Reseña de película – El ladrón caballero (2026)

      El ladrón caballero, 2026.

      Dirigido por Randall Emmett.

      Protagonizado por John Travolta, Lukas Haas, Rebecca De Mornay, Sam Asghari, DJ Khaled y Quavo.

      SINOPSIS:

      Un ladrón maestro retirado debe proteger a su impulsivo hermano de un desastre cuando un robo de yate de $100 millones se convierte en una peligrosa red de engaños. Viejos enemigos emergen a medida que las apuestas aumentan, obligándolo a usar cada truco que conoce para mantenerse vivo.

      Algunas películas utilizan un yate como escenario. El ladrón caballero lo trata como evidencia. Aquí está el dinero, parece decir, brillando bajo el sol de Miami. Aquí están la ropa de diseñador, los hoteles frente al mar, los coches exóticos y las tomas aéreas que se lanzan hacia cualquier cosa lo suficientemente cara como para justificar el viaje. Si el lujo por sí solo pudiera generar suspenso, el thriller de robo de Randall Emmett sería positivamente hitchcockiano. Desafortunadamente, el yate principalmente solo se queda ahí.

      Esta es la tercera y aparentemente última entrega de la serie que comenzó con Cash Out y continuó con High Rollers, aunque no se requiere un estudio previo. John Travolta regresa como Mason Goddard, un ladrón maestro retirado que ahora vive en un campo de golf, lo que parece menos un retiro que una forma particularmente cómoda de arresto domiciliario.

      Su hermano Shawn, interpretado por Lukas Haas, llega con un aire permanentemente preocupado, habiendo identificado una pintura de $100 millones a bordo del yate del rico coleccionista Hamish. Mason inicialmente rechaza el trabajo, como deben hacerlo los criminales retirados, antes de aceptar poco después, como también deben hacerlo los criminales retirados. Pronto, la vieja pandilla está de vuelta en Miami, supuestamente de vacaciones pero en realidad preparando un robo que involucra identidades falsas, prestidigitación y un plan que se vuelve menos convincente cada vez que alguien lo explica.

      El guion de Chris Sivertson añade a Odessa, interpretada por Rebecca De Mornay, una comerciante de arte y antigua amante de Mason, además de un criminal fugado que busca venganza y suficientes traiciones para hacer que seguir las lealtades se sienta como trabajo administrativo.

      La absurdidad no es un problema en este género. Las mejores películas de robos celebran la tontería elaborada, pidiéndonos que admiremos la confianza del engaño en lugar de inspeccionar su cableado. El ladrón caballero, sin embargo, nunca desarrolla la velocidad o la invención necesarias para llevar sus implausibilidades. Un reloj valioso es robado con notable poca conmoción. Los arreglos de seguridad desaparecen siempre que los héroes necesitan eludirlos. Los descubrimientos llegan no a través de la ingeniosidad, sino porque la película ha llegado a la escena en la que son requeridos. Cue otra toma de dron.

      La cámara de Emmett se sumerge sobre edificios, se desliza entre coches y se desliza sobre la costa, intentando persuadirnos de que algo urgente está sucediendo abajo. La música retumbante se utiliza para señalar tensión, pero con tal persistencia que comienza a rozar lo desesperado. A pesar de la banda sonora, la película avanza a un ritmo pausado, deteniéndose para estiramientos de bromas con el ritmo incierto de un diálogo improvisado mientras las cámaras ruedan.

      Travolta sigue siendo cautivador, incluso cuando Mason parece estar solo medio involucrado en la situación. Su carisma natural ha sobrevivido a vehículos mucho peores (¿Battlefield Earth, alguien?), pero hay poco del brillo peligroso que trajo a Broken Arrow, Face/Off o incluso Swordfish. Esta es una actuación amigable y distante, como si Mason se hubiera retirado del esfuerzo tanto como del crimen.

      De Mornay aporta un destello bienvenido de travesura, aunque la carga romántica entre Odessa y Mason se afirma más fuertemente de lo que se siente. Haas se desempeña mejor como el hermano impulsivo cuyo último plan ha perturbado el ambiente de vacaciones.

      Y sí, se parece a unas vacaciones. DJ Khaled parece organizar un giro alrededor de un circuito de Fórmula Uno en coches multimillonarios, una secuencia con solo la conexión más decorativa al robo. La gente toma bebidas junto al agua, pasea por complejos inmaculados y ocasionalmente recuerda que se supone que una historia de crimen está sucediendo.

      La acción no va mucho mejor. Las explosiones florecen con el resplandor ingrávido de efectos visuales apresurados, mientras que los encuentros supuestamente peligrosos se desarrollan sin mucho sentido de peligro. Un personaje anuncia "¡Fuego en el agujero!" mientras un yate detona a lo lejos, una línea tan magníficamente innecesaria que despierta brevemente toda la producción.

      Hay giros, naturalmente, pero pocas sorpresas. Este es un escapismo criminal poco exigente hecho para espectadores contentos de dejar que el sol, el paisaje y las caras familiares los envuelvan. Aun así, incluso el entretenimiento más ligero necesita un poco de burbujeo. El ladrón caballero tiene los coches, la ropa y el agua brillante de Miami, pero no la prestidigitación necesaria para convertir esos lujos en cine.

      Parece dinero. Rara vez se siente como diversión.

      Calificación de Flickering Myth – Película: ★ / Movie: ★ ★

      Tom Atkinson