entre las dos mujeres, con Eugénie pensando que puede "rescatar" a Gladys, cuyo comportamiento egoísta y destructivo actúa como un dedo medio a todo lo que Eugénie cree. Es un conflicto que Reybaud utiliza para señalar que ambas mujeres tienen el mismo problema de vivir bajo un orden mundial fallido, excepto que están demasiado atrapadas en sus formas para ver lo que las une. Cómo se resuelve ese conflicto es impactante y divertido, un poco de comedia oscura que resume el resultado inevitable de nuestra incapacidad para imaginar un mundo mejor para nosotros mismos. – C.J. Prince (las 10 mejores películas de 2025)

      Dónde ver: Fandor

      Los Christophers (Steven Soderbergh)

      Steven Soderbergh continúa estirando sus músculos creativos con la ligera pero entretenida dramedy Los Christophers, que trata sobre un artista envejecido (Ian McKellen) y su nueva "asistente" (Michaela Coel) mientras se sumergen en extensas conversaciones sobre el valor artístico, una vida de creatividad y los sacrificios que eso conlleva, y mucho más. Aunque no alcanza los recientes picos de la enormemente entretenida Black Bag, el guion de Ed Solomon y las actuaciones centrales son las principales estrellas, resultando en una película que podría ser igual de efectiva como una obra de teatro. – Jordan R.

      Dónde ver: VOD

      Las caras de la muerte (Daniel Goldhaber)

      El director Daniel Goldhaber y la coescritora Isa Mazzei están íntimamente familiarizados con el lado oscuro de Internet. Su debut en 2018, Cam, sigue siendo una de las películas de terror más representativas de la era de Internet, y con su reinicio / remake / reimaginación de Las caras de la muerte, traen el pasado a una impactante vista del presente. Es una película que reconoce que hay un poco de enfermo en todos nosotros, y puede que no haya nada que podamos hacer al respecto. – Devan S. (reseña completa)

      Dónde ver: VOD

      El amor que queda (Hlynur Pálmason)

      Imagina a una Sally Mann islandesa al principio de su carrera, desesperada por la atención de la comunidad del arte elevado. Vive de la tierra en un campo remoto y depende en gran medida de su familia de cinco personas para hacer su arte. Pero en lugar de capturar su vida con una cámara, Anna escribe con la duración extendida del sol; en lugar de impresiones en pantalla de plata, corta y produce arte en metal que gestaciona espontáneamente al aire libre a lo largo de las estaciones. Ahora, con todo eso de fondo, imagina una desgarradora separación que se desarrolla a lo largo de un año, una con tres niños en el centro, ideologías en conflicto, y más de una década de resentimiento y remordimiento provocados por la pereza de un esposo pescador que no ha cumplido con su parte del trato en ambición existencial o autocuidado. La obra maestra de Hlynur Pálmason (hasta la fecha) trata exactamente de lo que suena: el amor que queda entre ex-parejas––en su complejidad desgarrada, preservada, amarga, adoradora, simple y totalmente imposible––y los futuros posibles que pueden surgir. — Luke H.

      Dónde ver: The Criterion Channel

      Marc por Sofia (Sofia Coppola)

      Sofia Coppola, Marc Jacobs y 30 años de amistad entre ellos––este triángulo era lo suficientemente prometedor para que A24 se lanzara al proyecto y para que el Festival de Cine de Venecia acogiera su estreno mundial (fuera de competencia). ¿Dónde más si no en Italia un gran director presenta su documental de moda por primera vez? Luca Guadagnino lo hizo (Salvatore, Zapatero de sueños) sabiendo que iría directamente a streaming después. Sin embargo, el subgénero de retratos de documentales de moda tiene una honestidad, mostrando su estructura formulaica, cabezas parlantes y edición rápida de supercortes para coincidir con un ritmo predecible y ágil. La fama, la belleza, una industria despiadada donde uno puede ser grande o bueno––todos esos son tropos que se venden, pero cuando Sofia Coppola está haciendo tal película sobre el diseñador Marc Jacobs y su colección Otoño/Invierno 2024/25, supuestamente es mucho más que una comisión bien calculada. – Savina P. (reseña completa)

