Nuestras 12 actuaciones favoritas de Al Pacino

      Estas actuaciones de Al Pacino te dejarán boquiabierto.

      ¡Hoo-ah!

      El pánico en Needle Park (1971)

      Kitty Winn y Al Pacino en El pánico en Needle Park, 20th Century Studios – Crédito: C/O

      Esta película no es para los débiles de corazón, pero si puedes superar las gráficas exhibiciones del uso de heroína, vale la pena por la increíble actuación viva y entrañable que Pacino ofrece en su primer papel protagónico en un largometraje.

      Dirigida por Jerry Schatzberg con un brillante guion de Joan Didion y su difunto esposo John Gregory Dunne, El pánico en Needle Park protagoniza a Pacino como Bobby, un pequeño criminal astuto que vive alrededor del "Needle Park" de Nueva York. Cuando conoce a una ingenua mujer sin hogar llamada Helen y le presenta la heroína, caen en una relación apasionada pero tóxica que rápidamente comienza a girar en torno a su próxima dosis.

      Además, sin esta película, Pacino puede que no hubiera llegado a protagonizar El Padrino. Schatzberg dejó que Francis Ford Coppola tomara algunas imágenes previas al lanzamiento de la película para ayudar a convencer a los ejecutivos de Paramount de que eligieran al desconocido Pacino como Michael Corleone, según The Hollywood Reporter.

      El Padrino (1972)

      Al Pacino en El Padrino, Paramount – Crédito: C/O

      En su papel definitorio como Michael Corleone en El Padrino, Pacino ofrece una actuación escalofriante como un veterano militar recién llegado a casa que se transforma ante nuestros ojos en el líder de sangre fría de una poderosa familia criminal de Nueva York.

      Cada momento en El Padrino es un momento icónico, pero una de las escenas más inolvidables es el bautizo del bebé de Connie, cuando Michael se convierte en el padrino del niño y promete renunciar a Satanás y a todas sus obras — mientras que en ese mismo momento, sus secuaces están llevando a cabo los espantosos asesinatos de los cinco mayores rivales de la familia Corleone.

      Quizás uno de los elementos que hacen que Pacino sea tan efectivo en este papel es su comportamiento tranquilo y sereno, que crea un poderoso contraste en los momentos en que pierde los estribos.

      El hombre de la máscara de hierro (1973)

      Gene Hackman y Al Pacino en El hombre de la máscara de hierro, Warner Bros. – Crédito: C/O

      En su tercer largometraje, Pacino se unió nuevamente al director Jerry Schatzberg para hacer El hombre de la máscara de hierro, un drama de carretera en el que protagoniza junto a la estrella de The French Connection, Gene Hackman.

      Los dos interpretan a un par de vagabundos: Hackman como Max, el exconvicto, y Pacino como Lion, el antiguo marinero. Después de forjar una amistad poco probable, juntos recorren el país con un plan para abrir un autolavado cuando lleguen a Pittsburg. Sin embargo, caen en algunos eventos oscuros y sobrios a lo largo de su viaje que fortalecen su vínculo.

      Pacino ofrece una actuación increíble en este papel tonto y extrañamente infantil, mostrando rango y profundidad.

      Serpico (1973)

      Al Pacino en Serpico, Paramount – Crédito: C/O

      Esta película de 1973 dirigida por el legendario Sidney Lumet presenta a Pacino interpretando al policía real Frank Serpico.

      El drama criminal biográfico cuenta la verdadera historia de la lucha de Serpico contra la corrupción en el Departamento de Policía de Nueva York y su papel como informante que llevó a la investigación de la Comisión Knapp de 1970.

      Pacino es eléctrico en el papel de Serpico, que muestra uno de sus talentos de actuación más icónicos: pasar de estar perfectamente calmado a perder los estribos en un abrir y cerrar de ojos. También es una de las pocas veces que lo vemos con una barba completa.

      El Padrino Parte II (1974)

      Al Pacino en El Padrino Parte II, Paramount – Crédito: C/O

      Regresando al papel de Michael Corleone dos años después del éxito arrollador del primer Padrino, Pacino ofrece otra actuación extremadamente poderosa en El Padrino Parte II. Esta es una de esas raras ocasiones en las que el amor de los fans por una secuela es tan intenso como su amor por el original.

      Pero en El Padrino Parte II, ha desaparecido el suave Michael Corleone de la juventud — aquí se queda el Michael mayor, más sabio y mucho más duro, cuyo cada momento de vigilia gira en torno a mantener la posición de poder de la familia y estar un paso adelante de sus enemigos.

      En la icónica escena del salón de baile en Cuba, Pacino agarra la cara de su hermano en pantalla, John Cazale, y dice inolvidablemente: “Sé que fuiste tú, Fredo. Me rompiste el corazón. Me rompiste el corazón”.

      Perro de día (1975)

      Al Pacino en Perro de día, Warner Bros. – Crédito: C/O

      En 1975, Pacino y Cazale se reunieron en Perro de día — esta vez como socios en el crimen en lugar de hermanos. Pacino también se reunió con el director de Serpico, Sidney Lumet, para este drama criminal biográfico basado en la verdadera historia del robo de banco de 1972 que se convirtió en una situación de rehenes en un Chase Manhattan Bank en Brooklyn llevado a cabo por John Wojtowicz y Salvatore Naturile.

      Pacino interpreta al cerebro de la operación, Sonny Wortzik (basado en Wojtowicz) frente a Cazale como su torpe compañero, Sal.

      La intensa mirada de Pacino se muestra en todo su esplendor en esta película mientras su personaje arruina un robo a un banco mientras también se convierte en un héroe de la clase trabajadora. La película también fue bastante realista, llegando a recrear condiciones de la vida real como el aire acondicionado siendo apagado en el banco durante la situación de rehenes. Como resultado, Pacino se va poniendo progresivamente más sudoroso — y más propenso al riesgo — a medida que avanza la película.

      Bobby Deerfield (1977)

      Al Pacino en Bobby Deerfield, Columbia Pictures – Crédito: C/O

      Este drama romántico fue criticado cuando salió en 1977, pero se puede argumentar que Bobby Deerfield merece más respeto del que recibió.

      Se trata de un famoso piloto de carreras estadounidense, Bobby Deerfield, que se enamora de Lillian Morelli, una mujer suiza terminalmente enferma interpretada maravillosamente por Marthe Keller. Pero no es un asunto tan sombrío como podrías asumir. Desde el momento en que se conocen, Lillian inmediatamente comienza a burlarse de Bobby y desafiar su visión cínica del mundo de una manera que él encuentra... “irresistible”.

      Bobby Deerfield comienza lento, pero una vez que toma impulso, se convierte en algo realmente especial. Se podría argumentar que en realidad es una comedia romántica. Pacino brilla en su capacidad para darnos un desarrollo de personaje real y convincente, sacando a un hombre endurecido por la fama que está desconectado del mundo real y convirtiéndolo en un romántico empedernido.

      Ven por las escenas de Fórmula 1, quédate por la entrañable y tonta imitación de Mae West de Pacino.

      Scarface (1983)

      Al Pacino en Scarface, Universal Pictures – Crédito: C/O

      Esta película no necesita presentación. Pero si tuviéramos que darle una, sería esta: “Saluda a mi pequeño amigo”.

      Dirigida por Brian De Palma y escrita por Oliver Stone, Pacino protagoniza Scarface como Tony Montana, cronicando su ascenso al poder desde refugiado cubano hasta rico y poderoso narcotraficante. Michelle Pfeiffer interpreta el interés romántico de Tony, Elvira Hancock.

      Con mucho tiroteo y consumo de cocaína, definitivamente no es lo que llamarías una película familiar — pero es un clásico. La actuación de Pacino es tan legendaria que se ha convertido en una pieza icónica de la historia del cine.

      El perfume de una mujer (1992)

      Al Pacino en El perfume de una mujer, Universal Pictures – Crédito: C/O

      Avanzando a los años 90, Pacino ganó su primer y único Oscar como mejor actor en El perfume de una mujer.

      Él interpreta al teniente coronel Frank Slade, un alcohólico ciego y malhumorado. Chris O'Donnell interpreta a Charlie Simms, un estudiante de una escuela preparatoria que es contratado para cuidar de Slade durante el fin de semana de Acción de Gracias.

      La frase icónica de Pacino en esta película es “¡Hoo-ah!” que repite varias veces a lo largo de la misma — hay compilaciones enteras de videos de YouTube dedicadas a esto — pero más notablemente durante su famoso discurso en la corte.

      Heat (1995)

      Al Pacino en Heat, Warner Bros. – Crédito: C/O

      En Heat, Pacino protagoniza junto a Robert De Niro, reuniéndose después de que interpretaron a padre e hijo en El Padrino Parte II. Sin embargo, en el clásico de 1974, nunca aparecieron realmente en pantalla juntos, así que esta es su primera vez interactuando en cámara.

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