10 películas que demuestran que debes tener cuidado con lo que deseas.

      Tus deseos pueden hacerse realidad, pero en el cine siempre hay un truco. Ten cuidado con lo que deseas con estas diez películas esenciales sobre deseos malditos... Algunas ideas se convierten en probadas y confiables en las películas. Una de ellas es el deseo maldito que sale mal. Desde horrores hasta comedias, a menudo resulta en que el protagonista se embarca en una búsqueda para intentar revertir su deseo. Desde viejos cuentos populares como Los Tres Deseos (y sus variantes posteriores) hasta la famosa fábula corta, La Patas de Mono (de W. W. Jacobs), que ha sido adaptada varias veces, el regalo de un deseo (o tres) rara vez termina bien. Por supuesto, cuando se trata de literatura o cine, no añadiría mucho drama o conflicto si ese deseo de un millón de dólares viniera sin ningún inconveniente o algún tipo de lección moral. Nosotros, como audiencia, disfrutamos de que todo salga mal. Así que aquí hay diez películas sobre tener cuidado con lo que deseas...

      Obsesión

      Comenzaremos con el sorprendente éxito del año, Obsesión. Curry Barker pasó de ser una sensación de YouTube a convertirse en una de las voces nuevas más buscadas en el cine de terror, con una película independiente de menos de un millón de dólares que se ha convertido en un fenómeno cultural entre la generación Z. Se ha promocionado como todo, desde la resurrección de la película independiente de micro-presupuesto hasta una revolución en el cine de terror. Es ciertamente hiperbólico para una película que no necesariamente rompe mucho terreno nuevo, pero lo que Barker hace es tomar la trama de la patas de mono/deseo maldito y entregarla con aplomo. Una gran parte de eso se debe a los enfoques simples pero efectivos de Barker, nunca intrusivos en estilo. Aún más, se debe a un gran elenco a lo largo de la película, con una excelente actuación principal de Michael Johnston como Bear, cuyo deseo de One Tree Willow de que su amor no correspondido, Nikki, lo ame más que a nadie en el mundo, sale espectacularmente mal. Luego está Inde Navarette como Nikki, quien ofrece una de las actuaciones más increíbles y arrolladoras no solo del género, sino de los últimos tiempos. Absolutamente y sin hipérbole, excepcional. Está destinada a la grandeza si puede navegar a través de posibles trampas como el encasillado o quedar atrapada en la basura de grandes presupuestos con personajes de cartón. No hace falta decir que el deseo de Bear definitivamente no resultó como él esperaba.

      Labyrinth

      “¡Ojalá los duendes vinieran y te llevaran, ahora mismo!” Un deseo desechable, medio en serio, aún puede resultar en que las cosas salgan completamente mal. Aún así, para Sarah (Jennifer Connelly), la molesta tarea de cuidar a un bebé llorón resulta demasiado, y accidentalmente lo desea lejos en las garras del Rey Duende. En la superficie, es una película infantil con marionetas, canciones y aventuras a través de un deslumbrante reino de fantasía construido físicamente. Bajo la superficie, es un oscuro cuento psicológico donde crecer viene con episodios de esquizofrenia paranoide. Ojalá pudiera no haber visto el bulto de David Bowie, pero esa es otra historia. Sarah pasa toda la película rectificando su error, mientras aprende sobre la responsabilidad personal. La película fracasó en su estreno, pero rápidamente cultivó un devoto seguimiento en VHS y más allá. Casi 40 años después, Labyrinth ha generado innumerables historias derivadas, tanto oficiales como innumerables ejemplos de fanfiction, mientras que la película resulta inmensamente popular en proyecciones retrospectivas (especialmente en cantadas). En lo que respecta a deseos mal colocados, esta es una aventura que no termina mal.

      Stalker

      Stalker toma un enfoque completamente diferente para buscar que tus deseos se hagan realidad. El Stalker titular es un guía que ayuda a un Escritor y Profesor a atravesar una zona peligrosa y acordonada para encontrar 'La Habitación', un lugar que concederá tus deseos más profundos. Las amenazas ambiguas dentro de la Zona parecen inquietar a los viajeros cuanto más se acercan a la tierra prometida, mientras reflexionan sobre su deseo final. La obra maestra atemporal de Andrei Tarkovsky que adopta un enfoque minimalista hacia los elementos de ciencia ficción, a favor de plantear preguntas filosóficas, nos lleva a un viaje envolvente hacia la autorreflexión. El Stalker también advierte sobre la historia del Porcupine, un hombre al que una vez guió a la habitación y que obtuvo un deseo concedido, pero no era el que anhelaba en voz alta. Tan horrorizado por sus deseos, Porcupine se suicidó. Tarkovsky plantea la pregunta sobre los deseos más profundos, oscuros y subconscientes de uno. Probablemente no sea un millón de dólares o una motosierra de 15 pulgadas. ¿Qué es lo que realmente quieres? La respuesta podría aterrorizarlos.

