12 películas que respetamos pero no nos gustan

      Aquí hay 12 películas que respetamos, pero no podemos decir que disfrutemos ver.

      Algunas son técnicamente buenas, pero de otras maneras repelentes. Algunas simplemente no nos engancharon emocionalmente, aunque admiramos su arte.

      ¿Crees que nos perdimos alguna? ¿Quieres defender alguna de estas? Háznoslo saber en los comentarios.

      El cantante de jazz (1927)

      Crédito: C/O

      Desde la perspectiva de un siglo después, despreciamos la rutina de minstrel de Al Jolson en esta película, pero no podemos negar la importancia cinematográfica del filme como el primer "talkie". (O al menos, un "talkie" parcial).

      El cantante de jazz fue la primera película de larga duración en utilizar música grabada sincronizada y canto y discurso lip-sincrónicos, y allanó el camino para cada película que vino después.

      Ciertamente estamos de acuerdo con el Registro Nacional de Películas, que anunció que preservaría la película, en 1996, como "cultural, histórica o estéticamente significativa".

      Es una de esas viejas películas que respetamos pero que nunca pondríamos un viernes por la noche.

      Deseo de muerte (1972)

      Crédito: C/O

      Consideramos que el mensaje pro-vigilantismo de la película no es genial, pero tenemos que respetar lo bien que la película nos convence de que el liberal de corazón blando Paul Kersey (Charles Bronson) podría convertirse en un juez, jurado y verdugo de un solo hombre.

      Las cartas están marcadas y la representación del crimen es caricaturesca, pero de alguna manera el director Michael Winner y el guionista Wendall Mayes – trabajando muy libremente a partir de la novela de Brian Garfield — logran que apoyemos a Bronson.

      Nos gusta más el remake de Eli Roth de 2018, tal vez porque Bruce Willis es tan simpático y la película se siente un poco más suelta y menos pesada, mientras retiene las emociones sucias del original.

      La última casa a la izquierda (1972)

      Crédito: Hallmark Releasing

      Montando la misma ola de miedo criminal que Deseo de muerte, La última casa a la izquierda es una de las películas más desagradables que hemos visto, pero pensamos en ella casi todos los días.

      Su representación de la crueldad casual y sin sentido es increíblemente desesperante, y la muerte de Mari — caminando hacia un lago, solo queriendo que todo termine — es eternamente inquietante.

      Todas las actuaciones son sobresalientes, especialmente las de Sandra Peabody (arriba, izquierda) y Lucy Grantham (derecha). Y el escritor-director Wes Craven tiene una habilidad obvia para asustarnos, como continuaría haciendo durante las siguientes cuatro décadas con películas que incluyen las franquicias de Pesadilla en Elm Street y Scream.

      Una de las películas más aterradoras de los años 70 — o de cualquier década — es una de esas películas de terror que respetamos tanto que nunca volveremos a verla.

      Hardcore (1979)

      Crédito: C/O

      Paul Schrader es uno de los mejores guionistas — más conocido por Taxi Driver, Toro salvaje y Bringing Out the Dead, todas dirigidas por Martin Scorsese — y un magnífico escritor-director, justamente celebrado por American Gigolo y los recientes First Reformed y The Card Counter. Ha hecho una larga lista de películas que respetamos y amamos, pero Hardcore no está del todo ahí.

      Hardcore tiene un excelente concepto, algunas actuaciones brillantes y muchos, muchos momentos inteligentes, pero la película, ahora disponible en Criterion Channel, no se cohesiona. (El propio Schrader tiene muchas críticas sobre ella). Hardcore trata sobre un padre calvinista (Schrader fue criado en un hogar calvinista estricto) cuya hija desaparece – y luego aparece en una película para adultos. El padre (George C. Scott) tiene que infiltrarse en la industria del cine underground para encontrarla, con la ayuda de la trabajadora sexual Niki (Season Hubley).

      La transición de Scott de un rígido del Medio Oeste a un operador astuto de la calle se siente abrupta, y la película toma un descenso rápido y caricaturesco al inframundo del cine que se siente forzado. Aun así, respetamos Hardcore por su representación objetiva de cómo funciona la industria del cine para adultos.

      También es divertido que Hardcore tenga tantas referencias a Star Wars, lo que nos lleva a la siguiente película en nuestra lista.

      Seven (1995)

      Crédito: C/O

      El director de Seven, David Fincher, es uno de los mejores de todos los tiempos, y las actuaciones de Brad Pitt, Morgan Freeman, Kevin Spacey y Gwyneth Paltrow son excelentes. Seven es una película totalmente absorbente sobre un asesino en serie (John Doe) que castiga a los practicantes de los siete pecados capitales.

