Recensione del film – Girls Like Girls (2026)

      Girls Like Girls, 2026.

      Diretto da Haley Kiyoko.

      Con Maya da Costa, Myra Molloy, Levon Hawke, Zach Braff, Remy Marthaller, Maya Ford, Alozie LaRose, Hunter Dillon, Wayne Corbeil, Sophia Carriere e Sierra Sidwell.

      SINOSSI:

      Coley, 17 anni, dalla campagna dell'Oregon, naviga l'intimità dopo la morte della madre. Incontrare Sonya suscita nuove emozioni, ma l'insicurezza ostacola la loro connessione. Sonya, inesperta nel frequentare ragazze, è incerta. Imparano ad abbracciare le emozioni.

      Sebbene Girls Like Girls, co-scritto e diretto da Hayley Kiyoko, sia un adattamento del suo romanzo del 2023, è anche, forse in modo più interessante, basato su un video musicale per la sua canzone dallo stesso nome. Tenendo presente ciò, bisogna riconoscere che la musicista diventata romanziera e ora regista (qui lavorando insieme a Chloe Okuno sulla storia e a Stefanie Scott sulla sceneggiatura, quest'ultima nota principalmente per la sua apparizione nei film di Insidious) ha anticipato molti con una storia sui sentimenti romantici complicati in un periodo in cui l'omofobia era dilagante (e spesso era la battuta finale per l'umorismo), dove una metà della festa sentiva il bisogno di reprimere la propria identità, spaventata di rivelare la propria vera sessualità per paura di essere ostracizzata da amici e familiari, anche se il terreno narrativo coperto qui inizia a sembrare eccessivamente familiare. Per aggiungere prospettiva, inizialmente pensavo di aver ricevuto un contatto per coprire un film che avevo già visto al Sundance, solo per scoprire che erano film completamente separati con premesse simili ambientate in continenti diversi.

      Nonostante il fatto che i personaggi, i conflitti e le traiettorie di queste storie stiano iniziando a sembrare ripetitivi, coprendo lo stesso terreno, questo è elevato da una cruda emozionalità vissuta e dalla connessione personale di Haley Kiyoko con il materiale. Dovrebbe essere chiaro a chiunque, dalla semplice esistenza di questo film, che non è solo una canzone per lei, ma una creazione artistica di cui si è sentita così profondamente che doveva essere canalizzata in altri mezzi, espandendo il suo raggio d'azione per aiutare chiunque possa aver bisogno di vivere la storia. A proposito, questo è un altro motivo per cui, anche se sembra che ogni anno otteniamo due o tre film simili con questa trama, non è necessariamente qualcosa di cui lamentarsi, dato quanto sia importante raccontare storie LGBTQ.

      Per quanto riguarda quella storia, riguarda Coley, 17 anni (la new entry Maya da Costa), in mezzo a un trasferimento che le cambia la vita dopo la morte della madre, ora vive con un padre un tempo distante (Zach Braff, una benvenuta arma drammatica anche con un tempo limitato sullo schermo) e senza un gruppo di amici da chiamare suo. Quest'ultima dinamica cambia dopo un episodio di bullismo vicino a un lago, dove Sonya (Myra Malloy) segue una Coley turbata per scusarsi di aver riso e confessare che le piacerebbe passare del tempo insieme. Si scopre anche che Sonya è sessualmente attratta da Coley e non solo è chiusa riguardo alla sua sessualità, ma è perfettamente a suo agio con un fidanzato terribilmente scortese e omofobo (Levon Hawke), così spaventato da qualsiasi cosa che potrebbe farlo percepire come gay che preferirebbe continuare con l'edera velenosa piuttosto che lasciarle applicare un unguento rosa.

      Inoltre, l'attrazione romantica e sessuale è reciproca per Coley. Tuttavia, dopo aver scambiato i profili AIM (sempre un efficace salto temporale che immerge ulteriormente gli spettatori in un'epoca catturando i brividi di non sapere cosa scrivere), la Coley molto più timida e inesperta non è sicura di come iniziare il contatto. Fortunatamente, Sonya si fa avanti comunque, flirtando e presto impegnandosi in occasionali momenti di intimità. Non ci vuole molto prima che ci sia conflitto, poiché Sonya, pietrificata da ciò che la sua famiglia e i suoi amici penserebbero se qualcuno scoprisse che si sta baciando con un'altra ragazza, non riesce a trovare il coraggio di uscire pubblicamente e intraprendere una relazione con Coley, per non parlare di rompere con il suo fidanzato scortese, che può diventare piuttosto invadente e quasi violento a volte.

      Entrambe le ragazze hanno anche relazioni complicate con i genitori, con Coley che ha avuto un rapporto altalenante con la madre ora defunta, convinta che suo padre stia cercando di essere presente ora solo perché è stato costretto a tornare nella sua vita. Nel frattempo, Sonya appare un po' troppo come un animale da festa rilassato, forse in ribellione contro sua madre dominante, possibilmente spinta all'eccellenza nelle competizioni di danza. A un certo punto, Sonya dice che non potrà continuare l'intimità proibita con Coley perché andrà a un campo estivo di danza annuale, anche se ciò che è affascinante è che in quel momento non è chiaro se sia una bugia o una mezza verità, e che in realtà sta andando in riabilitazione o i suoi genitori la stanno mandando in terapia di conversione gay. In ogni caso, è una scena profondamente triste e quasi inquietante con grandi quantità di dolore trasmesse sia da Maya da Costa che da Myra Malloy. Le loro performance emotivamente ancorate sono un altro fattore nell'elevare materiale familiare.

      Ancora una volta, questa è la loro storia di emozioni conflittuali che si svolge in un cuore spezzato mentre Sonya sta involontariamente giocando con i sentimenti di Coley mentre cerca di capire di più sulla sua sessualità. Sono adolescenti che si comportano come, beh, adolescenti che non sanno ancora cosa vogliono, o sanno cosa vogliono ma non hanno il coraggio di essere se stessi. E mentre c'è una colonna sonora originale composta da Jessica Rose Weiss, ci sono anche canzoni in licenza che si può solo presumere siano di Haley Kiyoko, ma ciò che spicca di più sono usi fantastici di classici appropriati per l'epoca, come una canzone dei The Killers durante un momento emotivo chiave.

      Quello potrebbe essere il momento che mi ha completamente conquistato su Girls Like Girls, che a volte sembra meno basato su un romanzo e più come se fosse la storia di un video musicale allungato in 90 minuti in modi che non sono sempre sostanziali. Come già accennato, le performance sono ricche e la storia è così personale per Hayley Kiyoko che vale la pena trascorrere del tempo con queste ragazze mentre cercano di capire le loro sessualità e le loro vite.

      Flickering Myth Rating – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder