12 Film che Rispettiamo Ma Non Ci Piacciono
Ecco 12 film che rispettiamo, ma non possiamo dire di divertirci a guardare.
Alcuni sono tecnicamente buoni, ma in altri modi ripugnanti. Alcuni semplicemente non ci hanno coinvolto emotivamente, anche se ammiriamo la loro arte.
Pensate che ci siamo persi qualcosa? Volete difendere qualcuno di questi? Fatecelo sapere nei commenti.
The Jazz Singer (1927)
Credito: C/O
Dal punto di vista di un secolo dopo, disprezziamo il numero di Al Jolson in questo film, ma non possiamo negare l'importanza cinematografica del film come il primo talkie. (O almeno, un talkie parziale.)
The Jazz Singer è stato il primo lungometraggio a utilizzare musica registrata sincronizzata e canto e discorso lip-synchronous, e ha spianato la strada per ogni singolo film che è venuto dopo.
Siamo certamente d'accordo con il National Film Registry, che ha annunciato che avrebbe preservato il film, nel 1996, come "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo."
È uno di quei vecchi film che rispettiamo ma che non metteremmo mai su un venerdì sera.
Death Wish (1972)
Credito: C/O
Troviamo il messaggio pro-vigilantismo del film poco cool, ma dobbiamo rispettare quanto bene il film ci convince che il liberale dal cuore tenero Paul Kersey (Charles Bronson) potrebbe trasformarsi in un giudice, giuria e boia solitario.
Il mazzo è truccato e la rappresentazione del crimine è caricaturale, ma in qualche modo il regista Michael Winner e lo sceneggiatore Wendall Mayes – lavorando molto liberamente dal romanzo di Brian Garfield – ci fanno fare il tifo per Bronson.
Ci piace di più il remake del 2018 di Eli Roth, forse perché Bruce Willis è così simpatico e il film sembra un po' più sciolto e meno pesante, pur mantenendo i brividi sporchi dell'originale.
Last House on the Left (1972)
Credito: Hallmark Releasing
Cavalcando la stessa paura della criminalità di Death Wish, Last House on the Left è uno dei film più sgradevoli che abbiamo mai visto, ma ci pensiamo quasi ogni giorno.
La sua rappresentazione della crudeltà casuale e inutile è incredibilmente disperante, e la morte di Mari – che cammina verso un lago, desiderando solo che tutto finisca – è eternamente inquietante.
Tutta la recitazione è eccezionale, specialmente da parte di Sandra Peabody (sopra, a sinistra) e Lucy Grantham (a destra). E lo sceneggiatore-regista Wes Craven ha un'abilità evidente nel farci spaventare a morte, come continuerà a fare per i successivi quattro decenni con film tra cui le franchise di Nightmare on Elm Street e Scream.
Uno dei film più spaventosi degli anni '70 – o di qualsiasi decennio – è uno di quei film horror che rispettiamo così tanto che non lo guarderemo mai più.
Hardcore (1979)
Credito: C/O
Paul Schrader è uno dei più grandi sceneggiatori – meglio conosciuto per Taxi Driver, Raging Bull e Bringing Out the Dead, tutti diretti da Martin Scorsese – e un magnifico scrittore-regista, giustamente celebrato per American Gigolo e i recenti First Reformed e The Card Counter. Ha realizzato una lunga lista di film che rispettiamo e amiamo, ma Hardcore non è proprio lì.
Hardcore ha un concetto eccellente, alcune interpretazioni brillanti e molti, molti momenti intelligenti, ma il film, ora disponibile su Criterion Channel, non si unisce. (Lo stesso Schrader ha molte critiche al riguardo.) Hardcore parla di un padre calvinista (Schrader è cresciuto in una rigida famiglia calvinista) la cui figlia scompare – e successivamente appare in un film per adulti. Il padre (George C. Scott) deve infiltrarsi nell'industria cinematografica underground per trovarla, con l'aiuto della lavoratrice del sesso Niki (Season Hubley).
La transizione di Scott da un Midwestano rigido a un operatore di strada scaltro sembra brusca, e il film prende una rapida e scura discesa nel sottobosco cinematografico che sembra forzata. Tuttavia, rispettiamo Hardcore per la sua rappresentazione oggettiva di come funziona l'industria per adulti.
