Reseña de película – Motor City (2026)

      Motor City, 2026.

      Dirigida por Potsy Ponciroli.

      Protagonizada por Alan Ritchson, Shailene Woodley, Ben Foster, Amar Chadha-Patel, Ben McKenzie, Lionel Boyce, Pablo Schreiber, Rafael Cebrian, Dominic Bogart, Oleg Prudius, Mister Fitzgerald, Elliott Mayer y Jack White

      SINOPSIS:

      En la Detroit de los años 70, John Miller se enamora de la chica de un gánster local y termina en prisión por un crimen que no cometió. Con su vida arruinada, Miller trama venganza contra el hombre que le quitó a su chica.

      Investigar y descubrir que el director Potsy Ponciroli comenzó su carrera dirigiendo videos musicales no es una sorpresa después de ver su película de acción Motor City, ambientada en la Detroit de los años 70, que deja que toda una redada de drogas corrupta con el imponente John Miller de Alan Ritchson (a veces se parece a un joven Arnold Schwarzenegger, especialmente cuando camina hacia la cámara con una escopeta en mano como un Terminator) se desarrolle casi en su totalidad con "The Chain" de Fleetwood Mac.

      Parte de esa decisión creativa se debe al hecho de que hay solo cinco líneas de diálogo en el guion de Chad St John (elegidas con gran acierto, sabiendo cuándo romper momentáneamente el truco por una sola palabra, añadiendo un peso emocional extra a los acontecimientos a través de medios convencionales), aunque incluso aquellos que luchan con la lectura de labios pueden descifrar que John está gritando que fue un montaje mientras la música suena (a veces las canciones se mezclan en la escena, como en una radio, y otras veces se utilizan como puros vehículos de expresión lírica relacionadas con los personajes). Claro, esta no es exactamente una elección de canción profunda para la época. Para ser justos, ninguna de ellas lo es (todos, desde David Bowie hasta Donna Summer, están en la banda sonora, completa con una aparición especial del mega rockero moderno Jack White, que tiene conexiones con Detroit).

      En cambio, estas elecciones de canciones ruidosas e intencionadas sirven como un argumento convincente de que la música licenciada puede impulsar la emoción y la acción a través de la narrativa de género familiar, así como el lenguaje corporal al estilo del cine mudo, la brutal fisicalidad y la impactante cinematografía de John Matysiak (una particular balacera está envuelta en chispas de explosiones voladoras mientras una fuga de prisión se ejecuta de manera limpia y violenta incluso en la oscuridad). La falta de diálogo es a veces menos una limitación y más un recordatorio de que las películas aún pueden contener una intensidad arrolladora y una caracterización efectiva al casar con confianza todos los demás aspectos de la realización cinematográfica.

      También es prueba positiva de que Alan Ritchson es el verdadero negocio, capaz de mucho más que romper cabezas (aún tiene la oportunidad de hacer mucho de eso aquí), pasando una sorprendentemente larga cantidad de tiempo de la duración psicológicamente torturado por el jefe del crimen local de tráfico de drogas, Reynolds (Ben Foster, una vez más, repugnante y viscoso), quien había utilizado sus conexiones corruptas en la aplicación de la ley (Pablo Schreiber) para encarcelar a John y robarle a su pareja, Sophia (Shailene Woodley) en el proceso, ofreciéndole una vida glamorosa de riquezas y excesos en lugar de apenas llegar a fin de mes trabajando en un diner. Hay una escena en prisión donde John se ve obligado a imaginar un doloroso acto de falta de respeto y burla, el tipo que se actúa audazmente y es más que suficiente para llevarnos a querer que Reynolds reciba su merecido tanto como nuestro héroe musculoso anhela esa venganza.

      Para una película que, por su premisa, suena como si estuviera utilizando un enfoque sin diálogo para empaquetar tanta acción como sea posible, también es una agradable subversión que la historia se cocine en el sufrimiento de John mientras Reynolds le muestra a Sophia una versión vacía y distorsionada del amor que ciertamente viene con beneficios y parece ser la elección correcta considerando que se le hace creer que John la traicionó y no solo rompió su libertad condicional, sino que vendió cocaína. Pocos actores pueden interpretar un interés amoroso manipulador y amenazante tan bien como Ben Foster, y hay una construcción significativa y sustancial para dejar que Alan Ritchson se suelte.

      Dicho esto, la narrativa es un poco simple y se extiende delgada a lo largo de 104 minutos. Llega un punto en el que uno también se da cuenta de que la película simplemente cree que es diferente por despojarse de un componente clave de las películas modernas, sin hacer lo suficiente para distinguir la historia. Esto no es para contradecir lo que dije antes, pero algo puede funcionar mientras aún tiene defectos notables. Inevitablemente, John es liberado de prisión por sus compañeros de la Guerra de Vietnam, Youngblood (Lionel Boyce) y Singh (Amar Chadha-Patel), una secuencia emocionante que no se puede evitar desear que hubiera llegado unos 15 minutos antes, cuando los clichés comienzan a hacer que la elección sin diálogo se sienta como un truco transparente. Hay un equilibrio en lograr este enfoque que se pierde ligeramente alrededor de la mitad, solo para no persistir afortunadamente como un problema ya que la acción se activa a toda velocidad.

      También vale la pena enfatizar una vez más que esta no es la película de acción pesada que algunos podrían esperar; la película comienza in medias res, presumiblemente porque los cineastas son conscientes de esto y quieren dar un vistazo a hacia dónde se dirige el clímax. Dicho esto, Potsy Ponciroli cumple en ese aspecto, indiscutiblemente y con entusiasmo con una pelea en un ascensor que es tan salvajemente sangrienta y ajustadamente coreografiada que debería ser un punto culminante en la carrera tanto del director como de Alan Ritchson.

      En cuanto al epílogo, es ambicioso aunque ridículo en su ejecución, pero no sin mérito temático y un reconocimiento de que Sophia ha sido en su mayoría un objeto para estos hombres, avivando la violencia, sin importar cómo y cuánto la aman. Es una última pieza de prueba de que Motor City sabe que los clichés están ahí, eludiendo el diálogo para hacerlos estallar en exhibiciones maximalistas de emoción empapadas en neón y con música electrónica, y, a veces, un carnicería visceral y asombrosa y persecuciones de autos adecuadas.

      Flickering Myth Rating – Película: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder