10 Escenas de Sexo en Películas que Alguien Debería Haber Detenido

      Las escenas de sexo en las películas son una cápsula del tiempo de nuestras normas en evolución sobre las relaciones y el consentimiento.

      Estas 10 se salieron de los límites de maneras alarmantes.

      Aquí vamos.

      Último tango en París (1972)

      United Artists

      Una clase magistral sobre cómo no dirigir escenas de sexo. El director de 30 años Bernardo Bertolucci y la estrella de 48 años Marlon Brando decidieron la mañana de la escena de sexo más infame de la película incorporar mantequilla, pero no le dijeron a la actriz principal de 19 años, Maria Schneider, hasta que las cámaras estaban grabando.

      “Quería su reacción como chica, no como actriz”, dijo Bertolucci, quien falleció en 2018. “Quería que reaccionara humillada.” Schneider, quien murió en 2007, dijo que efectivamente se sintió violada por la escena.

      Cuando la escena ganó un nuevo escrutinio en 2016, Bertolucci aclaró que Schneider estaba al tanto de que la escena sería violenta, y que estaba en el guion, pero que “la única novedad era la idea de la mantequilla. … Y eso, como aprendí muchos años después, ofendió a Maria. No la violencia a la que está sometida en la escena, que estaba escrita en el guion.” También aclaró que el sexo en la película es todo simulado.

      Pretty Baby (1978)

      Paramount Pictures – Crédito: C/O

      El reciente documental de Hulu Brooke Shields: Pretty Baby cataloga las innumerables maneras en que los hombres de Hollywood buscaron sexualizar a Shields desde una edad temprana. La película toma su título de Pretty Baby, la película de Louis Malle basada en un caso real de una niña de 12 años, criada en un burdel, y forzada a la explotación por su madre.

      La película simpatiza con el personaje de Shields, Violet, pero levantó una alarma comprensible porque muestra a Shields desnuda. La película fue considerada tan problemática incluso por los estándares de 1978 que provocó innumerables artículos debatiendo su decencia, y la Junta Británica de Clasificación de Películas debatió cuidadosamente si debería ser legal.

      Una escena dudosa: un beso entre Shields, que tenía 11 años en ese momento, y el coprotagonista de 28 años, David Carradine, aunque Shields dijo recientemente en The Drew Barrymore Show que Carradine fue “amable” y “protector” con ella en el set.

      Revenge of the Nerds (1984)

      20th Century Fox – Crédito: C/O

      Se podrían escribir artículos enteros sobre los problemas de Revenge of the Nerds, y muchas personas lo han hecho, pero uno de los principales es una escena en la que los nerds usan cámaras ocultas para ver a las mujeres de una hermandad en varios estados de desnudez.

      Es un delito, nerds.

      Revenge of the Nerds, Again (1984)

      20th Century Fox – Crédito: C/O

      La parte más preocupante de Revenge of the Nerds es una escena en la que el nerd principal, Lewis (Robert Carradine), el supuesto héroe de la película, usa una máscara para engañar a una compañera de estudios haciéndole creer que es su novio.

      Después de tener sexo, ella está encantada con lo bien que fue, que es la forma en que la película justifica el engaño criminal. Terribles lecciones por todas partes.

      El guionista Steve Zacharias ha dicho que se arrepiente tanto de la escena de la máscara como de la escena de la cámara oculta, y las eliminó cuando se sentó a escribir una adaptación musical de la película.

      Sixteen Candles (1984)

      Universal Pictures – Crédito: C/O

      Sixteen Candles es otra película en la que la atrocidad del comportamiento de un personaje se ve agravada por la película que espera que nos guste. Jake Ryan (Michael Schoeffling) se presenta como el chico de ensueño de nuestra heroína, Samantha (Molly Ringwald). Pero en un momento, Jake entrega a su novia inconsciente, Caroline (Haviland Morris), a otro chico, Ted (Anthony Michael Hall).

      Jake le dice a Ted: “Diviértete.” Al día siguiente, Caroline y Ted concluyen que tuvieron sexo.

      Él le pregunta si disfrutó, y ella dice: “Sabes, tengo esta extraña sensación de que sí”, que es la forma en que la película justifica el comportamiento de los chicos.

      Basic Instinct (1992)

      TriStar Pictures – Crédito: C/O

      Sharon Stone escribió en sus memorias The Beauty of Living Twice que fue engañada para hacer la escena más reveladora de Basic Instinct por un miembro del equipo que le dijo que necesitaba quitarse la ropa interior porque estaba “reflejando la luz.”