È anche divertente che Hardcore abbia così tanti riferimenti a Star Wars, il che ci porta al prossimo film della nostra lista.
Seven (1995)
Credito: C/O
Il regista di Seven, David Fincher, è uno dei migliori di sempre, e la recitazione di Brad Pitt, Morgan Freeman, Kevin Spacey e Gwyneth Paltrow è eccellente. Seven è un film completamente coinvolgente su un serial killer (John Doe) che punisce i praticanti dei sette peccati capitali.
L'atmosfera e la costruzione della tensione sono per lo più ineccepibili, ma il film potrebbe aver beneficiato di essere un po' meno disgustoso. Ci piace essere spaventati e scioccati, ma alcuni dei metodi di John Doe – in particolare per il peccato della lussuria – sembrano un po' calcolatamente scioccanti e hanno spezzato il nostro incantesimo. Il film non ci ha tenuti così rapiti come Il silenzio degli innocenti, ad esempio, che affronta argomenti simili ma si sente sempre intensamente radicato. Ci shocka, ma sottovaluta gli shock.
Quindi rispettiamo Seven – specialmente la sua disponibilità a essere cupo – ma lo abbiamo trovato un po' troppo manipolativo.
The Phantom Menace (1999)
Credito: C/O
Non pensiamo ci fosse alcun motivo per fare i prequel di Star Wars: Tutto il retroscena si rivela essere superfluo, spesso noioso, e meglio lasciato all'immaginazione.
Detto ciò, dobbiamo rispettare George Lucas per avere l'audacia di non solo rivedere la sua amata franchise, ma anche di scrivere e dirigere tutti e tre i prequel – qualcosa che non aveva fatto dai primi Star Wars del 1977. Ammiriamo anche l'approccio avventuroso del film in termini di tecnologia: Ha utilizzato video digitale ad alta definizione per comporre effetti generati al computer.
Non siamo grandi fan di quegli effetti, sia chiaro, ma ammiriamo lo sforzo. Ci piace anche Ewan McGregor nei panni di Obi-Wan Kenobi, Natalie Portman come Regina Amidala e Jake Lloyd come giovane Anakin Skywalker. Darth Maul è un grande cattivo, inoltre. Nonostante tutto ciò, il film è troppo spesso noioso e appare frequentemente molto falso. Siamo quasi usciti nei primi cinque minuti, nonostante il nostro rispetto per la trilogia originale.
Siamo contenti di essere rimasti, supponiamo: Il grande combattimento con le spade laser verso la fine è tra i migliori dei film di Star Wars.
The Cell (2000)
Credito: C/O
L'intero film è tonalmente strano, passando da un procedimento dell'FBI nello stile de Il silenzio degli innocenti a un incubo in stile Hellraiser. Tutta la grottesca sembra forzata – in particolare il ridicolo metodo di uccisione delle vittime del serial killer Carl Rudolph Stargher – ma devi rispettare l'impegno senza scuse del regista Tarsem Singh alla sua visione.
Devi anche rispettare Jennifer Lopez per aver accettato di recitare in qualcosa di così oscuro e strano. È circondata da un cast composto da grandi attori tra cui Vincent D'Onofrio, Vince Vaughn, Dylan Baker, Peter Sarsgaard e Dean Norris.
È uno di quei film che rispettiamo solo per il cast – ma anche per la visione.
Funny Games (1997, 2007)
Credito: C/O
Il film di Michael Haneke del 1997 sull'invasione domestica austriaca – e il suo remake in lingua inglese del 2007 – infrange tutti i soliti patti con il pubblico. Tutte le cose confortanti che di solito accadono nel film vengono sovvertite, specialmente in una sequenza molto deliberata e brutalmente pesante in cui la giustizia non viene servita.
È molto efficace, e rispettiamo l'audacia intransigente e implacabile di Haneke – ma il film è così bravo a portare a termine le sue crudeli intenzioni che è una visione molto sgradevole. È uno di quei film che rispettiamo, ma possiamo guardare solo attraverso le dita spalancate.
The Human Centipede (2009)
Credito: C/O
Questo intero film è ripugnante e fa venire i brividi, e diventa solo più tortuoso man mano che va avanti. Lo scarteremmo come spazzatura sfruttatrice… se non fosse così ben fatto.
Se ti aspetti una
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