Reseña de película – He visto todo lo que necesito ver (2025)

      He visto todo lo que necesito ver, 2025.

      Escrito y dirigido por Zeshaan Younus.

      Protagonizada por Renee Gagner, Rosie McDonald, Sidney McCarthy y John R. Smith Jnr.

      SINOPSIS:

      Después de la muerte repentina de su hermana distanciada, una actriz deja Los Ángeles y regresa a su ciudad natal en busca de respuestas.

      Algunos pueblos parecen diseñados para preservar malos recuerdos. Los bares sórdidos nunca cierran del todo, las carreteras se extienden a ningún lugar útil, y todos aún te miran como si recordaran quién eras a los diecisiete. En He visto todo lo que necesito ver, regresar a casa se siente menos como un viaje y más como una lenta rendición. Zeshaan Younus convierte el desierto de Arizona en un pozo emocional donde el duelo, la culpa y el agotamiento se entrelazan hasta volverse imposibles de separar.

      Renee Gagner interpreta a Parker, una actriz en apuros que deja Los Ángeles atrás tras enterarse de la violenta muerte de su hermana distanciada Indiana. Hay indicios de criminalidad alrededor de la vida de Indiana, personas peligrosas orbitando los bordes de la historia, pero Younus está notablemente desinteresado en convertir esto en un thriller convencional. El misterio existe, ciertamente, pero principalmente como radiación de fondo. Lo que importa es Parker navegando entre los escombros de alguien que ya no comprendía del todo. Y "navegar" realmente es la palabra para ello.

      La película avanza con una lentitud casi confrontativa. Los personajes se sientan en silencio. Los cigarrillos se consumen hasta los filtros. Hay largos tramos donde prácticamente nada "sucede" en el sentido tradicional, sin embargo, la atmósfera sigue intensificándose de todos modos. Esto ocasionalmente arriesga poner a prueba la paciencia incluso de los espectadores más comprensivos y hubo momentos en los que me sorprendí deseando que Younus simplemente siguiera adelante. Pero pronto me di cuenta de que la impaciencia es exactamente lo que la película está resistiendo en silencio. Parker misma apenas puede funcionar emocionalmente, así que, ¿por qué debería la narrativa avanzar de manera limpia?

      Visualmente, es impactante de una manera profundamente hostil. La relación de aspecto cuadrada atrapa a todos dentro de marcos estrechos mientras la cinematografía de Justin Moore sofoca las escenas en una oscuridad húmeda, neón parpadeante y amarillos polvorientos. A veces, los rostros son apenas visibles. Hay una secuencia en un bar con la banda de doom metal Civerous actuando donde la película de repente se siente completamente viva por primera vez, todo ruido y amenaza borracha, antes de hundirse de nuevo en su neblina narcótica.

      Younus pone mucho énfasis en el estado de ánimo. Quizás demasiado a veces. Las relaciones permanecen deliberadamente opacas, las conversaciones llegan a medias, y la propia Indiana flota sobre la película menos como un personaje completamente formado que como un residuo emocional que infecta cada fotograma. Sin embargo, Rosie McDonald le da un extraño magnetismo en apariciones fugaces y recuerdos fragmentados. Los límites entre Parker e Indiana comienzan a disolverse a medida que avanza la película, no en un sentido de horror sobrenatural exactamente, sino algo más interno e inquietante. Parker no solo está de luto por su hermana. Parece estar heredando lentamente su daño.

      Posiblemente, lo más admirable de la película es la negativa a sentimentalizar el duelo. No esperes un discurso catártico esperando a la vuelta de la esquina, o una gran revelación que de repente aclare el dolor de todos; no hay ninguna. En cambio, He visto todo lo que necesito ver entiende el duelo como repetitivo y embotador. La dura verdad es que puede llevar a las personas a fumar, beber, mirar al horizonte, y luego repetir el ciclo. Todo porque no saben qué más hacer. La película adopta ese ritmo hasta que se vuelve extrañamente hipnótica.

      Es cierto que este enfoque podría alienar a algunos espectadores. El ritmo roza lo glacial y hay tramos donde la abstracción amenaza con colapsar la arquitectura cuidadosamente construida. Pero durante sus momentos más impactantes, toca algo crudo y desagradablemente reconocible sobre la culpa y la memoria. La amarga realidad de que no todas las heridas sanan de manera limpia. Algunas simplemente permanecen en la atmósfera como estática.

      Al final, Younus nos deja con algo más parecido a un residuo emocional que a un cierre. He visto todo lo que necesito ver es una película que se siente pesada en lugar de ordenada.

      Calificación de Flickering Myth – Película: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Tom Atkinson