12 películas de la década de 1950 que todavía son un placer ver

      Todos hemos visto películas clásicas que son indudablemente grandiosas, pero que ya no son muy divertidas.

      Estas películas de la década de 1950 son tanto grandiosas como divertidas.

      Todo sobre Eva (1950)

      20th Century Fox – Crédito: 20th Century Studios

      Bette Davis interpreta a una estrella de Broadway que no se rinde ante los focos, y Anne Baxter es Eva Harrington, una manipuladora astuta lista para ocupar su lugar. Es una dinámica que hemos visto un millón de veces desde entonces, desde El diablo viste de Prada hasta Showgirls, pero nadie lo ha hecho mejor que Todo sobre Eva.

      También cuenta con una aparición temprana de Marilyn Monroe. Y considera por un segundo lo genial que es que la línea, “¡Abróchense los cinturones, va a ser una noche movida!” surgió solo unos años después de que los viajes aéreos comerciales se convirtieran en una realidad.

      Ganó el Oscar a la Mejor Película, pero no es una de esas agotadoras ganadoras que se toman demasiado en serio: es un encanto desde los primeros fotogramas y una de las películas más queridas de la década de 1950 y de todos los tiempos.

      Cantando bajo la lluvia (1952)

      MGM

      Un vehículo perfecto para los inmensos talentos de Gene Kelly — y los de Donald O’Connor y Debbie Reynolds (arriba, de izquierda a derecha, están O’Connor, Reynolds y Kelly diciendo “¡Buenos días!”).

      Si solo recuerdas un montón de canciones animadas y números de baile perfectos, está bien. Pero Cantando bajo la lluvia también es una parodia atemporal de la búsqueda de tendencias y la vacuidad de Hollywood. La declaración desinformada de Lina Lamont, “¡Le di una exclusiva a cada periódico de la ciudad!” es incluso más divertida en 2023, cuando aparentemente cada noticia es tanto “de última hora” como “exclusiva”.

      Es genial quedarse despierto hasta tarde viendo una película tan encantadora. Quizás nuestra favorita de todas las películas de la década de 1950, y eso es decir algo.

      A la hora señalada (1952)

      United Artists

      En unos ajustados 85 minutos, esta película clásica — una de las mejores del oeste de todos los tiempos — ofrece una historia de valentía perfectamente ritmada y completamente absorbente.

      Gary Cooper interpreta al alguacil Will Kane (arriba a la izquierda), recién casado con la pacifista cuáquera Amy Fowler (arriba a la derecha).

      Cuando se entera de que un violento forajido que una vez encarceló regresará pronto a la ciudad, buscando venganza, estaría en su derecho de cabalgar hacia el atardecer con su hermosa nueva esposa.

      Pero eso no es lo que hace.

      El hombre tranquilo (1952)

      Republic Pictures – Crédito: C/O

      El hombre tranquilo es una película clásica muy anticuada — la trama gira en gran medida en torno a una dote — pero simplemente apaga tu cerebro y disfruta de la belleza en Technicolor del campo irlandés intacto mientras Sean Thornton, interpretado por John Wayne, y Mary Kate Danaher, interpretada por Maureen O’Hara, se enamoran locamente.

      Se filmó alrededor del encantador pueblo de Cong, que aún tiene una estatua de Wayne. Es divertido verlo como un protagonista romántico en lugar de un vaquero curtido, pero no te preocupes, hombres rudos: su personaje sigue siendo bastante duro.

      Vacaciones en Roma (1953)

      Paramount Pictures – Crédito: C/O

      Otra película de viajes de la década de 1950, Vacaciones en Roma protagoniza a Audrey Hepburn como una princesa que quiere ver el mundo y a Gregory Peck como un reportero que quiere mostrárselo. Esta es una película impulsada por accidentes felices, engaños alegres y un encanto desbordante.

      Dalton Trumbo, conocido a menudo por trabajos más oscuros, fue uno de los guionistas, aunque la Lista Negra — una plaga de las películas de la década de 1950 — le costó su merecido crédito en ese momento.

      Pero aun así, esta película clásica perdura como un testimonio de su grandeza.

      La ventana indiscreta (1954)

      Paramount Pictures

      Una obra maestra de Hitchcock, y la segunda película en nuestra lista que protagoniza la futura princesa Grace Kelly. Esta película clásica también tiene uno de los montajes más imitados de todos los tiempos.

