Le nostre 12 performance preferite di Al Pacino

      Queste performance di Al Pacino ti lasceranno senza parole.

      Hoo-ah!

      Il panico nel parco della droga (1971)

      Kitty Winn e Al Pacino in Il panico nel parco della droga, 20th Century Studios – Credito: C/O

      Questo film non è per i deboli di cuore, ma se riesci a superare le rappresentazioni grafiche dell'uso di eroina, ne vale la pena per l'incredibile performance vivace e affettuosa che Pacino offre nel suo primo ruolo da protagonista in un lungometraggio.

      Diretto da Jerry Schatzberg con una sceneggiatura brillante di Joan Didion e del suo defunto marito John Gregory Dunne, Il panico nel parco della droga vede Pacino nei panni di Bobby, un piccolo criminale affarista che vive nei dintorni del "Parco della droga" di New York. Quando incontra una donna senza fissa dimora e ingenua di nome Helen e le presenta l'eroina, si trovano coinvolti in una relazione appassionata ma tossica che inizia rapidamente a ruotare attorno alla loro prossima dose.

      Inoltre, senza questo film, Pacino potrebbe non essere diventato il protagonista de Il padrino. Schatzberg ha permesso a Francis Ford Coppola di prendere in prestito alcune riprese non ancora pubblicate del film per aiutare a convincere i dirigenti della Paramount a scegliere l'ignoto Pacino per il ruolo di Michael Corleone, secondo quanto riportato da The Hollywood Reporter.

      Il padrino (1972)

      Al Pacino in Il padrino, Paramount – Credito: C/O

      Nel suo ruolo che definisce la carriera come Michael Corleone ne Il padrino, Pacino offre una performance agghiacciante come un veterano militare appena tornato a casa dal servizio che si trasforma davanti ai nostri occhi nel leader spietato di una potente famiglia mafiosa di New York.

      Ogni momento ne Il padrino è un momento iconico, ma una delle scene più indimenticabili è il battesimo del bambino di Connie, quando Michael diventa il padrino del bambino e promette di rinunciare a Satana e a tutte le sue opere — mentre in quel preciso momento, i suoi scagnozzi stanno contemporaneamente portando a termine i brutali omicidi dei cinque maggiori rivali della famiglia Corleone.

      Forse uno degli elementi che rende Pacino così efficace in questo ruolo è il suo comportamento calmo e raccolto, che crea un potente contrasto nei momenti in cui perde il controllo.

      Il giardiniere (1973)

      Gene Hackman e Al Pacino in Il giardiniere, Warner Bros. – Credito: C/O

      Nel suo terzo lungometraggio, Pacino si è riunito di nuovo con il regista Jerry Schatzberg per realizzare Il giardiniere, un dramma stradale in cui recita accanto a Gene Hackman, star de Il braccio violento della legge.

      I due interpretano una coppia di vagabondi: Hackman nei panni di Max, l'ex detenuto, e Pacino nei panni di Lion, il ex marinaio. Dopo aver forgiato un'improbabile amicizia, insieme attraversano il paese con un piano per aprire un autolavaggio quando arrivano a Pittsburgh. Tuttavia, lungo il loro viaggio, si trovano coinvolti in eventi oscuri e disilludenti che rafforzano il loro legame.

      Pacino offre un'incredibile performance in questo ruolo stravagante e stranamente infantile, mostrando versatilità e profondità.

      Serpico (1973)

      Al Pacino in Serpico, Paramount – Credito: C/O

      Questo film del 1973 diretto dal leggendario Sidney Lumet vede Pacino interpretare il poliziotto reale Frank Serpico.

      Il dramma biografico racconta la vera storia della lotta di Serpico contro la corruzione nel Dipartimento di Polizia di New York e il suo ruolo di informatore che ha portato all'indagine della Commissione Knapp del 1970.

      Pacino è elettrico nel ruolo di Serpico, che mette in mostra uno dei suoi talenti recitativi più iconici: passare da una calma perfetta a perdere il controllo in un batter d'occhio. È anche una delle poche volte in cui lo vediamo con una barba folta.

      Il padrino - Parte II (1974)

      Al Pacino in Il padrino - Parte II, Paramount – Credito: C/O

      Tornando nel ruolo di Michael Corleone due anni dopo il successo travolgente del primo Padrino, Pacino offre un'altra performance estremamente potente ne Il padrino - Parte II. Questa è una di quelle rare occasioni in cui l'amore dei fan per un sequel è altrettanto intenso quanto il loro amore per l'originale.

      Ma ne Il padrino - Parte II, è scomparso il dolce Michael Corleone della giovinezza — qui per restare è il Michael più anziano, saggio e molto più duro, il cui ogni momento di veglia ruota attorno al mantenimento della posizione di potere della famiglia e a rimanere un passo avanti ai suoi nemici.

      Nella iconica scena del ballo a Cuba, Pacino afferra il viso del suo fratello sullo schermo, John Cazale, e dice in modo indimenticabile: “So che sei stato tu, Fredo. Mi hai spezzato il cuore. Mi hai spezzato il cuore”.

      Un pomeriggio di un giorno da cani (1975)

      Al Pacino in Un pomeriggio di un giorno da cani, Warner Bros. – Credito: C/O

      Nel 1975, Pacino e Cazale si sono riuniti in Un pomeriggio di un giorno da cani — questa volta come complici nel crimine invece che come fratelli. Pacino si è anche riunito con il regista di Serpico, Sidney Lumet, per questo dramma biografico basato sulla vera storia della rapina in banca del 1972 trasformata in una situazione di ostaggi presso una Chase Manhattan Bank a Brooklyn, portata a termine da John Wojtowicz e Salvatore Naturile.

      Pacino interpreta il cervello dell'operazione, Sonny Wortzik (basato su Wojtowicz) di fronte a Cazale nei panni del suo goffo aiutante, Sal.

      Lo sguardo intenso di Pacino è in mostra in questo film mentre il suo personaggio combina una rapina in banca diventando anche un eroe della classe lavoratrice. Il film è stato anche piuttosto realistico, arrivando a ricreare condizioni reali come l'aria condizionata spenta nella banca durante la situazione di ostaggi. Di conseguenza, Pacino diventa progressivamente più sudato — e più incline al rischio — man mano che il film procede.

      Bobby Deerfield (1977)

      Al Pacino in Bobby Deerfield, Columbia Pictures – Credito: C/O

      Questo dramma romantico è stato criticato quando è uscito nel 1977, ma si può sostenere che Bobby Deerfield meriti più rispetto di quanto abbia ricevuto.

      Parla di un famoso pilota automobilistico americano, Bobby Deerfield, che si innamora di Lillian Morelli, una donna svizzera malata terminale interpretata magnificamente da Marthe Keller. Ma non è affatto un affare così cupo come si potrebbe pensare. Dal momento in cui si incontrano, Lillian inizia immediatamente a prendere in giro Bobby e a sfidare la sua visione cinica del mondo in un modo che lui trova... “irresistibile”.

      Bobby Deerfield inizia lentamente, ma una volta che prende slancio, diventa qualcosa di davvero speciale. Si potrebbe sostenere che sia in realtà una commedia romantica. Pacino brilla nella sua capacità di offrirci uno sviluppo del personaggio reale e convincente, portando un uomo indurito dalla fama fuori dal contatto con il mondo reale e trasformandolo in un romantico senza speranza.

      Vieni per le scene di Formula 1, resta per l'interpretazione adorabilmente goffa di Mae West di Pacino.

      Scarface (1983)

      Al Pacino in Scarface, Universal Pictures – Credito: C/O

      Questo film non ha bisogno di presentazioni. Ma se dovessimo dargliene una, sarebbe questa: “Dì ciao al mio piccolo amico.”

      Diretto da Brian De Palma e scritto da Oliver Stone, Pacino recita in Scarface nei panni di Tony Montana, raccontando la sua ascesa al potere da rifugiato cubano a ricco e potente signore della droga. Michelle Pfeiffer interpreta l'interesse romantico di Tony, Elvira Hancock.

      Con molte sparatorie e sniffate di cocaina, non è certo quello che si potrebbe definire un film per famiglie — ma è un classico. La performance di Pacino è così leggendaria che è diventata un pezzo iconico della storia del cinema.

      Profumo di donna (1992)

      Al Pacino in Profumo di donna, Universal Pictures – Credito: C/O

      Saltando negli anni '90, Pacino ha guadagnato il suo primo e unico