Revisión de Jinsei: La animación en solitario de Ryuya Suzuki es austera y ambiciosa

      Quizás sea más difícil de lo que parece presentar el fin del mundo con calma, especialmente en solo 93 minutos. Ese es uno de los logros más importantes de la nueva película de anime relativamente de bajo presupuesto, Jinsei. A lo largo de más de cien años—todo a través del prisma de la música pop y la identidad japonesa—uno aprende rápidamente cuánto de la mentalidad de desesperanza de los millennials y zoomers está igualmente presente en la tierra del sol naciente.

      Una cosa instantánea que distingue a esta película es que no es tanto una producción de estudio, sino el resultado de un único autor. Jinsei puede presumir en sus materiales promocionales que fue todo dibujado a mano por el prodigio del anime Ryuya Suzuki. Lo que ha concoctado es algo austero a veces, como si no se permitiera una cantidad frenética de información visual por el presupuesto financiado por crowdfunding. Sin embargo, nunca se podría llamar impreciso, si solo por el hecho de que la acción siempre ocurre en el centro de un marco cuadrado—lo que, admitidamente, aporta un toque un poco cursi, al estilo de Wes Anderson, a los acontecimientos.

      En la historia misma, al estilo de Tenet, el protagonista simplemente se llama Protagonista (con la voz del rapero ACE COOL). Desde una edad temprana, parece tanto decidido como destinado a convertirse en una estrella pop; Jinsei pivota sobre el motivo del protagonista embelesado por un ícono pop danzante, al estilo de Michael Jackson, en una pantalla de televisión agrietada. Persiguiendo una noción vaga de lo que quiere hacer, el infalible juego de la fama pop eventualmente conducirá a papeles cinematográficos prestigiosos y demás—una satisfacción artística como recompensa final. Pero siempre hay algo un poco vacío en el centro, tanto para sus sueños como para el personaje mismo. Jinsei es muy cool al tacto, muy distante; esta no es una narrativa de ascenso y caída triunfante, luego trágica.

      Su tragedia es nunca estar lo suficientemente feliz y nunca tener el control total de su destino, como se hace evidente al ser colocado en una boy band sin alma por los poderes que son. El mundo séptico de la música pop, dictado principalmente por hombres mayores en elegantes pero inquietantes salas de juntas corporativas, no ayuda y señala lo que será el resto de su vida. A medida que la narrativa se aventura en un futuro lejano y el protagonista alcanza lo que quiere tanto en música como en cine, su ascenso a círculos de élite solo lo desanima. Es meramente una figura que presencia brindis con champán mientras una guerra futurista con soldados al estilo de Master Chief se libra afuera.

      La caída de la sociedad está ocurriendo en la elipsis, pero no es difícil para nosotros llenar los vacíos. Es ciertamente un tipo de cinismo fácil que no pide mucho del público, pero afortunadamente, Suzuki no se queda en esto. Al volverse cada vez más cósmico hacia su final, la imaginación visual se intensifica mientras se plantean más preguntas. Quizás esto articula por qué Jinsei es altamente intrigante, si no completamente dramáticamente satisfactorio. La película de Suzuki hace más para sugerir una promesa de grandes cosas por venir. Pero la visión sigue ahí para impresionar, incluso cuando uno siente que faltan ciertas piezas.

      Jinsei entra en un estreno limitado el viernes 5 de junio.