12 film degli anni '50 che sono ancora un piacere da guardare

      Abbiamo tutti visto film classici che sono indubbiamente grandiosi, ma non molto divertenti ormai.

      Questi film degli anni '50 sono sia grandiosi che divertenti.

      Tutti insieme appassionatamente (1950)

      20th Century Fox – Credito: 20th Century Studios

      Bette Davis interpreta una stella di Broadway che non vuole rinunciare ai riflettori, e Anne Baxter è Eve Harrington, una manipolatrice astuta pronta a prendere il suo posto. È una dinamica che abbiamo visto un milione di volte da allora, da Il diavolo veste Prada a Showgirls, ma nessuno l'ha fatto meglio di Tutti insieme appassionatamente.

      Presenta anche un'apparizione precoce di Marilyn Monroe. E considera per un secondo quanto sia fantastico che la frase "Allacciate le cinture, sarà una notte movimentata!" sia arrivata solo pochi anni dopo che i viaggi aerei commerciali sono diventati una realtà.

      Ha vinto il premio come Miglior Film agli Oscar, ma non è uno di quei vincitori di Miglior Film estenuanti che si prendono troppo sul serio: è un incanto fin dai primi fotogrammi ed è uno dei film più amati degli anni '50 e di tutti i tempi.

      Cantando sotto la pioggia (1952)

      MGM

      Un veicolo perfetto per i talenti immensi di Gene Kelly — e quelli di Donald O’Connor e Debbie Reynolds (sopra, da sinistra a destra, ci sono O’Connor, Reynolds e Kelly che dicono "Buongiorno").

      Se ricordi solo un sacco di canzoni vivaci e numeri di danza perfetti, va bene. Ma Cantando sotto la pioggia è anche una parodia senza tempo della ricerca di tendenze di Hollywood e della sua vacuità. La dichiarazione ingenua di Lina Lamont, "Ho dato un'esclusiva a ogni giornale in città!" è probabilmente ancora più divertente nel 2023, quando apparentemente ogni notizia è sia "in esclusiva" che "in arrivo".

      È fantastico restare svegli fino a tardi a guardare un film così delizioso. Forse il nostro preferito tra tutti i film degli anni '50, e questo è dire qualcosa.

      Mezzogiorno di fuoco (1952)

      United Artists

      In soli 85 minuti, questo film classico — uno dei migliori western di sempre — offre una storia di coraggio perfettamente ritmata e completamente coinvolgente.

      Gary Cooper interpreta il vice sceriffo Will Kane (sopra a sinistra), appena sposato con la pacifista quacchera Amy Fowler (sopra a destra).

      Quando scopre che un feroce fuorilegge che aveva arrestato tornerà presto in città, cercando vendetta, avrebbe tutto il diritto di cavalcare verso il tramonto con la sua bellissima sposa.

      Ma non è quello che fa.

      Il uomo tranquillo (1952)

      Republic Pictures – Credito: C/O

      Il uomo tranquillo è un film classico molto all'antica — la trama ruota in gran parte attorno a una dote — ma basta spegnere il cervello e godersi la bellezza in Technicolor della campagna irlandese incontaminata mentre Sean Thornton di John Wayne e Mary Kate Danaher di Maureen O'Hara si innamorano follemente.

      È stato girato attorno al delizioso villaggio di Cong, che ha ancora una statua di Wayne. È divertente vederlo come un protagonista romantico invece che come un cowboy segnato dal tempo, ma non preoccupatevi uomini virili: il suo personaggio è comunque molto tosto.

      Vacanze romane (1953)

      Paramount Pictures – Credito: C/O

      Un'altra pellicola di viaggio degli anni '50, Vacanze romane vede Audrey Hepburn nei panni di una principessa che vuole vedere il mondo e Gregory Peck nei panni di un giornalista che vuole mostrarglielo. Questo è un film alimentato da incidenti felici, inganni gioiosi e un fascino senza limiti.

      Dalton Trumbo, spesso noto per opere più cupe, è stato uno degli sceneggiatori, anche se la Blacklist — una piaga dei film degli anni '50 — gli ha fatto perdere il giusto credito all'epoca.

      Ma comunque, questo film classico resiste come un testamento alla sua grandezza.