      La ventana indiscreta es una película fascinante y de ritmo rápido que trata sobre nuestra inclinación natural a curiosear — ya sea en línea, o, en su día, a través de las ventanas de nuestros vecinos. Jimmy Stewart interpreta a un fotógrafo de noticias que se encuentra al margen debido a una pierna rota y que no aprecia lo que parece ser una cosa perfecta que tiene con Lisa (Kelly, arriba).

      Reflexiona sobre la vida de soltero, representada por la bailarina Miss Torso (Georgine Darcy) y los compromisos a veces sombríos de la convivencia. Hay un momento en la película en el que es absolutamente imposible adivinar qué sucederá a continuación. Y luego las cosas se ponen realmente buenas.

      Ahora está disponible en Criterion Channel.

      Vértigo (1958)

      Paramount Pictures

      Otra colaboración entre Alfred Hitchcock y Jimmy Stewart, Vértigo está entre las mejores películas clásicas jamás realizadas: De hecho, en 2012, encabezó la lista de Sight and Sound de las mejores películas de todos los tiempos, antes de ser desplazada en 2022 por Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles, en un gran revés.

      Pero volviendo a Vértigo: Vale la pena verla solo para ver San Francisco en la década de 1950, es la historia de un exdetective que tiene que retirarse temprano debido a, bueno, vértigo. Se enamora de una mujer cautivadora llamada Madeleine (Kim Novak), pero ella también sufre una caída — hacia su muerte.

      O eso parece. Pronto conoce a una mujer llamada Judy… que se parece mucho a Madeline. Entonces las cosas se ponen muy interesantes.

      Godzilla (1954)

      Toho

      Godzilla tiene un mensaje muy pesado y poderoso que probablemente resonó más con el público japonés que con el estadounidense — trata sobre los males de la bomba atómica y cómo algunas armas son demasiado poderosas para ser utilizadas.

      Pero incluso si ignoras ese mensaje, esta es una película de monstruos impresionante, bellamente elaborada. Si asocias a Godzilla con un tipo en un traje de lagarto de aspecto barato, no estás pensando en el Godzilla original.

      En blanco y negro, con un diseño de sonido ominoso y efectos terríficos (según los estándares de 1954), Godzilla es un thriller de 70 años que impacta más que muchas de las versiones kitsch y dañadas por CGI que siguieron. De todas las películas de la década de 1950, puede que sea la más aterradoramente resonante.

      Incluso podría ser una buena función doble con Oppenheimer.

      La dama y el vagabundo (1955)

      Disney – Crédito: C/O

      Mira, si no te encantan los perros comiendo espagueti, no estamos seguros de que puedas ser encantado. La dama y el vagabundo cuenta una historia simple y siempre encantadora de una dama adecuada que se enamora de un perro del lado equivocado de las vías que se convierte en un mejor hombre — um, queremos decir perro — en el proceso.

      Su animación pictórica es muy superior a la mayoría de la animación por computadora de aspecto barato de hoy — esta es una verdadera fiesta para los ojos.

      Y ha inspirado nuestra parte favorita de la crítica cinematográfica dentro de una película, el debate en mesa redonda sobre el significado de La dama y el vagabundo que sirve como el improbable clímax de Last Days of Disco de Whit Stillman de 1998, otra película que es un total deleite. Es de cuatro décadas después de estas películas de la década de 1950, pero no le guardes rencor por eso.

      Esta es nuestra favorita de todas las películas de Disney de la década de 1950.

      El puente sobre el río Kwai (1957)

      Columbia Pictures – Crédito: C/O

      Sabemos, las películas de guerra no suelen ser encantadoras, pero la mayoría no son tan hábiles y fascinantes como El puente sobre el río Kwai, una película que nunca sigue el curso que esperas.

      La guerra de voluntades entre el coronel británico prisionero de guerra Nicholson (Alec Guinness) y su honorable captor, el coronel Saito (Sessue Hayakawa) es lo suficientemente fascinante — ambos hombres son personajes magistralmente escritos e interpretados, y el director David Lean muestra una notable contención de mostrar y no contar que es, bueno, cautivadora.

      Pero luego la película añade la historia del encantador Shears, William Holden, y tienes una de las películas de guerra más complejas y elegantes de todas, con un tema que estarás silbando durante semanas. Para nuestro gusto, esta es la mejor de las películas de guerra de la década de 1950.

      El dulce olor del éxito (1957)

      United Artists

      Esta historia del poderoso columnista J.J. Hunsecker (Burt Lancaster) y el despiadado agente de prensa Sidney Falco (Tony Curtis, arriba a la derecha) es tan jugosa como una columna de chismes — porque gira