Reseña de Cannes: Moulin de László Nemes es un thriller de la Segunda Guerra Mundial sombrío y cautivador

      László Nemes comenzó su carrera en una cima montañosa que ha luchado por escalar desde entonces. Son of Saul fue la rara primera película que no solo se estrenó en competición en Cannes, sino que también se llevó el Gran Premio (la primera película debut en hacerlo) y tuvo influencia hasta los Premios de la Academia nueve meses después, donde Nemes ganó el Oscar a la Mejor Película Internacional. Eso no significa que sus proyectos sucesivos hayan sido mal realizados, pero incluso bajo una escritura y dirección consistentemente musculosas, no han encontrado su público. No es un misterio por qué. Moulin marca la película más centrada en la trama del autor húngaro hasta la fecha, y una que, a pesar de sus fortalezas, sigue siendo poco probable que encuentre mucho público.

      Nemes—quien se declaró un firme sionista después de que Jonathan Glazer denunciara el genocidio de Gaza de Israel durante su discurso de aceptación del Oscar por The Zone of Interest en 2024—piensa que eso es una cuestión de discriminación. Él cree que “hay una orgía absoluta y descarada de antisemitismo que está apoderándose de Occidente” y su última película Orphan fue negada para distribución en EE. UU. como resultado de una “regresión anti-humanista” que ha presentado “al judío como el enemigo interno de Occidente” al mismo nivel de “el antisemitismo europeo antes de la toma del partido [nazi].” En realidad, es porque la mayoría de sus películas son enigmas singularmente desconcertantes que dejan a unos pocos entusiasmados y a la mayoría frustrados con la impenetrabilidad de todo. A veces, dicha inexplicabilidad es lo que hace grande a Nemes. En otras ocasiones, es su caída al vender una película a audiencias más amplias.

      Mientras el provocador autor tiene poco, si acaso algo, en lo que apoyarse en sus comentarios mordaces sobre Glazer, Gaza y la industria hoy, hay una inmensa ironía en que Nemes diga que Glazer “debería haber permanecido en silencio” mientras está molesto porque las entrevistas sobre Moulin se han centrado en sus comentarios en lugar de en la película—tal causa de mente cerrada parece haberlo impulsado a la acción. En los primeros diez años de su carrera, Nemes solo hizo dos largometrajes, el último de los cuales, Sunset, apenas registró cuando llegó en 2018. En los últimos dos años, desde los comentarios de Glazer, Nemes ha producido otro par de largometrajes, uno que se centró en los judíos húngaros en el aftermath del Holocausto, y Moulin, que sigue las operaciones de la Resistencia judío-francesa en la Francia ocupada de Vichy.

      El segundo título de Nemes en la competición de Cannes (sus largometrajes de segundo y tercer año se estrenaron silenciosamente en Venecia) es un thriller de la Segunda Guerra Mundial pesado, sombrío y de lenta combustión que cuenta la verdadera historia del líder de la Resistencia francesa, Jean Moulin (Gilles Lellouche), alias Max, mientras trabaja en secreto para unificar al grupo bajo de Gaulle, solo para ser capturado por las SS, que lo sospechan de ser su enemigo. Como lo representa el cartel y el director de fotografía Mátyás Erdély captura maravillosamente en 35 mm, Moulin es una mezcla de cuadros brillantes y oscuros, los primeros casi deslumbrantes en contraste con los últimos, ambos manteniendo su lugar en la dicotomía de una historia que parece que podría ir en cualquier dirección en cualquier momento.

      En Moulin, la Gestapo corre desenfrenada como ratas en la ciudad de Nueva York. Desde una primera secuencia fantásticamente tensa—ahogándose en la misteriosa penumbra de la noche en los campos rurales franceses donde miembros de la Resistencia de alto rango, que aterrizan de los aviones que los dejaron caer—Nemes aumenta la tensión con graves riesgos, los cuales dan a cualquier historia histórica su columna vertebral. Otros miembros de la Resistencia los esperan en la altura de las hierbas de los campos, moviendo sus cabezas en todas direcciones con cautela en busca de nazis anticipando su operación.

      La mayor parte de la película tiene lugar en las sombras de la prisión de las SS de Lyon, donde la luz del día ocasionalmente atraviesa las barras de las ventanas en descomposición de las celdas mientras el Obersturmführer Klaus Barbie (un horriblemente bueno Lars Eidinger) juega juegos mentales tras juegos mentales con Moulin para determinar si es o no un miembro de la Resistencia francesa o simplemente el diseñador de interiores que dice ser. Moulin continuamente supera a Barbie con una historia de fondo bien ensayada y un ingenio brillante en el momento. Cada vez que parece que ha sido acorralado, él calma y encuentra una respuesta genial que lo hace parecer un simple civil y desconcierta al oficial nazi. Podemos decir que ha practicado meticulosamente para esta situación.

      Barbie eventualmente engaña al renegado Moulin en una secuencia ruinosa y devastadora que dejaré para su descubrimiento. Pero aún no sabe quién es Moulin. Como tal, el tema de la tensión de esta película adquiere un nuevo significado, y el juego de palabras entre las partes opuestas se convierte en un juego de tortura y revelación. Barbie quiere saber quién es Max, cuándo y dónde aterrizarán las fuerzas aliadas en el Día D, y cada detalle sobre los miembros de la Resistencia que aún no ha olfateado. ¿Cederá Moulin a las brutales golpizas, las descargas eléctricas y la guerra psicológica de Barbie y su repugnante grupo de brutos de las SS? ¿O permanecerá en silencio, proporcionando al Ejército Secreto una esperanza para repeler al Tercer Reich invasor? (No leas la sinopsis de IMDb si no quieres saber).

      Lellouche es bastante impresionante en la mucho mejor de sus dos películas en el festival este año, la primera de las cuales ocupó el una vez prestigioso lugar de apertura que ha sido desestimado en los cinco años desde Annette. Acechando bajo farolas, contemplando en celdas de prisión y adoptando diferentes identidades para permanecer oculto, él empuña la carga de la sospecha y lleva el peso de la guerra sobre su espalda con gravedad. Las tendencias directoriales de Nemes están en su punto, pero no son tan enigmáticas o inolvidables como lo han sido en el pasado.

      Moulin es, por lo tanto, una película valiosa, bien hecha y atractiva, y seguramente atraerá a cualquiera interesado en esta historia particular, especialmente dado lo inmersivamente que ha sido recreada por el diseñador de producción Stéphane Rozenbaum. Pero está lejos de ser una película imprescindible y es poco probable que obtenga premios frente a los titanes de la competencia de este año.

      Moulin se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2026.