      La finestra sul cortile (1954)

      Paramount Pictures

      Un capolavoro di Hitchcock, e il secondo film della nostra lista con la futura principessa Grace Kelly. Questo film classico ha anche uno dei setup più imitati di tutti i tempi.

      La finestra sul cortile è un film affascinante e veloce che parla della nostra inclinazione naturale a curiosare — sia online, sia, ai tempi, nelle finestre dei nostri vicini. Jimmy Stewart interpreta un fotografo di notizie messo da parte a causa di una gamba rotta che non apprezza quanto sia perfetta la sua situazione con Lisa (Kelly, sopra).

      Pensa alla vita da single, rappresentata dalla ballerina Miss Torso (Georgine Darcy) e ai compromessi a volte cupi della coabitazione. C'è un momento nel film in cui è assolutamente impossibile indovinare cosa succederà dopo. E poi le cose si fanno davvero interessanti.

      È ora disponibile su Criterion Channel.

      Vertigo (1958)

      Paramount Pictures

      Un'altra collaborazione tra Alfred Hitchcock e Jimmy Stewart, Vertigo è tra i migliori film classici mai realizzati: nel 2012, infatti, ha raggiunto il primo posto nella lista di Sight and Sound dei migliori film di sempre, prima di essere superato nel 2022 da Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles, in un grande colpo di scena.

      Ma torniamo a Vertigo: Vale la pena guardarlo solo per vedere San Francisco negli anni '50, è la storia di un ex detective costretto a ritirarsi prematuramente a causa, beh, del vertigine. Si innamora di una donna affascinante di nome Madeleine (Kim Novak), ma anche lei subisce una caduta — verso la morte.

      O così sembra. Presto incontra una donna di nome Judy... che assomiglia molto a Madeline. Poi le cose diventano molto interessanti.

      Godzilla (1954)

      Toho

      Godzilla ha messaggi molto pesanti e potenti che probabilmente hanno risuonato di più con il pubblico giapponese che con quello americano — parla dei mali della bomba atomica e di come alcune armi siano troppo potenti per essere mai utilizzate.

      Ma anche se ignori quel messaggio, questo è un film di mostri eccezionale, splendidamente realizzato. Se associ Godzilla a un tizio in un costume di lucertola dall'aspetto economico, non stai pensando al Godzilla originale.

      In bianco e nero, con un design sonoro inquietante e effetti terrificanti (secondo gli standard del 1954), Godzilla è un thriller di 70 anni che colpisce più forte di molte delle versioni kitsch e rovinate dalla CGI che sono seguite. Tra tutti i film degli anni '50, potrebbe essere il più spaventosamente risonante.

      Potrebbe anche essere un buon doppio programma con Oppenheimer.

      La bella e il bastardo (1955)

      Disney – Credito: C/O

      Guarda, se non sei affascinato da cani che mangiano spaghetti, non siamo sicuri che tu possa essere affascinato. La bella e il bastardo racconta una storia semplice e sempre deliziosa di una signora per bene che si innamora di un cane della parte sbagliata della città che diventa un uomo migliore — um, vogliamo dire cane — nel processo.

      La sua animazione pittorica è di gran lunga superiore alla maggior parte dell'animazione al computer dall'aspetto economico di oggi — è una vera festa per gli occhi.

      E ha ispirato il nostro pezzo preferito di critica cinematografica all'interno di un film, il dibattito a tavola rotonda sul significato de La bella e il bastardo che funge da improbabile climax di Last Days of Disco di Whit Stillman del 1998, un altro film che è un vero piacere. È passato quattro decenni dopo questi film degli anni '50, ma non tenerlo contro di lui.

      Questo è il nostro preferito tra tutti i film Disney degli anni '50.

      Il ponte sul fiume Kwai (1957)

      Columbia Pictures – Credito: C/O

      Lo sappiamo, i film di guerra non sono tipicamente deliziosi, ma la maggior parte non è così abile e coinvolgente come Il ponte sul fiume Kwai, un film che non segue mai il corso che ti aspetti.

      La guerra di volontà tra il colonnello britannico prigioniero di guerra Nicholson (Alec Guiness) e il suo onorevole carceriere, il colonnello Saito (Sessue Hayakawa) è abbastanza affascinante — entrambi gli uomini sono personaggi magistralmente scritti e interpretati, e il regista David Lean mostra una stella di autocontrollo che è, beh, affasc