Reseña de la película – Supergirl (2026)

      Supergirl, 2026.

      Dirigida por Craig Gillespie.

      Protagonizada por Milly Alcock, Eve Ridley, Matthias Schoenaerts, David Krumholtz, Emily Beecham, Jason Momoa, Alice Hewkin, Ferdinand Kingsley, Diarmaid Murtagh, David Corenswet, Emily Piggford, Bruce Lennox, Thalissa Teixeira, Kadiff Kirwan, Imogen Turner, Asha Soetan y Leo Bill.

      SINOPSIS:

      Kara Zor-El, también conocida como Supergirl, une fuerzas con un compañero inesperado en un viaje interestelar de venganza y justicia cuando un adversario inesperado ataca demasiado cerca de casa.

      Durante un flashback a la vida en un Krypton post-destrucción y antes de ser enviada a la Tierra, Kara Zor-El/Supergirl (Milly Alcock) es advertida por su madre, Alura In-Ze (Emily Beecham), de que siempre debe ser "buena", lo que no necesariamente se correlaciona con ser siempre amable o educada. Este es, por supuesto, un cambio notable en la personalidad y actitud de su primo Superman (David Corenswet), conocido por los civiles en la Tierra, haciendo que ella y la Supergirl de Craig Gillespie sean más una interpretación de antiheroína de ese personaje.

      Cargando el dolor de una serie de tragedias, Kara aún no ha abrazado sus superpoderes o nobles responsabilidades, prefiriendo dejar de lado esas habilidades por completo y pasar el tiempo en planetas de sol rojo, disminuyendo sus rasgos de invulnerabilidad, lo que significa que puede embriagarse con alcohol y festejar imprudentemente sin preocuparse por el mundo junto a su leal y bullicioso perro Krypto (incluso hacen surf en la multitud en conciertos juntos). También parece no soportar lo optimista y "bueno" que es su primo, desairándolo rutinariamente y expresando desinterés en volar a Metrópolis para pasar su cumpleaños. Es una película sobre adormecer el duelo a través de una vida de excesos, negándose a usar los poderes para el bien y descubriendo gradualmente un propósito y paz interior.

      El inicio de ese viaje es la decisión reacia de unirse a la joven Ruthye Marye Knoll (la recién llegada Eve Ridley, sólida y capaz de manejar una buena parte del núcleo emocional aquí) en una búsqueda personal para vengar la muerte de su familia a manos de Krem de las Colinas Amarillas (Matthias Schoenaerts, amenazante y con un rostro cubierto de piercings de metal), algo que se vuelve igualmente personal cuando él dispara una flecha envenenada a un emocionado Krypto un paso adelante de la persecución. Con solo 72 horas de vida, ahora Kara no tiene más opción que trabajar junto a Rutheye para perseguir continuamente a Krem, descubrir qué está tramando y robar el antídoto.

      A lo largo del camino, hay dinámicas de tira y afloja en torno a la venganza, que es más probable que sea ruinosa que conducir a la paz y la salvación. Naturalmente, Rutheye no está dispuesta a escuchar eso, y muchas veces Kara no practica lo que predica (es impaciente y hostil, lista para recuperar a su perro por cualquier medio necesario). Una vez que el cazador de recompensas motociclista inmortal con un complejo de dios, Lobo (Jason Momoa) entra en la historia también buscando a los Brigants (miembros de la tripulación de Krem), es quizás una ventana de advertencia hacia el futuro de quién podría convertirse Rutheye si permite que la venganza se apodere por completo y viaja por un camino de asesinatos.

      Esto es principalmente material estándar del ciclo de violencia sin mucho impulso emocional o momentum, hecho aún más frustrante por problemas estructurales que colocan los flashbacks en medio de la historia en lugar de al principio para establecer esos arcos de personajes y dar una razón para invertir. Considerando que Krem es un villano olvidable con motivaciones genéricas de traficar chicas para aumentar números en su planeta de hombres moribundos, y ese sentido de desapego a lo largo de gran parte de la primera mitad, esos flashbacks traen una conexión emocional muy necesaria que también ayuda a involucrarse con el resto de la historia.

      No se puede negar lo formulaicos que se han vuelto las historias de origen, pero se podría argumentar que donde se insertan aquí es mala práctica. Sí, Kara se los está relatando a otro personaje, pero eso no cambia el hecho de que representan los tipos de eventos que deberían servir como trampolín para entender dónde se encuentra en su vida y conectar con el personaje. A los 15 minutos, cuando Krypto es envenenado, casi parece un ruego desesperado por preocuparse por lo que está sucediendo. También se podría argumentar que los eventos en esos flashbacks y la Kara fiestera habrían hecho una mejor película, o al menos, un fascinante estudio de personaje. ¿Tengo reservas sobre hipotéticamente pasar toda la duración de una película viendo a Kara tambalearse borracha? Sí. Sin embargo, no estoy seguro de que dejarlo completamente por una historia mucho más familiar sea la decisión correcta.

      Mejor tarde que nunca para esos flashbacks, aunque, con algo de ese contexto y una actuación impresionantemente fuerte de Milly Alcock, llena de dolor reprimido y otra dinámica de tira y afloja, esta de destino aceptando su verdadero llamado, viene a darle a la acción pesada en CGI (que a menudo es demasiado ligera y llena de explosiones a pesar de algunos planos continuos ingeniosos que parecen insertados a petición de James Gunn más que de algo que se asemeje al estilo de Craig Gillespie) la gravedad emocional que falta en la primera mitad. En un momento, ella deja escapar un grito primal hacia el cosmos, inconfundiblemente reminiscentemente de Charlize Theron como Furiosa en Mad Max: Fury Road. Hay una versión especialmente conmovedora, más tonal y melódicamente apropiada de una popular canción de rock de los 2000 durante el clímax lleno de acción, elevando aún más eso mientras también se siente completamente dentro del ámbito de Craig Gillespie como cineasta que siempre ha sido hábil en entrelazar aspectos de musicales de jukebox (lo que probablemente es una de las razones por las que recibió la llamada de James Gunn).

      La actuación de Milly Alcock se complementa con Eve Ridley, de un solo objetivo y enfoque láser, decidida a encontrar y matar a Krem. Cuanto más se acerca a cumplir su misión, especialmente después de fracasos repetidos, Rutheye se vuelve más intensa y despectiva hacia las advertencias de Kara. Jason Momoa es el que destaca, prácticamente interpretándose a sí mismo a través de Lobo; hay trazas de algo menos cómico y más de un antiheroína sedienta de sangre, aunque no se manifiesta lo suficiente en un personaje que a menudo se ve ridículo bajo el maquillaje ceniciento. Aún así, demasiado de ello se siente como la actuación que siempre da.

      No muy diferente de la definición vaga de "bueno" dada a Kara, Supergirl es una salida sólida no exenta de defectos, ganando principalmente gracias a su sinceridad en preocuparse por sus personajes dañados, con Craig Gillespie siguiendo el camino de James Gunn.

      Calificación de Flickering Myth - Película: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder