10 film essenziali di Odissea da esplorare

      Sulle orme di The Odyssey di Christopher Nolan, perché non intraprendere un viaggio in queste dieci altre odissi cinematografiche...

      È la stagione di The Odyssey con l'epica adattamento di Christopher Nolan nel mondo. Il progetto è stato controverso per non dire altro, con la gente di internet che esprime le proprie opinioni su tutto, dall'armatura al casting fino al dialogo anacronistico. Tuttavia, indipendentemente dal fatto che si sia d'accordo o meno con le scelte creative o di casting di Nolan, l'arrivo di qualsiasi nuovo film di Nolan è sempre benvenuto, soprattutto come un cineasta che cerca ancora con veemenza di catturare il più possibile con effetti pratici e un filmmaking alla vecchia maniera. Fa anche spettacoli su larga scala come pochi altri in questo momento.

      Adattare un'opera così venerata e ampiamente conosciuta (molti hanno almeno una conoscenza superficiale dei personaggi e dei momenti della storia di Omero) comporta dei rischi. È spesso considerato un lavoro incredibilmente difficile e ambizioso da adattare in profondità, anche se alcuni hanno scelto di adattarlo in modo più libero. I temi, però, e l'ardua ricerca sono diventati un tropo cinematografico molto popolare, molti dei quali rendono omaggio (direttamente o indirettamente) alle odissi mitologiche greche. Un'ardua ricerca è stata al centro di così tanta letteratura per millenni e si è dimostrata un ottimo punto di partenza per un cinema di evasione emozionante. Per i fan freschi dal lungo e pericoloso viaggio di Matt Damon e compagnia, ecco dieci grandi film odissi per la tua lista di visione...

      Krull

      Arrivato durante il periodo frenetico del cinema fantasy degli anni '80, Krull ha visto il regista di Bullitt Peter Yates dirigere questo film scoppiettante che ha sfumature di mitologia greca così come riferimenti ai film di serie B degli anni '50 e persino a Star Wars. Una forza aliena malvagia scende sul pianeta Krull. Ne scaturisce una battaglia, un re muore e suo figlio, il principe Colwyn, deve fuggire e trovare un modo per sconfiggere la bestia malvagia e salvare la sua promessa sposa, la principessa.

      Come molti film di spade e stregoneria degli anni '80, questo è stato accolto con recensioni mediocre. Inoltre, come molti, ha scoperto che il richiamo al botteghino di Star Wars non ha funzionato altrove (con alcune eccezioni), e con un budget abbastanza consistente, è andato male. Anche, come molti di quei film, il tempo e il senno di poi sono stati benevoli. È visivamente incredibile, la colonna sonora di James Horner è coinvolgente, il cast è impressionante e gli effetti speciali sono davvero notevoli. La sequenza della ragnatela è particolarmente fantastica. Cavolo, hai anche Bernard Bresslaw nei panni di un Ciclope. Potrebbe averci messo la parte migliore di 30 anni e il beneficio della nostalgia, ma Krull è davvero fantastico.

      Jason e gli Argonauti

      Basato sul poema greco antico, Argonautica (di Apollonio Rodio), questo adattamento libero aggiunge una serie di elementi e dei più riconoscibili in questa epica ricerca che vede il titolare Jason dover combattere contro i Titani nella sua ricerca per recuperare il Vello d'Oro.

      Il film è iconico grazie agli effetti visivi in stop motion di Ray Harryhausen, con la sequenza dei soldati scheletrici che continua a stupire. A parte questo, un cast eclettico, che include un certo numero di pilastri britannici come Honor Blackman e Nigel Green, e un viaggio coinvolgente aiutano a mantenere questa nave a navigare bene. È anche pieno di fascino da film di serie B, e senza dubbio un perfetto antipasto prima della visione del nuovo film di Nolan.

      Il 7° Viaggio di Sinbad

      Un altro personaggio letterario, risalente all'8° o 9° secolo, sinonimo di ricerche odissi, è Sinbad il marinaio. Ci sono state numerose adattamenti cinematografici nel corso degli anni, ma nessuno più memorabile della serie di film con Harryhausen a bordo per fornire lo spettacolo.

      Il primo dei capolavori di Harryhausen su Sinbad è probabilmente il migliore, e uno dei punti salienti è un temibile ciclope che Sinbad e il suo equipaggio devono affrontare nella loro ricerca per trovare una lampada magica e invertire la magia malvagia che ha maledetto sua moglie. È un'avventura Technicolor splendida con molte sequenze di creature memorabili e una grande colonna sonora di Bernard Herrmann.

      La Torta del Presidente

      Per la maggior parte di noi, mettere insieme gli ingredienti per fare una torta implica un viaggio al supermercato e, nel suo momento più pericoloso, una potenziale disputa per il parcheggio. Per Lamia, una ragazza di 9 anni, è un viaggio interamente più trasformativo e arduo dalle paludi irachene al trambusto di Baghdad nei primi anni '90. Essendo stata selezionata tramite lotteria per fornire una torta per celebrare il compleanno di Saddam Hussein, questa è una missione che Lamia non può rifiutare, né il suo amico Saeed, che la accompagna, con il suo compito di portare frutta alla festa.

      Girato in Iraq, il film di Hasan Hadi è magnificamente girato. Cattura sia la polvere, la grinta e la rusticità dell'ambiente, ma aggiunge anche una lucentezza iperreale ed evocativa in alcune sequenze. La ricerca stessa è agrodolce, affascinante ma anche a volte tesa e straziante. È un eccezionale traguardo cinematografico e uno che speriamo raccolga più attenzione. La performance di Baneen Ahmad Nayyef nei panni di Lamia è sensazionale. C'è un coraggio nel centrare un film su un protagonista così giovane perché se l'attore bambino non riesce a reggere il film, tutto crolla, e per un tale ventaglio di emozioni e sottigliezze, Nayyef gestisce la pressione magnificamente.

      È stato solo un incidente

      Nel frattempo, il cinema iraniano è nel bel mezzo di un'era d'oro con alcune opere davvero straordinarie nell'ultimo decennio. È stato solo un incidente è un'altra odissi che vede un gruppo di persone unite da una singola connessione, il torturatore che tutti loro hanno subito. Quando il tassista tormentato, Vahid, crede di aver trovato il suo ex tormentatore e lo rapisce, ha bisogno di ulteriore conferma, portandolo uno per uno a quelle persone collegate mentre cercano la certezza assoluta di avere la persona giusta.

      Il film sobbolle e costruisce lentamente la sua tensione mantenendo un fondamento più emotivo. La maggior parte del cast sono non-attori che portano un vero livello di autenticità agli eventi, grazie alla direzione esperta di Jafar Panahi. Va anche in posti inaspettati e contiene un certo grado di umorismo mescolato con il macabro a volte, eppure Panahi riesce a colpire duro con momenti potenti.

      Conan il Barbaro

      Un'epica ricerca di vendetta è una cosa, ma per Conan, la sua brama di vendetta ci porta in un viaggio dalla sua infanzia, attraverso le sue avventure senza meta come ladro, fino a dover affrontare il suo nemico mortale per vendicare la morte dei suoi genitori e recuperare la spada di suo padre. Lungo la strada, sente la voce di Crom, un Dio che valuta l'acciaio.

      Il film è stato liquidato come sciocco e muscoloso al momento della sua uscita, anche dai critici che in gran parte lo hanno apprezzato, ma ha più profondità di quanto gli venga dato credito. Oliver Stone e John Milius hanno creato una sceneggiatura molto buona piena di ottimi dialoghi che sono anche razionati a favore della narrazione visiva. Arnold Schwarzenegger è perfetto nei panni del Barbaro, anche se grezzo come era allora. Sandahl Bergman è fantastica anche lei, e entrambi si muovono come se fossero coreografati per un film che a volte sembra grandioso e operistico. Anche questo è aiutato dalla colonna sonora di Basil Poledouris, che è una grande colonna sonora musicale in stile anni '50 che sottolinea le sue sensibilità (all'epoca) molto attuali. James Earl Jones è ipnotico anche nei panni del villain, Thulsa Doom. Tutto sommato, con immagini mozzafiato.

      O Fratello, Dove Sei?

      Nella recente memoria di Hollywood, Christopher Nolan non è l'unico a adattare The Odyssey. I Fratelli Co