Cannes Review: Moulin di László Nemes è un thriller della Seconda Guerra Mondiale cupo e coinvolgente

      László Nemes ha iniziato la sua carriera su una cima montuosa che ha cercato di scalare da allora. Son of Saul è stato il raro primo film che non solo ha debuttato in competizione a Cannes, ma ha anche portato a casa il Grand Prix (il primo debutto a farlo) e ha esercitato influenza fino agli Academy Awards nove mesi dopo, dove Nemes ha vinto l'Oscar per il Miglior Film Internazionale. Questo non significa che i suoi progetti successivi siano stati realizzati male, ma anche sotto una scrittura e una regia costantemente muscolose, non hanno trovato il loro pubblico. Non è un mistero il perché. Moulin segna il film più incentrato sulla trama dell'autore ungherese, e uno che, nonostante i punti di forza, è ancora improbabile che trovi un vasto pubblico.

      Nemes—che si è dichiarato un fermo sionista dopo che Jonathan Glazer ha denunciato il genocidio di Gaza da parte di Israele durante il suo discorso per l'Oscar per The Zone of Interest nel 2024—pensa che sia una questione di discriminazione. Crede che “ci sia un'orgia assoluta e sfacciata di antisemitismo che sta invadendo l'ovest” e il suo ultimo film Orphan è stato negato di distribuzione negli Stati Uniti a causa di una “regressione antiumanista” che ha dipinto “il Giudeo come il nemico interno dell'ovest” allo stesso livello dell'“antisemitismo europeo prima della presa del potere del [partito nazista].” In realtà, è perché la maggior parte dei suoi film sono enigmi singolarmente misteriosi che lasciano pochi entusiasti e la maggior parte delle altre persone frustrate dall'impenetrabilità di tutto ciò. A volte, questa inspiegabilità è ciò che rende grande Nemes. In altre occasioni, è la sua rovina per vendere un film a un pubblico più ampio.

      Mentre il fuoco dell'autore ha poco, se non nulla, su cui basarsi nei suoi commenti taglienti su Glazer, Gaza e l'industria di oggi, c'è una grande ironia nel dire che Glazer “doveva rimanere in silenzio” mentre è infastidito dal fatto che le interviste su Moulin si siano concentrate sui suoi commenti invece che sul film—una causa così ristretta sembra averlo spinto ad agire. Nei primi dieci anni della sua carriera, Nemes ha realizzato solo due lungometraggi, l'ultimo dei quali, Sunset, è stato appena notato quando è uscito nel 2018. Negli ultimi due anni, da quando sono stati fatti i commenti di Glazer, Nemes ha prodotto un'altra coppia di lungometraggi, uno che si concentra sugli ebrei ungheresi nel dopoguerra, e Moulin, che segue le operazioni della Resistenza ebraico-francese nella Francia occupata di Vichy.

      Il secondo titolo di Nemes in competizione a Cannes (i suoi lungometraggi da secondo e terzo anno sono stati presentati silenziosamente a Venezia) è un thriller della Seconda Guerra Mondiale pesante, cupo, a lenta combustione che racconta la vera storia del leader della Resistenza francese, Jean Moulin (Gilles Lellouche), alias Max, mentre lavora in segreto per unificare il gruppo sotto de Gaulle, solo per essere catturato dalle SS, che lo sospettano di essere il loro nemico. Come rappresentato nel poster e magnificamente catturato dal direttore della fotografia Mátyás Erdély in 35mm, Moulin è un mix di fotogrammi luminosi e scuri, i primi resi quasi accecanti in contrasto con i secondi, entrambi mantenendo il loro posto nella dicotomia di una storia che sembra poter andare in qualsiasi direzione in qualsiasi momento.

      In Moulin, la Gestapo corre sfrenata come i ratti a New York City. Da una sequenza iniziale fantastica e piena di suspense—affogando nell'ombra misteriosa della notte nei campi rurali francesi dove membri della Resistenza di alto rango, paracadutisti, atterrano dagli aerei che li hanno lanciati—Nemes aumenta la tensione con gravi rischi, simili a quelli che danno a qualsiasi racconto storico il suo scheletro. Altri membri della Resistenza li aspettano nell'altezza delle erbe dei campi, muovendo la testa in ogni direzione con cautela in cerca di nazisti che anticipano la loro operazione.

      La maggior parte del film si svolge nelle ombre della prigione SS di Lione, dove occasionali raggi di sole penetrano attraverso le sbarre marce delle celle mentre l'Obersturmführer Klaus Barbie (un Lars Eidinger orribilmente bravo) gioca a giochi mentali con Moulin per determinare se sia un membro della Resistenza francese o semplicemente il designer d'interni che afferma di essere. Moulin continua a superare Barbie con una storia di fondo ben preparata e un brillante spirito d'improvvisazione. Ogni volta che sembra di essere stato messo alle strette, trova tranquillamente una risposta geniale che lo fa sembrare un semplice civile e mette il ufficiale nazista fuori gioco. Possiamo dire che ha praticato meticolosamente per questa situazione.

      Barbie alla fine supera il ribelle Moulin in una sequenza infida e devastante che lascerò per la scoperta. Ma non sa ancora chi sia Moulin. Di conseguenza, il soggetto della tensione di questo film assume un nuovo significato, e il gioco di parole tra le parti opposte diventa un gioco di tortura e rivelazione. Barbie vuole sapere chi è Max, quando e dove le forze alleate atterreranno nel Giorno D, e ogni dettaglio sui membri della Resistenza che deve ancora scoprire. Moulin cederà alle brutali percosse, alle scosse elettriche e alla guerra psicologica di Barbie e della sua ripugnante banda di brutti SS? O rimarrà in silenzio, fornendo all'Esercito Segreto una speranza per respingere il Terzo Reich invasore? (Non leggere il riassunto di IMDb se non vuoi sapere.)

      Lellouche è davvero qualcosa nel molto migliore dei suoi due film al festival di quest'anno, il primo dei quali ha occupato il prestigioso slot di apertura che è stato trascurato nei cinque anni successivi ad Annette. In agguato sotto i lampioni, contemplando nelle celle di prigione e indossando diverse identità per rimanere nascosto, brandisce il peso del sospetto e solleva il peso della guerra sulle spalle con gravità. Le tendenze registiche di Nemes sono puntuali, ma non sono così enigmatiche o indimenticabili come lo sono state in passato.

      Moulin è quindi una visione valida, ben realizzata e coinvolgente, ed è destinato a catturare chiunque sia interessato a questa particolare storia, specialmente dato quanto sia immersivamente ricreata dal designer di produzione Stéphane Rozenbaum. Ma è lontano dall'essere un film imperdibile e improbabile che possa vincere premi contro i titani della competizione di quest'anno.

      Moulin ha avuto la sua prima al Festival di Cannes del 2026.