Recensione del film – Ho visto tutto ciò che dovevo vedere (2025)

      Ho visto tutto ciò che dovevo vedere, 2025.

      Scritto e diretto da Zeshaan Younus.

      Con Renee Gagner, Rosie McDonald, Sidney McCarthy e John R. Smith Jnr.

      SINOSSI:

      Dopo la morte improvvisa della sorella estraniata, un'attrice lascia Los Angeles e torna nella sua città natale in cerca di risposte.

      Alcuni paesi sembrano progettati per preservare brutti ricordi. I bar squallidi non si chiudono mai del tutto, le strade si allungano verso nessun luogo utile e tutti ti guardano ancora come se ricordassero chi eri a diciassette anni. In Ho visto tutto ciò che dovevo vedere, tornare a casa sembra meno un viaggio e più una lenta resa. Zeshaan Younus trasforma il deserto dell'Arizona in un pozzo emotivo dove il dolore, la colpa e l'esaurimento si mescolano fino a diventare impossibili da separare.

      Renee Gagner interpreta Parker, un'attrice in difficoltà che lascia Los Angeles dopo aver appreso della morte violenta della sorella estraniata Indiana. Ci sono indizi di criminalità che circondano la vita di Indiana, persone pericolose che orbitano ai margini della storia, ma Younus è notevolmente disinteressato a trasformare tutto ciò in un thriller convenzionale. Il mistero esiste, certo, ma principalmente come radiazione di fondo. Ciò che conta è Parker che vaga tra i rottami di qualcuno che non comprendeva più completamente. E vagare è davvero la parola giusta.

      Il film si muove con una lentezza quasi conflittuale. I personaggi siedono in silenzio. Le sigarette si consumano fino ai filtri. Ci sono lunghi tratti in cui praticamente nulla "accade" nel senso tradizionale, eppure l'atmosfera continua a stringersi. Questo rischia occasionalmente di mettere alla prova la pazienza anche degli spettatori più comprensivi e ci sono stati momenti in cui mi sono trovato a desiderare che Younus si mettesse semplicemente a farlo. Ma presto mi sono reso conto che l'impazienza è esattamente ciò che il film sta silenziosamente resistendo. Parker stessa riesce a malapena a funzionare emotivamente, quindi perché la narrazione dovrebbe procedere in modo pulito?

      Visivamente, è sorprendente in un modo profondamente ostile. Il formato quadrato intrappola tutti dentro inquadrature anguste mentre la cinematografia di Justin Moore soffoca le scene in un'oscurità umida, neon tremolanti e gialli polverosi. A volte i volti sono appena visibili. C'è una sequenza in un bar con la band doom metal Civerous che si esibisce dove il film all'improvviso sembra completamente vivo per la prima volta, tutto rumore e minaccia ubriaca, prima di affondare di nuovo nella sua nebbia narcotica.

      Younus pone molta enfasi sull'umore. Forse troppo a volte. Le relazioni rimangono deliberatamente opache, le conversazioni arrivano a metà, e Indiana stessa aleggia sul film meno come un personaggio completamente formato e più come un residuo emotivo che infetta ogni inquadratura. Rosie McDonald le conferisce comunque un strano magnetismo in apparizioni fugaci e ricordi frammentati. I confini tra Parker e Indiana iniziano a dissolversi man mano che il film progredisce, non in un senso di horror soprannaturale esattamente, ma qualcosa di più interno e inquietante. Parker non sta solo piangendo la sorella. Sembra stia lentamente ereditando i suoi danni.

      Possibilmente la cosa più ammirevole del film è il rifiuto di sentimentalizzare il dolore. Non aspettatevi un discorso catartico in agguato dietro l'angolo, o una grande rivelazione che chiarisce improvvisamente il dolore di tutti - non ce n'è una. Invece, Ho visto tutto ciò che dovevo vedere comprende il dolore come ripetitivo e intorpidente. La dura verità è che può portare le persone a fumare, bere, fissare nel vuoto, per poi ripetere il ciclo. Tutto perché non sanno cos'altro fare. Il film adotta quel ritmo fino a diventare stranamente ipnotico.

      Ammettiamo che questo approccio potrebbe alienare alcuni spettatori. Il ritmo sfiora il glaciale e ci sono tratti in cui l'astrazione minaccia di far crollare l'architettura altrimenti accuratamente costruita. Ma durante i suoi momenti più impattanti, tocca qualcosa di grezzo e sgradevolmente riconoscibile riguardo alla colpa e alla memoria. La realtà amara che non tutte le ferite guariscono in modo pulito. Alcune semplicemente persistono nell'atmosfera come statico.

      Alla fine, Younus ci lascia con qualcosa di più simile a un residuo emotivo che a una chiusura. Ho visto tutto ciò che dovevo vedere è un film che pesa piuttosto che essere ordinato.

      Flickering Myth Rating – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Tom Atkinson