Reseña de película – Chicas como chicas (2026)

      Chicas como chicas, 2026.

      Dirigida por Haley Kiyoko.

      Protagonizada por Maya da Costa, Myra Molloy, Levon Hawke, Zach Braff, Remy Marthaller, Maya Ford, Alozie LaRose, Hunter Dillon, Wayne Corbeil, Sophia Carriere y Sierra Sidwell.

      SINOPSIS:

      Coley, 17 años, de un área rural de Oregón, navega por la intimidad tras el fallecimiento de su madre. Conocer a Sonya despierta nuevos sentimientos, pero la duda sobre sí misma obstaculiza su conexión. Sonya, que no está familiarizada con salir con chicas, se siente insegura. Aprenden a abrazar las emociones.

      Mientras que Chicas como chicas, coescrita y dirigida por Hayley Kiyoko, es una adaptación de su novela de 2023, también es, quizás más interesante, basada en un video musical de su canción del mismo nombre. Con eso en mente, hay que reconocer que la músico convertida en novelista y ahora en cineasta (aquí trabajando junto a Chloe Okuno en la historia y Stefanie Scott en el guion, esta última conocida principalmente por aparecer en las películas de Insidious) fue de las primeras en contar una historia sobre sentimientos románticos complicados en un momento en que la homofobia era rampante (y a menudo era la broma para el humor) donde una de las partes sentía la necesidad de reprimir su identidad, temerosa de salir del armario sobre su verdadera sexualidad por miedo a ser ostracizada por amigos y familiares, incluso si el terreno narrativo cubierto aquí comienza a sentirse demasiado familiar. Para añadir perspectiva, inicialmente pensé que había recibido un contacto para cubrir una película que ya había visto en Sundance, solo para descubrir que eran películas completamente separadas con premisas similares ambientadas en diferentes continentes.

      A pesar de que los personajes, el conflicto y las trayectorias de estas historias comienzan a sentirse repetitivas, cubriendo el mismo terreno, esta se eleva por una crudeza emocional vivida y la conexión personal de Haley Kiyoko con el material. Debería ser claro para cualquiera, solo por la existencia misma de esta película, que no es solo una canción para ella, sino una creación artística que le importaba tanto que necesitaba ser canalizada en otros medios, expandiendo su alcance para ayudar a quien pueda necesitar experimentar la historia. Por cierto, esa es otra razón por la que, incluso si parece que recibimos dos o tres de la misma película con esta trama cada año, no es necesariamente algo de lo que quejarse, dado lo importante que es contar historias LGBTQ.

      En cuanto a esa historia, se trata de Coley, de 17 años (la recién llegada Maya da Costa), en medio de un cambio de vida tras la muerte de su madre, viviendo ahora con un padre que antes era distante (Zach Braff, un arma dramática bienvenida incluso con tiempo limitado en pantalla) y sin un círculo de amigos al que llamar suyo. Esta última dinámica cambia después de un incidente de acoso cerca de un lago, donde Sonya (Myra Malloy) sigue a una Coley molesta para disculparse por unirse a la risa y confesar que le gustaría salir. También resulta que Sonya se siente sexualmente atraída por Coley y no solo está en el armario respecto a su sexualidad, sino que está perfectamente cómoda con un novio terriblemente grosero y homofóbico (Levon Hawke), tan asustado de cualquier cosa que pudiera hacer que lo perciban como gay que preferiría lidiar con hiedra venenosa en lugar de dejar que ella le aplique un ungüento rosa.

      Además, la atracción romántica y sexual es mutua para Coley. Sin embargo, después de intercambiar perfiles de AIM (siempre un viaje en el tiempo efectivo que sumerge aún más a los espectadores en una era mientras captura los nervios de no saber qué escribir), la Coley mucho más tímida e inexperta no está segura de cómo iniciar el contacto. Afortunadamente, Sonya aparece de todos modos, coqueteando y pronto involucrándose en una intimidad ocasional. Tampoco pasa mucho tiempo antes de que haya conflicto en que Sonya, petrificada de lo que su familia y amigos pensarían si alguien se entera de que está besándose con otra chica, no puede reunir el valor para salir públicamente y entrar en una relación con Coley, y mucho menos romper con su novio grosero, que puede volverse bastante insistente y casi violento a veces.

      Ambas chicas también tienen relaciones complicadas con sus padres, con Coley habiendo tenido una relación altibajo con su madre ahora fallecida, convencida de que su padre solo intenta estar presente ahora porque ha sido forzado a regresar a su vida. Mientras tanto, Sonya parece ser un poco demasiado relajada y fiestera, quizás en rebelión contra su madre dominante, posiblemente sobrepresionada para sobresalir en competiciones de danza. En un momento, Sonya dice que no podrá continuar la intimidad prohibida con Coley porque irá a un campamento de danza de verano anual, aunque lo fascinante es que en ese momento, no está claro si esto es una mentira o una media verdad, y que realmente va a rehabilitación o sus padres la están enviando a terapia de conversión gay. De todos modos, es una escena profundamente triste y casi inquietante con grandes cantidades de dolor transmitido por ambas, Maya da Costa y Myra Malloy. Sus actuaciones emocionalmente ancladas son otro factor que eleva el material familiar.

      De nuevo, esta es su historia de emociones conflictivas que se desarrolla en desamor mientras Sonya está inadvertidamente jugando con los sentimientos de Coley mientras intenta entender más sobre su sexualidad. Son adolescentes actuando como, bueno, adolescentes que aún no saben lo que quieren, o saben lo que quieren pero no tienen el valor de ser ellos mismos. Y aunque hay una banda sonora original compuesta por Jessica Rose Weiss, también hay canciones licenciadas que uno solo puede suponer que son de Haley Kiyoko, pero lo que destaca más son los excelentes usos de clásicos apropiados para la época, como una canción de The Killers durante un momento emocional clave.

      Ese podría ser el momento que realmente me conquistó en Chicas como chicas, que a veces se siente menos como si estuviera basada en una novela y más como si fuera la historia de un video musical estirada a 90 minutos de maneras que no siempre son sustanciales. Como se mencionó antes, las actuaciones son ricas y la historia es tan personal para Hayley Kiyoko que vale la pena pasar tiempo con estas chicas mientras intentan descubrir sus sexualidades y vidas.

      Calificación de Flickering Myth – Película: ★ ★ ★ / Película: ★ ★ ★

      Robert Kojder