Nuovo su Streaming: Sì, L'Amore Che Rimane, I Christophers, Progetto Hail Mary e Altro

      Ogni settimana mettiamo in evidenza i titoli degni di nota che sono recentemente approdati sulle piattaforme di streaming negli Stati Uniti. Dai un'occhiata alle selezioni di questa settimana qui sotto e ai precedenti riepiloghi qui.

      Un Balcone a Limoges (Jérôme Reybaud)

      Reybaud osserva un incontro casuale tra due ex compagne di classe che ora sono donne di mezza età. Eugénie, una madre single orgogliosa di essere una "buona cittadina", incrocia il cammino di Gladys, che sceglie di essere senza tetto e rifiuta tutto ciò che riguarda la società. Reybaud distilla queste due donne in rappresentazioni di due tipi dominanti di persone che vivono oggi. Eugénie rappresenta coloro che si aggrappano ancora a uno status quo neoliberale che è in fin di vita, mentre Gladys simboleggia il rifiuto arrabbiato di quello status quo che ha portato all'ascesa del populismo di estrema destra. Un Balcone a Limoges osserva il conflitto tra le due donne, con Eugénie che pensa di poter "salvare" Gladys, il cui comportamento egoista e distruttivo funge da dito medio a tutto ciò in cui Eugénie crede. È un conflitto che Reybaud utilizza per sottolineare che entrambe le donne hanno lo stesso problema di vivere sotto un ordine mondiale fallito, tranne che sono troppo bloccate nelle loro abitudini per vedere ciò che le unisce. Come si risolve quel conflitto è scioccante e divertente, un po' di commedia nera che riassume l'inevitabile esito della nostra incapacità di immaginare un mondo migliore per noi stessi. – C.J. Prince (top 10 film del 2025)

      Dove guardare: Fandor

      I Christophers (Steven Soderbergh)

      Steven Soderbergh continua a esercitare i suoi muscoli creativi con la leggera ma divertente dramedy I Christophers, che riguarda un artista invecchiante (Ian McKellen) e la sua nuova "assistente" (Michaela Coel) mentre si immergono in ampie conversazioni sul valore artistico, una vita di creatività e i sacrifici che comporta, e molto altro. Anche se non raggiunge i recenti picchi dell'estremamente divertente Black Bag, la sceneggiatura di Ed Solomon e le performance centrali sono le vere protagoniste, risultando in un film che potrebbe essere altrettanto efficace come opera teatrale. – Jordan R.

      Dove guardare: VOD

      Facce della Morte (Daniel Goldhaber)

      Il regista Daniel Goldhaber e la co-sceneggiatrice Isa Mazzei conoscono intimamente il lato oscuro di Internet. Il loro debutto del 2018, Cam, rimane tra i film horror per eccellenza dell'era di Internet, e con il loro reboot / remake / reimmaginazione di Facce della Morte, portano il passato in una vista sorprendente del presente. È un film che riconosce che c'è un po' di malato in ognuno di noi, e potrebbe non esserci nulla che possiamo fare al riguardo. – Devan S. (recensione completa)

      Dove guardare: VOD

      L'Amore che Rimane (Hlynur Pálmason)

      Immagina una Sally Mann islandese all'inizio della sua carriera, disperata per l'attenzione della comunità artistica di alto livello. Vive di ciò che la terra offre in una campagna remota e si affida pesantemente alla sua famiglia di cinque persone per fare la sua arte. Ma invece di catturare la sua vita con una macchina fotografica, Anna scrive con la durata prolungata del sole; invece di stampe su pellicola, taglia e produce arte metallica che si sviluppa spontaneamente all'aperto nel corso delle intere stagioni. Ora, con tutto ciò sullo sfondo, immagina una separazione straziante che si svolge nel corso di un anno, con tre bambini al centro, ideologie contrastanti in gioco, e oltre un decennio di risentimento e rimorso causati dalla pigrizia di un marito pescatore che non ha mantenuto la sua parte dell'accordo in ambizione esistenziale o cura di sé. L'opera magna di Hlynur Pálmason (fino ad oggi) parla esattamente di ciò che sembra: l'amore che rimane tra ex-partner––nella sua complessità strappata, preservata, amara, adorante, semplice e del tutto impossibile––e i possibili futuri che possono emergere. — Luke H.