      Dónde ver: VOD

      La mirada misteriosa del flamenco (Diego Céspedes)

      Como recordatorios de que la ignorancia, el fanatismo y el odio pueden matar literalmente, las historias sobre la epidemia del SIDA siempre serán relevantes. El último y hermoso ejemplo llegó gracias al escritor y director chileno Diego Céspedes, cuyo debut en largometraje La mirada misteriosa del flamenco se estrenó en la sección Un Certain Regard de Cannes. Aunque la película puede carecer de un ritmo narrativo o dos para despegar completamente, sigue siendo un tributo finamente elaborado y profundamente conmovedor al amor y la comunidad––una pieza de arte queer orgullosamente y vitalmente. – Zhuo-Ning Su (reseña completa)

      Dónde ver: MUBI

      Orwell: 2+2=5 (Raoul Peck)

      “Desde el punto de vista totalitario, la historia es algo que debe ser creado en lugar de aprendido,” escribió George Orwell en su ensayo de 1946 “La prevención de la literatura.” Orwell: 2+2=5, el nuevo documental de Raoul Peck, sirve como un recordatorio contundente de hechos indiscutibles y la velocidad a la que están desapareciendo. Esta película llega en un momento precario en el que la ficción a menudo se presenta como hecho. Las frases de la novela de Orwell de 1949 1984 golpean tan fuerte (si no más) que hace tantas décadas. En un estado totalitario, “la guerra es paz” y hay “crímenes de pensamiento.” La capitulación no solo se espera; es requerida. – Dan M. (reseña completa)

      Dónde ver: Hulu

      Proyecto Hail Mary (Phil Lord y Chris Miller)

      Adaptado de la novela más vendida del mismo nombre de Andy Weir, Proyecto Hail Mary tiene un acto de apertura insufrible que se siente como el producto de dos cineastas de comedia irritados porque la adaptación anterior de Weir––El marciano de 2015––fue catalogada como comedia por los Globos de Oro y quieren mostrar cómo podría lucir una adaptación cómica real de su trabajo. Que la película logre corregir su rumbo con facilidad después de este prolongado tramo de apertura es un pequeño milagro, floreciendo en una inesperada película de amigos impulsada por personajes que no necesita simplificar a su protagonista para risas perezosas. Cumple con la alta expectativa que podrías tener para una versión irreverente pero sincera de Lord-Miller sobre este material, incluso si no compensa completamente el torpe acto de apertura. – Alistair R. (reseña completa)

      Dónde ver: VOD

      Furia suburbana (Robinson Devor)

      El 22 de septiembre de 1975, Sara Jane Moore, una madre soltera de 45 años, condujo al centro de San Francisco, se abrió paso hasta el frente de una barricada abarrotada, metió la mano en su bolso, sacó una pistola y disparó dos veces al presidente Gerald R. Ford mientras él salía del Hotel St. Francis. La primera bala lo falló por pulgadas; la segunda fue desviada por un marine que estaba a su lado. Si Moore hubiera usado una pistola que no tuviera un objetivo defectuoso, el vicepresidente designado de Ford, Nelson Rockefeller, probablemente habría asumido el cargo más alto sin haber sido elegido, una secuencia de eventos que ella sintió que expondría el proceso democrático defectuoso y en descomposición del país. – Jake K-S. (reseña completa)

      Dónde ver: Kino Film Collection

      Sí (Nadav Lapid)

      El nativo de Tel Aviv, desertor y autor Nadav Lapid abre su quinto largometraje en un estado catastrófico de juerga. Un cineasta conocido por su uso de secuencias de baile características, Lapid regresa con un ritmo igualmente visceral pero inusualmente festivo en ¡Sí!, una obra cuyo título sarcásticamente entusiasta apunta a la incansable burla y el desprecio local que