10 thrillers elegantes que necesitas ver

      No puedes superar un thriller que rezuma estilo y la fuerza de un director expresándose, así que aquí tienes diez para que revises...

      Hay hacer una película, y luego está hacer una película con estilo. Ese estilo puede venir del diseño, los trajes, la actitud del elenco, o de un director que tiene la licencia para expresarse. También podría ser una combinación de todos esos elementos, que pueden elevar un thriller estándar y convertirlo en algo más.

      Desde películas de culto hasta éxitos de un solo golpe, hasta el nacimiento de la grandeza y más, hay muchos thrillers elegantes y con estilo, pero si estás atascado en ideas, aquí tienes diez thrillers estilizados que definitivamente necesitas ver...

      Diva

      Comencemos con algo que rezuma frescura francesa y una película que aún cae un poco bajo el radar. Es Diva, del director Jean-Jacques Beineix. Es más conocido fuera de Francia por haber dirigido Betty Blue. Diva se siente como una mezcla potente de Hitchcock, Giallo y Clouzot. Se ve increíble, realmente resalta gracias a las alegrías de la restauración moderna.

      Beineix captura cuadros impresionantes cargados de escenarios y locaciones llamativas y con una mezcla interesante de personajes idiosincráticos. Un cartero obsesionado con una cantante de ópera de fama mundial se ve involuntariamente envuelto en un caso de asesinato que involucra gánsteres y funcionarios corruptos, y es ayudado por una modelo franco-vietnamita y un artista súper cool cuyo estudio se ve majestuoso. Muchos de los actores son reconocibles pilares del cine francés, incluyendo a Richard Bohringer y Dominique Pinon como un diminuto y desequilibrado asesino a sueldo que corre luciendo como el ex-comunero y cantante de Bronski Beat, Jimmy Somerville. La película sigue desviándose y retorciéndose con un efecto mayormente positivo, y hay algunas escenas efectivas, no menos una persecución en moto por el metro.

      Bound

      Las Wachowskis anticiparon su gran éxito con el thriller elegante y controvertido Bound. Gina Gershon y Jennifer Tilly son ambas perfectas, con una química ardiente, que comienzan un romance bajo la nariz del esposo gánster de Violet (Tilly), César. Mientras que el éxito inicial de la película nació del boca a boca (tanto por las ardientes escenas de sexo lésbico como por cualquier otra cosa), una vez que esa fiebre inicial se desvaneció, comenzaron a notarse otros activos de la película.

      Es una película que es increíblemente estilizada y sorprendentemente segura en su visión. En gran medida contenida y filmada con un presupuesto modesto, aún logra sentirse grandiosa con movimientos fluidos y una hermosa cinematografía.

      Manhunter

      La versión de Michael Mann de Red Dragon de Thomas Harris es mucho más una vitrina para la dirección estilizada y meticulosamente detallada de Mann que una adaptación ferozmente fiel. Lo grandioso del trabajo de Mann en los años 80, particularmente con los thrillers criminales Thief y Manhunter, es que tenías una fotografía impresionante con una cuidadosa simetría dentro de los cuadros, así como una atención aguda al detalle en los elementos técnicos relacionados con el robo de cajas fuertes (en Thief) y la forensía (en Manhunter). Al mismo tiempo, Mann no tenía miedo de arriesgarse y experimentar con la cámara y en la sala de edición.

      Manhunter es visualmente deslumbrante, psicológicamente intensa, con grandes momentos musicales. William Petersen es genial como Will Graham. Brian Cox es un Lecter más áspero pero calculador. Sin embargo, la actuación estelar proviene de la absolutamente escalofriante y cautivadora interpretación del fallecido Tom Noonan. Está tan metido en el papel que, aunque es aterrador, también le da a Francis un nivel de complejidad, rozando la simpatía.

      The Game

      En manos menos hábiles, The Game habría caído bajo el peso de una trama forzada que escapaba del control del director. La película toma giros salvajes y da vueltas que normalmente empujarían a una película a la farsa bajo una dirección débil. ¿Bajo un maestro como David Fincher? Bueno, el resultado no es necesariamente uno de sus mejores, pero aún así se clasifica como un thriller de misterio altamente estilizado y envolvente, mientras Michael Douglas se encuentra lanzado a un juego inesperadamente mortal.

      Se ve increíble porque es una película de David Fincher, y construye su intriga inicial de manera hermosa, desde el punto en que Nick (Douglas) ve comenzar su juego. De alguna manera, incluso frente a giros que desconciertan, Fincher aún logra mantener esta película en pie.