      Dove guardare: The Criterion Channel

      Marc di Sofia (Sofia Coppola)

      Sofia Coppola, Marc Jacobs e 30 anni di amicizia tra loro––questo triangolo era abbastanza promettente per A24 per lanciarsi nel progetto e per il Festival del Cinema di Venezia per ospitare la sua prima mondiale (fuori concorso). Dove altro se non in Italia un grande regista mostra il suo documentario di moda per la prima volta? Luca Guadagnino lo ha fatto (Salvatore, Calzolaio dei Sogni) sapendo bene che sarebbe andato direttamente in streaming dopo. Eppure il sottogenere dei ritratti di documentari di moda ha una sua onestà, indossando la sua struttura formulaica, le teste parlanti e il montaggio supercut frenetico per abbinarsi a un ritmo prevedibile e vivace. Fama, bellezza, un'industria spietata in cui si può essere grandi o buoni––tutti questi sono tropi che vendono, ma quando Sofia Coppola realizza un film su Marc Jacobs e la sua collezione A/W 2024/25, è presumibilmente molto più di una commissione ben calcolata. – Savina P. (recensione completa)

      Dove guardare: VOD

      Lo Sguardo Misterioso del Fenicottero (Diego Céspedes)

      Come promemoria che l'ignoranza, il bigottismo e l'odio possono letteralmente uccidere, le storie sull'epidemia di AIDS saranno sempre rilevanti. L'ultimo, bellissimo esempio è arrivato grazie allo scrittore e regista cileno Diego Céspedes, il cui debutto cinematografico Lo Sguardo Misterioso del Fenicottero ha avuto la sua prima al sidebar Un Certain Regard di Cannes. Anche se il film potrebbe mancare di un battito narrativo o due per decollare completamente, è comunque un tributo finemente realizzato e profondamente toccante all'amore e alla comunità––un pezzo di arte orgogliosamente e vitalmente queer. – Zhuo-Ning Su (recensione completa)

      Dove guardare: MUBI

      Orwell: 2+2=5 (Raoul Peck)

      “Dal punto di vista totalitario, la storia è qualcosa da creare piuttosto che da apprendere,” scrisse George Orwell nel suo saggio del 1946 “La Prevenzione della Letteratura.” Orwell: 2+2=5, il nuovo documentario di Raoul Peck, serve come un forte promemoria di fatti indiscutibili e della velocità con cui stanno scomparendo. Questo film arriva in un momento precario in cui la finzione è spesso presentata come fatto. Le frasi del romanzo di Orwell del 1949 1984 colpiscono forte (se non più forte) di quanto non facessero così tanti decenni fa. In uno stato totalitario, “la guerra è pace” e ci sono “crimini di pensiero.” La capitolazione non è solo prevista; è richiesta. – Dan M. (recensione completa)

      Dove guardare: Hulu

      Progetto Hail Mary (Phil Lord e Chris Miller)

      Adattato dal romanzo best-seller dello stesso nome di Andy Weir, Progetto Hail Mary ha un atto di apertura insopportabile che sembra il prodotto di due cineasti comici irritati dal fatto che la precedente adattamento di Weir––Il Marziano del 2015––sia stato classificato come commedia dai Golden Globes e vogliono mostrare come potrebbe apparire un'effettiva adattamento comico del suo lavoro. Che il film riesca a correggere il tiro con facilità dopo questo prolungato inizio è un piccolo miracolo, sbocciando in un inaspettato film buddy guidato dai personaggi che non ha bisogno di semplificare il suo protagonista per risate pigre. Si mantiene all'altezza delle elevate aspettative che potresti avere per un'interpretazione irriverente ma sincera di Lord-Miller su questo materiale, anche se non compensa completamente per l'atto di apertura goffo. – Alistair R. (recensione completa)

      Dove guardare: VOD

      Furia Suburbana (Robinson Devor)

      Il 22 settembre 1975, Sara Jane Moore, una madre single di 45 anni, guidò nel centro di San Francisco, si fece strada fino alla parte anteriore di una barricata affollata,