Revisión de Levítico: La exitosa película de terror australiana mezcla paranoia y amor

      Ser queer—especialmente en esta era de regresión rápida—significa familiarizarse con un nivel básico de miedo durante la mayor parte de tu vida. Es algo que aprendes desde temprano: no solo cuando debes descubrir en quién puedes confiar para tu supervivencia, sino si podrían traicionar esa confianza más tarde. La violencia toma tantas formas que puede llevar a una especie de paranoia que se pliega sobre sí misma. Leviticus de Adrian Chiarella entiende esto íntimamente. Al mezclar la mecánica de It Follows con el trauma de la terapia de conversión, crea un debut cinematográfico tenso y temáticamente potente que es más que una simple metáfora clara—esta es una película de terror inquietante por derecho propio.

      Los sustos comienzan temprano. Leviticus se abre en una piscina iluminada donde una adolescente es atraída hacia una ducha que se ha encendido misteriosamente. Ella parece reconocer a alguien en la habitación justo antes de encontrarse con un destino prematuro. Chiarella luego presenta a nuestros protagonistas: Naim (Joe Bird, de la exitosa película de terror australiana Talk To Me) y Ryan (Stacey Clausen), vistos por primera vez pasando el rato y lanzándose piedras antes de compartir un beso. Ambos parecen haber aceptado sus identidades, pero dada la pequeña ciudad australiana en la que viven, hay un entendimiento tácito de que debe mantenerse en secreto.

      Más apremiante es la iglesia evangélica conservadora a la que ambos asisten; de hecho, la madre viuda recientemente de Naim, Arlene (Mia Wasikowska), se mudó allí específicamente para unirse a la congregación. Es una situación típica de las pruebas que enfrentan los jóvenes gays, que requieren miradas de reojo en clase y un lenguaje codificado alrededor de las familias. Esta presión alimenta los celos que se disparan en Naim después de que presencia a Ryan no solo besando al hijo del pastor, Hunter (Jeremy Blewitt), sino también lanzando piedras con él.

      La desastrosa decisión de Naim de informar sobre el encuentro resulta en que Ryan y Hunter sean llevados ante un “sanador de liberación”. Ya sea un ritual o una ceremonia, el proceso se asemeja más a un exorcismo doloroso: el sanador enciende un encendedor y los dos chicos comienzan a convulsionar y a espumar por la boca. Naim pronto se somete al ritual en una escena absolutamente desgarradora y que revuelve el estómago que lo deja suplicando a su madre, y se revela la premisa de la película: una entidad ahora acecha a la víctima. Es capaz de parecer exactamente como la persona que más amas, siempre observando y siguiendo, atrayéndote a una falsa sensación de seguridad antes de eliminarte de manera sangrienta.

      Chiarella tiene la habilidad de crear sustos más allá de lo obvio, pero Leviticus (que toma su nombre del versículo bíblico a menudo utilizado en contra de la homosexualidad) gana un gran impulso de una fusión casi perfecta de tema y concepto. El objetivo de la terapia de conversión no es realmente “convertir” a alguien en heterosexual—esto es imposible—sino forzarlos a asociar su propia identidad con el terror. Como dice Ryan: “Quieren que tengamos miedo el uno del otro”.

      Ese simple hecho otorga un tono devastador al horror. Es una cosa ver a Ryan gritar mientras sale de un baño; es otra darse cuenta de que su oreja—el mismo lugar que Naim había besado tiernamente en un raro momento de consuelo en un autobús—ha sido horriblemente desfigurada. El horror proviene no solo del monstruo, sino de la idea de que las cosas que más amas de una persona se utilizarán en tu contra hasta que te destruyas el uno al otro o a ti mismo.

      Nada de esto sería tan efectivo sin la química natural de Bird y Clausen. También brillan cuando están separados, comunicando volúmenes a través de sus ojos o un simple suspiro. Quizás lo más sorprendente es la forma en que Wasikowska evita el camino obvio del tropo de “madre homofóbica”. En cambio, retrata a Arlene como amorosa pero fría, su incapacidad para aceptar la sexualidad de su hijo la lleva a una decisión imperdonable. De alguna manera, se siente más verdadero a la vida: los padres a menudo toman decisiones por un sentido erróneo de amor que, sin embargo, dañan a sus hijos de maneras que ninguno puede prever del todo.

      Leviticus finalmente revela una dulce historia de amor ganada con esfuerzo. Explora cómo la homofobia deforma no solo las propias percepciones, sino la forma en que las personas son recordadas después de morir, creando un ciclo de duelo y violencia (representado aquí por una represalia de la hermana de Hunter, Izzy). Chiarella muestra un poco de tropiezo de principiante—la película no es del todo un equilibrio entre los chicos, lo que lleva a un clímax que carece del impacto necesario—y aunque dura un bienvenido 88 minutos, no habría daño en un ligero desarrollo de la narrativa.

      Sin embargo, Chiarella clava absolutamente la escena final, llevando a Leviticus más allá de sus inspiraciones y hacia algo casi esperanzador. El miedo es real, y puede que nunca desaparezca por completo, pero hemos llegado demasiado lejos para volver al armario. En un momento en que los forasteros intentan fracturar la comunidad queer para impulsar la aislamiento, Leviticus sugiere que la forma más poderosa de resistencia es simplemente permanecer juntos a través de todo.

      Leviticus se estrena en cines el viernes 19 de junio.