10 Scene di Sesso nei Film che Qualcuno Avrebbe Dovuto Fermare

      Le scene di sesso nei film sono una capsula temporale delle nostre norme in evoluzione riguardo alle relazioni e al consenso.

      Queste 10 sono andate oltre i limiti in modi allarmanti.

      Ecco qui.

      Ultimo tango a Parigi (1972)

      United Artists

      Una lezione magistrale su come non dirigere scene di sesso. Il regista trentenne Bernardo Bertolucci e la star quarantottenne Marlon Brando decisero la mattina della scena di sesso più infame del film di incorporare burro, ma non informarono l'attrice protagonista diciannovenne Maria Schneider fino a quando le telecamere non erano accese.

      “Volevo la sua reazione come ragazza, non come attrice,” disse Bertolucci, morto nel 2018. “Volevo che reagisse umiliata.” Schneider, morta nel 2007, disse che si sentì effettivamente violata dalla scena.

      Quando la scena attirò nuovamente l'attenzione nel 2016, Bertolucci chiarì che Schneider era a conoscenza del fatto che la scena sarebbe stata violenta, e che era nel copione, ma che “l'unica novità era l'idea del burro. … E questo, come ho appreso molti anni dopo, offese Maria. Non la violenza a cui è sottoposta nella scena, che era scritta nella sceneggiatura.” Chiarì anche che il sesso nel film è tutto simulato.

      Pretty Baby (1978)

      Paramount Pictures – Credito: C/O

      Il recente documentario di Hulu Brooke Shields: Pretty Baby catalogha i numerosi modi in cui gli uomini di Hollywood cercarono di sessualizzare Shields fin dalla giovane età. Il film prende il titolo da Pretty Baby, il film di Louis Malle basato su un caso vero di una dodicenne, cresciuta in un bordello, e costretta a sfruttamento dalla madre.

      Il film simpatizza con il personaggio di Shields, Violet, ma solleva un comprensibile allarme perché mostra Shields svestita. Il film fu considerato così problematico anche secondo gli standard del 1978 che suscitò innumerevoli articoli che dibattevano sulla sua decenza, e il British Board of Film Classification dibatté attentamente se dovesse essere legale.

      Una scena discutibile: un bacio tra Shields, che all'epoca aveva 11 anni, e il co-protagonista 28enne David Carradine — anche se Shields ha detto recentemente nel The Drew Barrymore Show che Carradine era “gentile” e “protettivo” nei suoi confronti sul set.

      La vendetta dei nerd (1984)

      20th Century Fox – Credito: C/O

      Si potrebbero scrivere interi articoli sui problemi de La vendetta dei nerd, e molte persone lo hanno fatto, ma uno dei principali è una scena in cui i nerd usano telecamere nascoste per osservare le donne delle confraternite in vari stati di spogliarello.

      È un reato, nerd.

      La vendetta dei nerd, di nuovo (1984)

      20th Century Fox – Credito: C/O

      La parte più preoccupante de La vendetta dei nerd è una scena in cui il nerd principale Lewis (Robert Carradine), il presunto eroe del film, indossa una maschera per ingannare una compagna di studi facendole credere che sia il suo ragazzo.

      Dopo aver fatto sesso, lei è entusiasta di quanto sia stato bello, il che è il modo del film di giustificare l'inganno criminale. Terribili lezioni in giro.

      Lo sceneggiatore Steve Zacharias ha detto di pentirsi sia della scena della maschera che di quella della telecamera nascosta, e le ha rimosse quando si è seduto a scrivere un adattamento musicale del film.

      Sedici candele (1984)

      Universal Pictures – Credito: C/O

      Sedici candele è un altro film in cui l'orribilità del comportamento di un personaggio è aggravata dal fatto che il film si aspetta che ci piaccia. Jake Ryan (Michael Schoeffling) è presentato come il ragazzo dei sogni della nostra eroina, Samantha (Molly Ringwald). Ma a un certo punto Jake passa la sua ragazza incosciente, Caroline (Haviland Morris), a un altro ragazzo, Ted (Anthony Michael Hall).

      Jake dice a Ted: “Divertiti.” Il giorno dopo, Caroline e Ted concludono di aver fatto sesso.

      Lui chiede se si è divertita, e lei dice: “Sai, ho questa strana sensazione di averlo fatto,” che è il modo del film di giustificare il comportamento dei ragazzi.