      Dijo que estaba tan sorprendida por el resultado final que abofeteó al director Paul Verhoeven y llamó inmediatamente a su abogado, pero que finalmente accedió a la liberación de la escena. Verhoeven dijo más tarde que Stone fue una participante dispuesta en la escena y “sabía exactamente lo que estábamos haciendo”, lo cual ella disputa.

      Stone dijo recientemente en el podcast Table for Two que perdió la custodia de su hijo en un caso judicial de 2004 debido a su papel en la película.

      “Perdí la custodia de mi hijo”, dijo. “Cuando el juez le preguntó a mi hijo —mi pequeño niño— ‘¿Sabes que tu madre hace películas de sexo?’”

      Lamentó “este tipo de abuso por parte del sistema… que se considerara qué tipo de madre era porque hice esa película.”

      Poison Ivy (1992)

      New Line Cinema – Crédito: C/O

      No creemos que las representaciones de mal comportamiento sean un respaldo al mismo, y Poison Ivy de ninguna manera sugiere que haya algo bien en la relación entre Ivy (interpretada por una Drew Barrymore de 16 años) y el padre de su amiga (un Tom Skerritt de 58 años).

      La película no fue concebida como una explotación grosera —incluso se estrenó en el prestigioso Festival de Cine de Sundance.

      La directora Katt Shea ha dicho que ella y Skerritt eran muy conscientes de los problemas potenciales inherentes a la relación entre Ivy y el personaje mucho mayor, y que fue protectora con Barrymore, usando un doble de cuerpo para ella en ciertas escenas.

      Sin embargo, dijo en una entrevista de 2022 con Yahoo: “No creo que esa película se hiciera hoy, punto.”

      L—-a (1997)

      The Samuel Goldwyn Company

      No podemos ni siquiera escribir el nombre de esta película, basada en la magistral novela de Vladimir Nabokov, sin asustar a los censores de internet. Puedes culpar a las personas groseras que lo usan como un eufemismo para conductas criminales despreciables.

      La adaptación de 1962 de Stanley Kubrick de la novela de Nabokov demostró que no necesitabas ser explícito para contar la historia mortificante de Humbert Humbert, quien secuestra y abusa de su joven hijastra, Dolores Haze, mientras miente al público y a sí mismo que es un romance consensuado en lugar de una serie de horrendos crímenes.

      La versión de 1997 de Adrian Lyne decidió que los estándares relajados de los años 90 le permitirían finalmente adaptar la novela de Nabokov sin dejar nada a la imaginación, pero su momento fue muy malo. El presidente Bill Clinton acababa de firmar la Ley de Prevención de la Pornografía Infantil, que prohibía las representaciones de actividad sexual por menores. Aunque Lynn estaba usando un doble de cuerpo adulto para la actriz principal de 15 años, Dominique Swain, los distribuidores estaban tan asustados que la película se estrenó no en cines, sino en Showtime.

      Lynn pudo haber hecho todo mal: la novela de Nabokov no contiene una sola palabra sucia. La adaptación de Kubrick estaba a la altura del desafío de adaptarla con similar moderación, y el esfuerzo artístico de Lyne se sintió innecesario y mal guiado.

      La vida de Adèle (2013)

      Wild Bunch – Crédito: C/O

      La película de Abdellatif Kechiche llevó a un jurado del Festival de Cine de Cannes a otorgar el premio Palme d'Or no solo al director, sino también a sus dos actrices principales, Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos.

      Pero Seydoux dijo poco después que las largas tomas de escenas íntimas eran “algo humillantes a veces, me sentía como una prostituta.”

      Kechiche dijo sobre la crítica: “Si Seydoux vivió una experiencia tan mala, ¿por qué vino a Cannes, probándose túnicas y joyas todo el día?” dijo. “¿Es actriz o artista de la alfombra roja?”

      También dijo que la película no debería ser lanzada, porque estaba demasiado “manchada.” Pero finalmente fue lanzada.

      Romeo y Julieta (1968)

      Olivia Hussey y Leonard Whiting en Romeo y Julieta. Paramount Pictures – Crédito: Paramount

      Las dos estrellas de Romeo y Julieta de 1968 demandaron a Paramount Pictures en 2023 por más de 500 millones de dólares por una escena que filmaron cuando eran adolescentes.

      Olivia Hussey, que tenía 15 años en ese momento y murió el año pasado a los 73, y Leonard Whiting, entonces de