      Body Double

      Brian De Palma y los thrillers estilizados van de la mano. El icónico toque estilístico del director hace que sus homenajes a Hitchcock realmente resalten. Sin embargo, hay algo casi meta en Body Double, que se siente a la vez como un homenaje a Hitchcock pero también como una burla irónica y subversión del género.

      Craig Wasson es el actor en apuros que se siente fascinado por una mujer que vive frente a la casa de un compañero actor a quien conoce, se hace amigo y cuida. Inevitablemente, Jake se ve atrapado en un complot de asesinato. Aquí De Palma está en plena forma, con una gran banda sonora cortesía de Pino Donaggio y algunas elecciones de pistas estelares (incluyendo Relax de Frankie Goes to Hollywood).

      Pale Flower

      Las películas de Yakuza japonesas son inherentemente estilizadas, pero si le añades una impresionante fotografía en blanco y negro de alto contraste y un encuadre meticuloso, puedes aumentar aún más la calificación de estilo. El noir de Masahiro Shinoda es una obra de arte, pero no es solo estilo sin sustancia. Mariko Kaga es una mujer que se siente fascinada y atraída por el inframundo criminal, mientras que Ryo Ikebe es el exmiembro de la Yakuza recientemente liberado que intenta mantenerse fuera de problemas, quien inicialmente se siente intrigado por Saeko.

      Inevitablemente, las cosas se complican, y aunque no es una película frenética llena de armas y espadas, acumula mucha tensión y un sentido de problemas inminentes. Está impecablemente hecha.

      Miller’s Crossing

      No son solo los Yakuza quienes hacen un cine estilizado. Toma gánsteres estadounidenses de la era de la prohibición y cultiva un léxico único y juguetón para tu película que imbuye al filme con mucho estilo. Miller’s Crossing es una magnífica y audaz película de gánsteres. El elenco es genial, con Gabriel Byrne como un gánster frío y calculador que se siente como el hombre recto entre una selección de arquetipos de gánsteres esbozados de manera amplia. Marcia Gay Harden es genial como una amante de lengua ácida, con grandes papeles secundarios aquí para Jon Polito, John Turturro y Albert Finney.

      Al final de la película, querrás dar el sombrero alto y comprar en el mismo comerciante de sombreros que Tom Reagan (Byrne). También se siente como una película subestimada en el estelar CV de los hermanos Coen.

      Deep Cover

      La obra maestra de Bill Duke, Deep Cover, se alimenta de visuales estilizados y una banda sonora impresionante. También está impulsada por Laurence Fishburne en la cima de su juego y Jeff Goldblum de manera efectivamente viscosa. Como sugiere el título, el policía de Fishburne tiene que infiltrarse profundamente, lo que conlleva sus propios desafíos morales y psicológicos. Su descenso es rápido, y la espiral descendente se acelera fuera de su control.

      Duke punctúa momentos en la película con violencia brutal que no se contiene. A Deep Cover le tomó tiempo realmente capturar su base de fans, comenzando con un fuerte boca a boca, y desde entonces se ha beneficiado de un renovado descubrimiento, siempre ayudado cuando te conviertes en una (bien merecida) parte de la colección Criterion.

      Deep Red

      Dario Argento tomó el manto de Mario Bava y realmente llevó el Giallo a un nivel superior. Deep Red sigue siendo lo mejor de su obra, siendo igual partes thriller de misterio de asesinato y horror psicológico. Los visuales audaces y llamativos de Argento destacan con color, y es dinámico en su uso del movimiento de cámara. Argento no hace nada a medias, desde los desenlaces violentos hasta sus homenajes evidentes (incluyendo una gran referencia a la pintura de Hopper, Nighthawks).

      El inimitable estilo de Argento, justo en medio de su apogeo, se acentúa solo por la icónica banda sonora de Goblin, y la vestimenta de los 70 añade una capa adicional.

      Red Rock West

      Nicolas Cage ha sido nada si no ecléctico, y se ha encontrado en todo tipo de películas estilizadas en diferentes géneros. En cuanto a una película enormemente subestimada, no puedes mirar más allá del thriller al estilo de los Coen de John Dahl, Red Rock West. Hay un toque de Double Indemnity, un toque de North by Northwest y un poco de Blood Simple.

      Cage entra en un pueblo perdido y es confundido con un asesino a sueldo, encontrándose envuelto en un complot de asesinato marital