10 Películas Esenciales de Odisea para Emprender un Viaje

      A raíz de La Odisea de Christopher Nolan, ¿por qué no embarcarse en un viaje a través de estas otras diez odiseas cinematográficas...?

      Es la temporada de La Odisea con la épica adaptación de Christopher Nolan ya en el mundo. El proyecto ha sido polémico, por decir lo menos, con la gente de internet expresando sus opiniones sobre todo, desde la armadura hasta el casting y el diálogo anacrónico. Sin embargo, independientemente de si uno está de acuerdo con las elecciones creativas o de casting de Nolan, la llegada de cualquier nueva película de Nolan siempre es bienvenida, especialmente como un cineasta que aún intenta captar tanto como sea posible con efectos prácticos y una filmación a la antigua. También hace espectáculos a gran escala tan bien como cualquiera en este momento.

      Adaptar una obra tan venerada y ampliamente conocida (muchos tienen al menos un conocimiento superficial de los personajes y momentos de la historia de Homero) conlleva riesgos. A menudo se ha considerado un trabajo increíblemente difícil y ambicioso para adaptar en profundidad, aunque algunos han optado por adaptarlo de manera más laxa. Sin embargo, los temas y la ardua búsqueda se han convertido en un tropo cinematográfico muy popular, muchos de los cuales rinden homenaje (ya sea directa o indirectamente) a las odiseas de la mitología griega. Una búsqueda ardua ha estado en el corazón de tanta literatura durante milenios, y ha demostrado ser un gran punto de partida para un cine escapista emocionante. Para los fanáticos que acaban de salir del largo y peligroso viaje de Matt Damon y compañía, aquí hay diez grandes películas de odiseas más para tu lista de películas...

      Krull

      Llegando durante el bullicioso período del cine de fantasía en los años 80, Krull vio al director de Bullitt, Peter Yates, dirigir esta divertida película que tiene matices de mitología griega, así como guiños a películas de serie B de los años 50 e incluso a Star Wars. Una fuerza alienígena malvada desciende al planeta Krull. Se desata una batalla, un rey muere y su hijo, el príncipe Colwyn, debe huir y encontrar una manera de derrotar a la bestia malvada y rescatar a su prometida, la princesa.

      Como muchas películas de espada y hechicería de los años 80, esta fue recibida con críticas mediocres. Además, como muchas, descubrió que el atractivo de taquilla de Star Wars no funcionó del todo en otros lugares (con algunas excepciones), y con un presupuesto bastante considerable, fracasó. También, como muchas de esas películas, el tiempo y la perspectiva han sido amables. Se ve increíble, la banda sonora de James Horner es emocionante, el elenco es impresionante y los efectos son realmente impresionantes. La secuencia de la telaraña es particularmente genial. Vaya, también tienes a Bernard Bresslaw como un cíclope. Puede que haya tomado la mejor parte de 30 años y el beneficio de la nostalgia, pero Krull realmente es genial.

      Jason y los argonautas

      Basada en el poema griego antiguo, Argonautica (de Apolonio de Rodas), esta adaptación suelta añade un montón de elementos y dioses más reconocibles en esta épica búsqueda que ve al titular Jason teniendo que luchar contra titanes en su búsqueda por recuperar el Vellocino de Oro.

      La película es icónica gracias a los efectos visuales en stop motion de Ray Harryhausen, con la secuencia de los soldados esqueleto aún deslumbrante. Aparte de eso, un elenco ecléctico, que incluye a varios pesos pesados británicos como Honor Blackman y Nigel Green, y un viaje convincente ayudan a mantener este barco navegando bien. También está lleno de encanto de aventura de película B, y sin duda es un aperitivo perfecto antes de ver la nueva película de Nolan.

      El séptimo viaje de Sinbad

      Otro personaje literario, que data de los siglos VIII o IX, sinónimo de búsquedas odiseicas, es Sinbad el marinero. Ha habido numerosas adaptaciones cinematográficas a lo largo de los años, pero ninguna más memorable que la serie de películas con Harryhausen a bordo para proporcionar el espectáculo.

      La primera de las obras de Harryhausen sobre Sinbad es probablemente la mejor, y uno de los momentos destacados es un temible cíclope que Sinbad y su tripulación deben enfrentar en su búsqueda por encontrar una lámpara mágica y revertir la magia malvada que ha maldecido a su esposa. Es una hermosa aventura en Technicolor con muchas secuencias memorables de criaturas y una gran banda sonora de Bernard Herrmann.