      Wishmaster

      Robert Kurtzman dirigió una película que se promocionó, casi engañosamente, como una película de Wes Craven (quien fue productor ejecutivo). Aún así, hace un buen trabajo mostrando su habilidad para el terror, incluso si la película fue recibida con críticas mediocres. Con el tiempo, la apreciación ha crecido por una película que ciertamente es una mezcla. Está en ese incómodo período inicial en CGI donde muchas películas querían jugar con la nueva tecnología, y los resultados, en lo que respecta a esos efectos, no son geniales. Sin embargo, en 1997, mientras algunos manipulaban los controles del CGI, la mayoría aún se apoyaba fuertemente en el trabajo práctico, y es aquí donde Wishmaster se destaca en el horror sangriento e inventivamente macabro. La película es muy divertida, Andrew Divoff es genial como el maníaco Djinn cuyos deseos siempre vienen con un aterrador caveat (que el deseador descubre demasiado tarde), y el derramamiento de sangre no decepciona. Su popularidad ha crecido con el tiempo, como lo sugieren sus secuelas y persistentes rumores de reinicio.

      Bedazzled

      Antes de la Brenaissance, estaban los años de mayor éxito de Brendan Fraser. Caliente tras el éxito de La Momia, protagonizó un remake de la película de 1967 del mismo nombre, Bedazzled. Fraser tuvo la oportunidad de trabajar con uno de los mejores directores de comedia en el negocio, Harold Ramis. Él es un chico bueno, pisoteado en cada giro y menospreciado. Eso está a punto de cambiar, sin embargo, cuando la diabólica Liz Hurley (en la cúspide de su fama cinematográfica) viene a darle tres deseos. Al igual que en Obsesión, un objeto importante en la mente de Elliot es Nicole (Frances O’Connor), la mujer a la que adora desde lejos. Elliot obtiene sus tres deseos, con la esperanza de que, además de riquezas y fama, también pueda conseguir a la chica, incluso si olvida que su autonomía está en cuestión. Esta es una comedia, sin embargo, así que esas preguntas más profundas no se tocan realmente, pero Fraser y Hurley tienen una buena química, y la película, aunque no está en el panteón superior del CV de Ramis, es muy divertida y no escatima en consecuencias cómicas de los deseos malditos.

      Talk to Me

      Los hermanos Philippou se dieron a conocer de una gran manera gracias a su giro en la patas de mono, tomando elementos de ese cuento popular y transformándolo en un oscuro y inquietante horror espiritual. Una mano embalsamada y cortada resulta ser un conducto hacia el mundo espiritual y el juguete de los ebrios de la generación Z. Sophie Wilde interpreta a Mia, una joven que lucha por lidiar con la pérdida, y así su inevitable agarre con la mano maldita jugará con su deseo de reunirse con su difunta madre. El deseo de Mia la lleva a romper las estrictas reglas de uso, mientras que esas fuerzas malignas también pueden leer sus deseos y jugar con ellos. Lleno de una inminente angustia y empapado en atmósfera, Talk to Me fue la Obsesión de 2022. Se convirtió en el horror independiente de la oficina.

      Pumpkinhead

      Stan Winston llevó su experiencia en maquillaje y efectos especiales y realizó un debut como director bastante impresionante con el favorito de culto, Pumpkinhead. Lance Henriksen protagoniza como un dueño de una parada de descanso en un lugar remoto cuyo hijo es asesinado en un trágico accidente por unos punks que pasan. Jurando venganza contra ellos, hace un trato con la bruja local (siempre es útil tener una bruja local en Nowheresville, EE. UU.), y se conjura un enorme demonio llamado Pumpkinhead para causar estragos. Winston ha tomado un truco o dos de los muchos directores de género con los que ha trabajado y trae consigo un gran equipo para manejar los efectos visuales. Stan deseaba un antagonista temible, y lo consiguió. La película también tiene una gran cinematografía, y los desenlaces son fantásticos. Le fue lo suficientemente bien como para generar una franquicia, pero la primera de Winston es, con mucho, la mejor.

      Hellraiser

      Frank encuentra una caja de rompecabezas malévola y misteriosa y desea placeres sensoriales de