      Basic Instinct (1992)

      TriStar Pictures – Credito: C/O

      Sharon Stone ha scritto nel suo memoir The Beauty of Living Twice che fu ingannata nella scena più rivelatrice di Basic Instinct da un membro della troupe che le disse che doveva togliere la biancheria intima perché “rifletteva la luce.”

      Disse di essere stata così scioccata dal risultato finale che schiaffeggiò il regista Paul Verhoeven e chiamò immediatamente il suo avvocato — ma che alla fine acconsentì all'uscita della scena. Verhoeven disse in seguito che Stone era una partecipante consapevole della scena e “sapeva esattamente cosa stavamo facendo,” cosa che lei contesta.

      Stone ha recentemente detto nel podcast Table for Two che ha perso la custodia di suo figlio in un caso giudiziario del 2004 a causa del suo ruolo nel film.

      “Ho perso la custodia di mio figlio,” disse. “Quando il giudice chiese a mio figlio — il mio piccolissimo bambino — ‘Sai che tua madre fa film di sesso?'”

      Si lamentò di “questo tipo di abuso da parte del sistema… che venissi considerata che tipo di genitore fossi perché ho fatto quel film.”

      Poison Ivy (1992)

      New Line Cinema – Credito: C/O

      Non pensiamo che le rappresentazioni di cattivo comportamento siano approvazioni di esso, e Poison Ivy in nessun modo suggerisce che ci sia qualcosa di OK nella relazione tra Ivy (interpretata da una Drew Barrymore di 16 anni) e il padre della sua amica (un Tom Skerritt di 58 anni).

      Il film non era inteso come sfruttamento disgustoso — è persino debuttato al prestigioso Sundance Film Festival.

      La regista Katt Shea ha detto che lei e Skerritt erano ben consapevoli dei potenziali problemi insiti nella relazione tra Ivy e il personaggio molto più anziano, e che era protettiva nei confronti di Barrymore, utilizzando una controfigura per lei in alcune scene.

      Tuttavia, ha detto in un'intervista del 2022 con Yahoo: “Non penso che quel film verrebbe realizzato oggi, punto.”

      L—-a (1997)

      The Samuel Goldwyn Company

      Non possiamo nemmeno digitare il nome di questo film, basato sul magistrale romanzo di Vladimir Nabokov, senza far impazzire i censori di internet. Potete incolpare le persone disgustose che lo usano come eufemismo per condotte criminali ripugnanti.

      L'adattamento di Stanley Kubrick del romanzo di Nabokov del 1962 dimostrò che non era necessario essere espliciti per raccontare la storia mortificante e triste di Humbert Humbert, che rapisce e abusa della sua giovane figliastra, Dolores Haze, mentre mente al pubblico e a se stesso dicendo che è una storia d'amore consensuale invece di una serie di crimini orrendi.

      La versione di Adrian Lyne del 1997 decise che gli standard rilassati degli anni '90 gli avrebbero permesso di adattare finalmente il romanzo di Nabokov senza lasciare nulla all'immaginazione — ma il suo tempismo fu molto sbagliato. Il presidente Bill Clinton aveva appena firmato il Child Pornography Prevention Act, che vietava le rappresentazioni di attività sessuale da parte di minorenni. Anche se Lynn stava usando una controfigura adulta per l'attrice protagonista quindicenne Dominique Swain, i distributori erano così spaventati che il film debuttò non nei cinema, ma su Showtime.

      Lynn potrebbe aver semplicemente sbagliato approccio: il romanzo di Nabokov non contiene nemmeno una parola sporca. L'adattamento di Kubrick era all'altezza della sfida di adattarlo con simile moderazione, e l'impresa artistica di Lyne sembrava superflua e fuorviata.

      La vita di Adele (2013)

      Wild Bunch – Credito: C/O

      Il film di Abdellatif Kechiche portò una giuria del Festival di Cannes a conferire il premio Palme d'Or non solo al regista, ma anche alle sue due attrici protagoniste, Léa Seydoux e Adèle Exarchopoulos.

      Ma Seydoux disse poco dopo che i lunghi piani delle scene intime erano “un po' umilianti a volte, mi sentivo come una prostituta.”

      Kechiche disse della critica: “Se Seydoux ha viss