Recensione del film – Supergirl (2026)

      Supergirl, 2026.

      Diretto da Craig Gillespie.

      Con Milly Alcock, Eve Ridley, Matthias Schoenaerts, David Krumholtz, Emily Beecham, Jason Momoa, Alice Hewkin, Ferdinand Kingsley, Diarmaid Murtagh, David Corenswet, Emily Piggford, Bruce Lennox, Thalissa Teixeira, Kadiff Kirwan, Imogen Turner, Asha Soetan e Leo Bill.

      SINOSSI:

      Kara Zor-El, alias Supergirl, unisce le forze con un compagno improbabile in un viaggio interstellare di vendetta e giustizia quando un avversario inaspettato colpisce troppo vicino a casa.

      Durante un flashback alla vita su un Krypton post-distruzione e prima di essere inviata sulla Terra, Kara Zor-El/Supergirl (Milly Alcock) viene avvertita da sua madre, Alura In-Ze (Emily Beecham), di essere sempre "buona", il che non corrisponde necessariamente a essere sempre gentile o educata. Questo è, ovviamente, un cambiamento notevole nella personalità e nell'atteggiamento rispetto al suo cugino ultra gentile e forse ingenuo Superman (David Corenswet), come è conosciuto dai civili sulla Terra, rendendo lei e la Supergirl di Craig Gillespie un'interpretazione più anti-eroica di quel personaggio.

      Portando il dolore di una serie di tragedie, Kara deve ancora abbracciare i suoi superpoteri o le nobili responsabilità, preferendo rinunciare completamente a quelle abilità e trascorrere del tempo su pianeti con sole rosso, diminuendo i suoi tratti di invulnerabilità, il che significa che può ubriacarsi di alcol e festeggiare senza alcuna preoccupazione al fianco del suo fedele e vivace cane Krypto (si divertono persino a surfare tra la folla ai concerti insieme). Sembra anche non sopportare quanto sia ottimista e "buono" il suo cugino, ignorandolo di routine e mostrando disinteresse nel volare a Metropolis per festeggiare il suo compleanno. È un film che parla di anestetizzare il dolore attraverso una vita di eccessi, rifiutando di usare i propri poteri per il bene, e scoprendo gradualmente uno scopo e la pace interiore.

      A dare inizio a quel viaggio è la riluttante decisione di unirsi alla giovane Ruthye Marye Knoll (la new entry Eve Ridley, solida e capace di gestire una buona parte del nucleo emotivo qui) in una missione personale per vendicare la morte della sua famiglia per mano di Krem delle Colline Gialle (Matthias Schoenaerts, minaccioso e con un volto coperto di piercing metallici), qualcosa che diventa altrettanto personale quando lui scocca una freccia avvelenata in un Krypto eccitato un passo avanti nella caccia. Con solo 72 ore di vita, ora Kara non ha altra scelta che lavorare insieme a Rutheye per inseguire continuamente Krem, scoprire cosa sta tramando e rubare l'antidoto.

      Lungo il cammino, ci sono dinamiche di spinta e tirata attorno alla vendetta, che è più probabile che sia distruttiva piuttosto che portare pace e salvezza. Naturalmente, Rutheye non è disposta ad ascoltare questo, e spesso Kara non pratica ciò che predica (è impaziente e ostile, pronta a riprendersi il suo cane con qualsiasi mezzo necessario). Una volta che il motociclista cacciatore di taglie immortale con un complesso da dio, Lobo (Jason Momoa) entra nella storia cercando anche Brigants (membri dell'equipaggio di Krem), è forse una finestra cautelosa nel futuro di chi Rutheye potrebbe diventare se permette alla vendetta di prendere completamente piede e intraprendere una strada di omicidi.

      Questo è per lo più materiale standard sul ciclo della violenza senza molto slancio o impulso emotivo, reso ancora più frustrante da problemi strutturali che collocano i flashback nel mezzo della storia piuttosto che all'inizio per impostare quegli archi caratteriali e dare una ragione per investire. Considerando che Krem è un cattivo dimenticabile con motivazioni generiche di traffico di ragazze per aumentare i numeri sul suo pianeta in via di estinzione, e quel senso di distacco per gran parte della prima metà, quei flashback portano una connessione emotiva molto necessaria che contribuisce anche a coinvolgere il resto della storia.

      Non si può negare quanto siano diventate formulaiche le storie di origine, ma si potrebbe sostenere che dove sono inserite qui sia malpractice. Sì, Kara le sta raccontando a un altro personaggio, ma questo non cambia il fatto che rappresentano i tipi di eventi che dovrebbero servire da trampolino di lancio per comprendere dove si trova nella sua vita e per entrare in sintonia con il personaggio. 15 minuti dopo, quando Krypto viene avvelenato, sembra quasi una supplica disperata per prendersi cura di ciò che sta accadendo. C'è anche un argomento da fare per gli eventi in quei flashback e la Kara che festeggia duramente avrebbe potuto costituire un film migliore, o almeno, uno studio di carattere affascinante. Ho delle riserve sull'ipotesi di trascorrere l'intera lunghezza di un film con Kara che barcolla ubriaca? Sì. Tuttavia, non sono sicuro che abbandonarlo completamente per una storia molto più familiare sia la decisione giusta.

      Meglio tardi che mai per quei flashback, però, poiché con un po' di quel contesto e una performance impressionantemente forte di Milly Alcock, piena di dolore represso e un'altra dinamica di spinta e tirata, questa di un destino che viene ad accettare la sua vera vocazione, riesce a dare al CGI pesante azione (che è spesso troppo leggera e carica di esplosioni nonostante alcuni piani sequenza ingegnosi che sembrano inseriti su richiesta di James Gunn più che di qualsiasi cosa somigliante allo stile di Craig Gillespie) il gravitas emotivo mancante dalla prima metà. A un certo punto, emette un urlo primordiale nel cosmo, inconfondibilmente simile a Charlize Theron nei panni di Furiosa in Mad Max: Fury Road. C'è una cover particolarmente toccante, più tonale e melodicamente appropriata di una popolare canzone rock dei primi anni 2000 durante il climax ricco di azione, che eleva ulteriormente quel momento mentre si sente completamente all'interno della sfera di competenza di Craig Gillespie come regista che è sempre stato abile nell'intrecciare aspetti di musical jukebox (che è probabilmente uno dei motivi per cui ha ricevuto la chiamata da James Gunn).

      La performance di Milly Alcock è completata da Eve Ridley, concentrata e focalizzata, determinata a trovare e uccidere Krem. Più si avvicina a portare a termine la sua missione, specialmente dopo ripetuti fallimenti, Rutheye diventa più intensa e sprezzante degli avvertimenti di Kara. Jason Momoa è l'unico diverso, praticamente interpretando se stesso attraverso Lobo; ci sono tracce di qualcosa di meno comico e più di un anti-eroe assetato di sangue con un volto serio, anche se non emerge quasi mai in un personaggio che spesso appare ridicolo sotto il trucco cenere. Tuttavia, troppo di ciò sembra la performance che dà sempre.

      Non diversamente dalla definizione vaga di "buono" data a Kara, Supergirl è un'uscita solida non priva di difetti, che vince principalmente grazie alla sua sincerità nel prendersi cura dei suoi personaggi danneggiati, con Craig Gillespie che segue la strada di James Gunn.

      Flickering Myth Rating – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder