Ir a por la muerte en Sexo y muerte adolescente en el Campamento Miasma

      Jane Schoenbrun llega a jugar en Teenage Sex and Death at Camp Miasma, una carta de amor a las películas slasher del pasado que puede ser indefendible, pero aún así tiene un curioso poder para avivar despertares sexuales.

      La tercera película del escritor-director abraza la belleza y el caos, la confusión y la contradicción. Una de sus co-protagonistas, Gillian Anderson, señala que hacer cualquier película es un riesgo — “pero esto es realmente un riesgo”.

      Todo llega a un punto culminante en una pieza de un solo plano en la mitad de la película, en la que un adorable asesino en serie no binario llamado Little Death desata géiseres de sangre de los cuerpos de adolescentes sudorosos al son de una balada melancólica de los 90.

      No suena como si debería funcionar, pero lo hace, en el nivel más básico y hormonal. Como un buen slasher debería.

      “Siempre se escribió para ser este funambulismo que fue coreografiado como esta danza que es simplemente una masacre absoluta, pero también es casi como un ballet”, dice Schoenbrun.

      Hay un torrente de análisis sobre el género slasher: el juego previo, la penetración, la forma en que las películas condenan o refuerzan diferentes puntos a lo largo de un espectro sexual, y lo que todo eso significa, y si está bien.

      Teenage Sex and Death at Camp Miasma enmarca todo a través del viaje artístico y sexual de Kris, un cineasta intelectual y ambicioso interpretado por Hannah Einbinder.

      “Jane es alguien que es una visionaria, un cineasta de una generación, y conociendo su trabajo, estaba muy emocionada de que hubiera un papel que fuera adecuado para mí”, dice Einbinder, quien recientemente terminó la quinta y última temporada de su papel ganador del Emmy en Hacks de HBO.

      “Y luego, cuando pude leer el guion, simplemente me sentí tan conectada con la experiencia de Kris en su propio cuerpo, y también como su relación con el sexo sentía que era una de las más importantes para comunicar de la manera que creo que solo el cine puede”.

      (De izquierda a derecha) Colaboradores de Teenage Sex and Death at Camp Miasma, Hannah Einbinder, Gillian Anderson y Jane Schoenbrun en nuestra última portada digital. Imagen cortesía de MUBI; diseño de portada por Ryan Ward.

      Schoenbrun creció en un pequeño pueblo fuera de la ciudad de Nueva York, dedicada al horror y a programas de finales de los 90 como Buffy la cazavampiros y The X-Files, que proporcionaron una escapatoria de una confusa adolescencia en la que se sintió excluida de muchos rituales de vida adolescente definidos por el género.

      Schoenbrun una vez le dijo a MovieMaker que la transición le ayudó a pasar de “estar en la audiencia de mi vida a estar en el escenario”.

      El escritor-director ganó amplia aclamación por We’re All Going to the World’s Fair de 2022 y I Saw the TV Glow de 2024.

      Pero con Teenage Sex and Death at Camp Miasma, pueden explorar su fascinación por el fandom y cómo nuestras historias nos moldean en una escala mucho mayor. La película es producida por Plan B de Brad Pitt y distribuida por MUBI, un servicio de streaming especializado en mostrar autores emergentes.

      El casting de Anderson, la Agente Scully de The X-Files, es uno de sus muchos grandes aciertos.

      “Hay algo sutilmente meta sobre esta persona que conocemos de un programa tan icónico como The X-Files, que vi cuando era niña”, dice Schoenbrun. “El papel está escrito de manera autoconsciente para jugar con esa iconografía. Pero creo que más allá de eso, simplemente sentí que hay esta elegancia femenina alta que parece de otra época; no de los 90 o los 80, sino del Hollywood clásico.

      Hannah Einbinder, a la izquierda, como Kris, y Gillian Anderson como Billy. MUBI

      “Estaba realmente emocionada de desafiarla a hacer algo realmente vulnerable”, continúa Schoenbrun. “Creo que la actuación, aunque es obviamente tan exagerada y más grande que la vida y tan afectada, está revelando algo de ella misma de una manera que encuentro profundamente vulnerable y complicada”.

      Anderson confió en Schoenbrun porque estaba tan impresionada por I Saw the TV Glow — y se sintió aún más conmovida por el guion de Miasma.

      “Confié en ellos por su evidente compromiso con esto, y también cuánto de su propio corazón, y experiencia de vida, y alegría, y trauma, y todo, ha ido en ello”, dice Anderson, ganadora de un Emmy por The X-Files y The Crown. “Estaba allí para servir, en cierto sentido: Haz conmigo lo que quieras, porque creo en tu visión, y quiero que esto sea todo lo que has querido que sea”.

      Jane Schoenbrun sobre el juego en Teenage Sex and Death at Camp Miasma

      Jane Schoenbrun, escritora-directora de Teenage Sex and Death at Camp Miasma. MUBI

      Teenage Sex and Death at Camp Miasma hace referencia a la franquicia de Viernes 13 y a muchos otros clásicos del horror, incluyendo Sleepaway Camp, una película de culto de 1983 cuyo sorprendente final es ampliamente debatido, especialmente entre los fanáticos del horror LGBTQ+.

      Kris tiene la tarea de revivir una película dentro de la película llamada Camp Miasma, una propiedad zombie que ha estado muerta en vida a través de una docena de secuelas sin sentido. Así que Kris busca a Billy de Anderson, quien protagonizó el Camp Miasma original, una película de terror oscura y ardiente en la que Little Death (Jack Haven) busca venganza contra los consejeros de campamento homofóbicos.

      Billy ahora vive en el campamento de ensueño donde se filmó Camp Miasma, y puede o no tener una relación continua con Little Death, que puede o no ser real, y puede o no estar acechando bajo el agua, esperando para atravesar con una lanza al joven director.

      Little Death lleva el nombre de la traducción del famoso modismo francés para el orgasmo, y la película explora la violencia, el deseo y la elusiva búsqueda de Kris por la satisfacción sexual. Kris confiesa a Billy que no puede tener un orgasmo con una pareja, y que lucha por relajarse y estar presente durante el sexo.

      “Más a menudo de lo que no, he experimentado eso”, dice Einbinder. “Creo que muchas personas lo han hecho, y creo que está bien ser honesto al respecto. Y, francamente, hacerlo se sintió realmente sanador. La película es como un mapa, al menos para los comienzos de un viaje para lidiar con eso”.

      La película examina cómo las presiones y expectativas en torno al sexo se ven exacerbadas en una era en la que tantas personas aprenden sobre ello a través de pantallas.

      “Es el corazón de la película en muchos sentidos”, dice Schoenbrun. “Y hay esta conversación en torno al lenguaje del cine y cómo replica lo que es intangible e infinitamente profundo en nuestra relación, individual y culturalmente, con el sexo.

      “También es de donde provino la película”, continúan. “Esta no es una película solo sobre la ansiedad en torno al sexo como persona trans. Creo que ese tema trasciende la identidad. Culturalmente, tenemos una relación realmente, realmente poco saludable y extraña — especialmente en América — con el sexo. Mucha ansiedad que también sentí en esos primeros años después de la transición, es lo que estaba explorando y trabajando, y tratando de aprender a sanar un poco. Sabía que quería hacer una película sobre eso”.

      Schoenbrun señala que “ningún género tiene una ansiedad tan estricta sobre la sexualidad como lo tiene el género slasher”.

      “Tenemos tantos ejemplos, desde Buffalo Bill hasta Norman Bates, de desviación de género”, explican. “Pero también tenemos este género que está tan obsesionado con el ritual del sexo. Y sabía que si iba a hablar sobre esto de una manera que realmente pudiera llegar a la gente, necesitaba tener esa conversación de una manera que se sintiera segura y casi divertida. No como, ‘Déjame sentarte y hablar sobre lo jodidos que estamos todos’”.

      Jane Schoenbrun, Hannah Einbinder y Gillian Anderson sobre el riesgo

      Jane Schoenbrun, a la derecha, creció viendo a Gillian Anderson en The X-Files antes de elegirla. MUBI

      Schoenbrun tuvo un control estricto sobre la mayoría de los elementos de la producción.

      “Era realmente claro que habían pensado en cada uno de los fotogramas de esta película hasta el último grado, en un nivel tan micro”, dice Anderson. “Llegaba al set y estaban listos para comenzar. Quiero decir, estaban listos, como en, ‘Vamos a filmar’, y no lo habíamos ensayado, no habíamos hecho nada. Creo que eso es porque ya lo habían visto tantas veces en su cabeza sobre cómo iba a ir, que casi ya existía”.

      Pero Schoenbrun se sintió vulnerable en un área.

      “Nunca había dirigido escenas de sexo antes, y estaba absolutamente aterrorizada de hacerlo”, dicen. “Me di cuenta de que estaba teniendo el tipo de ansiedad en torno a dirigir esas escenas que tuve la primera