Reseña de Cannes: Sexo y muerte adolescente en el Campamento Miasma es una adición alegre a la caja de misterios de Jane Schoenbrun.

Reseña de Cannes: Sexo y muerte adolescente en el Campamento Miasma es una adición alegre a la caja de misterios de Jane Schoenbrun.

      Cuando se le preguntó sobre experiencias cinematográficas formativas, Jane Schoenbrun ha hablado del mes que pasó viendo todas las secuelas de Pesadilla en Elm Street a los 11 años. Es tentador decir que las semillas de su última película, Sexo y Muerte Adolescente en el Campamento Miasma, se plantaron durante esas cuatro semanas—no menos que Nueva Pesadilla, la deconstrucción proto-Scream de Wes Craven de un género que ayudó a construir. Pero, como en la mayoría de los intentos de analizar esta película singular, Schoenbrun te gana de mano.

      Ese momento ocurre en el segundo acto de Camp Miasma, durante una llamada de conferencia entre Kris (una directora indie laureada en Sundance interpretada por Hannah Einbinder), una publicista animada, un ejecutivo de estudio arrogante (Dylan Baker) y una mujer cuyo nombre en la llamada es Asistente Queer. La conversación se establece como un informe de progreso sobre la reimaginación planeada de Kris de Camp Miasma—una franquicia de los años 80 al estilo de Viernes 13 que ya es hora de un reinicio. El jefe del estudio, que menciona el nombre de Jason Blum en cuestión de segundos, solo está interesado en una apuesta segura, pero Kris está decidida a traer de vuelta a Billy Presley (interpretada brillantemente por Gillian Anderson), la chica final original (y la mujer responsable de su despertar queer), en el papel principal.

      Ese choque de obsesiones de nicho y realización sexual también fue un tema clave de la última película de Schoenbrun, Vi la Luz de la Televisión, y hay momentos en Camp Miasma que alcanzan las alturas refrescantemente originales y oscuramente vertiginosas de esa película—las mismas que llevaron a sugerir al cineasta en 2024 como un probable sucesor de David Lynch. Schoenbrun, que es no binario, dijo que escribió el guion de TV Glow durante los primeros días de su terapia de reemplazo hormonal y luego confirmó que la película trataba tanto sobre sus ansiedades por estar atrapado en una vida anterior como sobre el dolor de dejar ese plano de existencia. Una de las cosas que distingue a las películas, y quizás hace que esta sea un poco menos interesante, es que Miasma no parece haber surgido de un momento similar de agitación personal—si acaso, es el trabajo de un artista disfrutando de un período de alegría y creatividad lúdica.

      Sin embargo, no estoy tan seguro de que esas energías contrastantes de luz y oscuridad siempre se mezclen en Camp Miasma. La historia sigue a la cineasta inicialmente insular de Einbinder mientras visita la casa de Presley—lo que resulta ser el campamento de verano donde se filmó la primera película de Miasma. En el camino, su pareja poliamorosa (Jasmin Savoy Brown), que también está en una relación con un chico bisexual llamado Thor, sugiere que Presley podría haberse vuelto completamente Norma Desmond en los años intermedios. Fiel a la M.O. de esta película, Anderson, después de un intercambio temprano que involucra KFC, eventualmente se pone el turbante drapeado de la protagonista de Sunset Boulevard para una proyección de la primera Miasma en su cine en casa. A medida que los dos personajes se sientan en estrecha proximidad (te dejaré a ti averiguar quién representa el ego y el id del director), Schoenbrun permite que la tensión aumente a medida que se acercan a la escena en la que el personaje de Presley (interpretado en la película dentro de la película por Amanda Fix) pierde su virginidad, justo cuando el chico espeluznante con el que está es atravesado por la lanza del asesino. Esta criatura (cuya cabeza imponente parece estar modelada en el lente de una antigua cámara de cine) es conocida como Pequeña Muerte—o La petite mort, como dicen aquí en Cannes, el término francés para el olvido post-coital.

      Si uno se sentara a enumerar cada referencia, estaría aquí todo el día. Cada uno de los protagonistas de Schoenbrun hasta ahora (al igual que ellos) ha sido definido por sus obsesiones con medios subestimados—el tipo de personas que se adentran en los rincones más oscuros de las películas y programas de televisión para buscar patrones y significados más profundos. Esto llevó a Schoenbrun a crear un programa completamente realizado, al estilo de Buffy, para TV Glow llamado The Pink Opaque, y su última película desarrolla de manera similar la mitología de Miasma en un detalle cautivador. La mayor parte de la base para esto se establece en la secuencia de apertura de créditos de la película que muestra el ciclo de vida de una franquicia de terror desde el éxito en taquilla y la controversia religiosa hasta el merchandising que salta el tiburón, la muerte cultural, el renacimiento nostálgico e incluso el revisionismo a través de la teoría del cine queer y feminista. (Como estoy seguro de que el fan registrado de Schoenbrun, Richard Brody, pronto notará, incluso hay una linda caricatura de New Yorker).

      Aparte de todos esos detalles hipnotizantes, seguir a una llegada generacional como TV Glow nunca iba a ser fácil, y aunque Camp Miasma se burla del emasculamiento artístico que viene con el éxito (y un cheque de estudio), la película ciertamente no está en contra de jugar para la galería. Este cambio de rumbo es comprensible, no menos para un cineasta que tan plácidamente vertió su alma en la pantalla con su trabajo anterior, pero admitiré que los momentos más guiñadores de Camp Miasma—referencias de Cronenberg y Lynch de plantilla, un chiste recurrente con gomitas de marca, una mezcla de texturas analógicas e hiperreales que no siempre se combinan—hicieron más para romper el hechizo de la película que para mejorarlo. Sin embargo, cuando Schoenbrun decide mirar de nuevo al vacío, su capacidad para lanzar un hechizo oscuro sobre el espectador es sin duda inigualada en el cine contemporáneo.

      Filmada magistralmente por su director de fotografía habitual Eric Yue (Alex G también hace un regreso bienvenido como compositor), la escena de asesinato formativa de la película dentro de la película es tan hipnotizante que darás la bienvenida a la decisión de Schoenbrun de reproducirla una y otra vez—todo para sentir cómo las obsesiones de Kris la han llevado al clímax de la película, y quizás al suyo propio. Los enfoques de Yue y Schoenbrun también se alinean perfectamente al capturar los rostros de las actrices, a menudo en primeros planos desgarradoramente bellos que solo ocasionalmente permiten un destello de amenaza. “Hay un agujero en el fondo del lago,” explica Billy a Kris en uno de esos momentos, desencadenando una secuencia que se está convirtiendo rápidamente en la firma de Schoenbrun—esa sensación de película girando por el desagüe mientras te arrastra con ella.

      Sexo y Muerte Adolescente en el Campamento Miasma se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2026 y se lanzará el 7 de agosto por MUBI.

Reseña de Cannes: Sexo y muerte adolescente en el Campamento Miasma es una adición alegre a la caja de misterios de Jane Schoenbrun.

Otros artículos

Reseña de Cannes: Sexo y muerte adolescente en el Campamento Miasma es una adición alegre a la caja de misterios de Jane Schoenbrun.

Cuando se le preguntó sobre experiencias cinematográficas formativas, Jane Schoenbrun ha hablado del mes que pasó viendo todas las secuelas de Pesadilla en Elm Street a los 11 años. Es tentador decir que las semillas de su última película, Sexo y Muerte Adolescente en el Campamento Miasma, se sembraron durante esas cuatro semanas, no menos que en Nueva Pesadilla, de Wes Craven.