      El pastel del presidente

      Para la mayoría de nosotros, reunir los ingredientes para hacer un pastel implica un viaje al supermercado y, en su momento más peligroso, una posible disputa de estacionamiento. Para Lamia, de 9 años, es un viaje completamente más transformador y arduo desde los pantanos iraquíes hasta el bullicio de Bagdad a principios de los 90. Habiendo sido seleccionada por lotería para proporcionar un pastel para celebrar el cumpleaños de Saddam Hussein, esta es una misión que Lamia no puede rechazar, ni su amigo Saeed, que la acompaña, con su propia tarea de llevar frutas a la fiesta.

      Filmada en Irak, la película de Hasan Hadi está bellamente filmada. Captura tanto el polvo, la suciedad y la rusticidad del entorno, pero también añade un brillo hiperreal y evocador en ciertas secuencias. La búsqueda en sí es agridulce, encantadora pero también a veces tensa y desgarradora. Es un logro cinematográfico superb y uno que, con suerte, atraerá más atención. La actuación de Baneen Ahmad Nayyef como Lamia es sensacional. Hay una valentía en centrar una película en un protagonista tan joven porque si el actor infantil no puede llevar la película, todo se desmorona, y para tal gama de emociones y sutileza, Nayyef maneja la presión magníficamente.

      Fue solo un accidente

      Mientras tanto, el cine iraní está en medio de una era dorada con algunas obras verdaderamente asombrosas en la última década. Fue solo un accidente es otra odisea que ve a un grupo de personas unidas por una sola conexión, el torturador que todos una vez soportaron. Cuando el taxista atormentado, Vahid, cree haber encontrado al antiguo verdugo y lo secuestra, necesita más confirmación, llevándolo uno por uno a esas personas conectadas mientras buscan la certeza absoluta de que tienen a la persona correcta.

      La película hierve y construye lentamente su tensión mientras mantiene una base emocional más sólida. La mayor parte del elenco son no actores que aportan un nivel real de autenticidad a los acontecimientos, gracias a la dirección experta de Jafar Panahi. También va a lugares inesperados y contiene un grado de humor teñido de lo macabro a veces, y sin embargo, Panahi logra golpear fuerte con momentos poderosos.

      Conan el Bárbaro

      Una búsqueda épica de venganza es una cosa, pero para Conan, su deseo de venganza nos lleva en un viaje desde su infancia, pasando por sus desventuras sin rumbo como ladrón, hasta finalmente enfrentarse a su enemigo mortal para vengar la muerte de sus padres y recuperar la espada de su padre. A lo largo del camino, escucha la voz de Crom, un dios que valora el acero.

      La película fue desestimada como un tonto y musculoso truco al momento de su lanzamiento, incluso por los críticos que en su mayoría la apreciaron, pero esto tiene más profundidad de la que se le da crédito. Oliver Stone y John Milius crean un muy buen guion lleno de grandes diálogos que también se racionan a favor de la narración visual. Arnold Schwarzenegger es perfecto como el Bárbaro, incluso tan crudo como era en ese entonces. Sandahl Bergman también es genial, y ambos se deslizan y se mueven como si estuvieran coreografiados para una película que se siente grandiosa y operística a veces. Eso también es ayudado por la banda sonora de Basil Poledouris, que es una gran banda sonora musical de estilo de los años 50 que subraya sus sensibilidades muy actuales (en ese momento). James Earl Jones también es hipnotizante como el villano, Thulsa Doom. En total, con visuales impresionantes también.

      Oh hermano, ¿dónde estás?

      En la memoria reciente de Hollywood, Christopher Nolan no es la única persona que adapta La Odisea. Los hermanos Coen tomaron un enfoque atípicamente peculiar y cómico al adaptar de manera suelta la historia de Homero en algo un poco diferente.

      George Clooney, John Turturro y Tim Blake Nelson son tres convictos fugados que se embarcan en la búsqueda de un tesoro, con un agente de la ley persiguiéndolos. Está filmada por Roger Deakins, así que se ve gloriosa, y el humor tonto, los números musicales y las actuaciones coloridas hacen que este viaje sea muy divertido.

      Hércules

      De vuelta a la antigua Grecia, y es Hércules. El personaje apareció con Jason en su búsqueda del Vellocino de Oro, y en lo que respecta a la mitología griega en el cine, Hércules puede ser el personaje más prolífico. Hemos visto muchas versiones desde Steve Reeves hasta D