      La atmósfera y la construcción de tensión son mayormente inatacables, pero la película podría haber beneficiado de ser un poco menos repulsiva. Nos gusta sentir miedo y shock, pero algunos de los métodos de John Doe — notablemente por el pecado de la lujuria — se sienten un poco calculadamente impactantes, y rompieron nuestra trance. La película no nos mantuvo tan cautivados como El silencio de los inocentes, por ejemplo, que trata temas igualmente duros pero siempre se siente intensamente fundamentada. Nos impacta, pero subestima los impactos.

      Así que respetamos Seven — especialmente su disposición a ser sombría — pero la encontramos un poco demasiado manipuladora.

      La amenaza fantasma (1999)

      Crédito: C/O

      No creemos que hubiera razón para hacer las precuelas de Star Wars: Toda la historia de fondo resulta ser innecesaria, a menudo aburrida, y mejor dejada a la imaginación.

      Dicho esto, tenemos que respetar a George Lucas por tener la audacia de no solo volver a visitar su amada franquicia, sino también de escribir y dirigir las tres precuelas — algo que no había hecho desde la original Star Wars de 1977. También admiramos el enfoque aventurero de la película en términos de tecnología: Usó video digital de alta definición para componer efectos generados por computadora.

      No somos grandes fanáticos de esos efectos, cabe mencionar, pero admiramos el esfuerzo. También nos gusta Ewan McGregor como Obi-Wan Kenobi, Natalie Portman como la Reina Amidala, y Jake Lloyd como el joven Anakin Skywalker. Darth Maul es un gran villano, también. A pesar de todo esto, la película es demasiado aburrida a menudo, y frecuentemente se ve muy falsa. Casi nos salimos en los primeros cinco minutos, a pesar de nuestro respeto por la trilogía original.

      Nos alegra haber permanecido, supongo: La gran pelea de sables de luz cerca del final está entre las mejores de las películas de Star Wars.

      La celda (2000)

      Crédito: C/O

      Toda la película es tonalmente extraña, cambiando de un procedimiento del FBI en la línea de El silencio de los inocentes a un paisaje de pesadilla al estilo de Hellraiser. Toda la grotesquería se siente forzada — particularmente el ridículo método del asesino en serie Carl Rudolph Stargher para matar a sus víctimas — pero tienes que respetar el compromiso sin disculpas del director Tarsem Singh con su visión.

      También tienes que respetar a Jennifer Lopez por aceptar protagonizar algo tan oscuro y extraño. Está rodeada de un elenco repleto de grandes actores, incluyendo a Vincent D'Onofrio, Vince Vaughn, Dylan Baker, Peter Sarsgaard y Dean Norris.

      Es una de esas películas que respetamos solo por el elenco — pero también por la visión.

      Funny Games (1997, 2007)

      Crédito: C/O

      La película de invasión de hogar austriaca de 1997 del escritor-director Michael Haneke — y su remake en inglés de 2007 — rompen todos los pactos habituales con la audiencia. Todas las cosas reconfortantes que suelen suceder en la película son invertidas, especialmente en una secuencia muy deliberada y brutalmente pesada en la que la justicia no se sirve.

      Es muy efectiva, y respetamos la audacia intransigente e implacable de Haneke — pero la película es tan buena en llevar a cabo sus crueles intenciones que es una experiencia de visualización muy desagradable. Es una de esas películas que respetamos, pero que solo podemos ver a través de dedos entrelazados.

      El humano centípede (2009)

      Crédito: C/O

      Toda esta película es repulsiva y dolorosa de ver, y solo se vuelve más tortuosa a medida que avanza. La descartaríamos como basura explotadora… si no estuviera tan bien hecha.

      Si esperas una serie de asquerosidades implacables, no las obtendrás: El escritor-director Tom Six aumenta hábilmente, y lentamente, el terror, preparando meticulosamente su muy oscura y muy asquerosa secuencia final. Odiamos ver esta película, pero no pudimos apartar la vista.

      NOPE (2022)

      Crédito: C/O

      Amamos a Key & Peele y las primeras dos películas de Jordan Peele, Get Out y Us, pero esta fue un poco lenta y cerebral para nuestros gustos.

      El escenario del rancho de películas es genial, y los actores Daniel Kaluuya, Keke Palmer y Steven Yeun son muy buenos, pero las cosas simplemente se sintieron demasiado. Queríamos más escalofríos