Reseña de película – Nimrods (2026)

      Nimrods, 2026.

      Dirigida por Lee Kirk.

      Protagonizada por Mason Thames, Kylr Coffman, Ryan Foust, Jenna Fischer, Mckenna Grace, Angela Kinsey, Keen Ruffalo, Ignacio Diaz-Silverio, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt, Tré Cool, Harper Marie Kirk, Fred Armisen, Bobby Lee, Jolene Blalock, Sean Gunn, Jennifer Leigh, Sam Huntington, Ryder Rapino, Sasha Brooklyn, P.J. Sosko, Buffy Milner y Melissa Kurland.

      SINOPSIS:

      Tres amigos viajan por el país en una furgoneta, causando caos y travesuras mientras corren hacia Los Ángeles para su gran oportunidad: abrir para Green Day en la víspera de Año Nuevo.

      Una escena temprana en Nimrods muestra al aspirante a vocalista de punk Tommy (Mason Thames) cara a cara con sus ídolos, Green Day (compuesto por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool, responsables de canciones atemporales cargadas de política tanto como de la típica oferta rebelde de marihuana asociada con el género), entregando su cinta de demostración con la esperanza de aumentar sus posibilidades de que su banda, Analog Dogs, llegue a la cima.

      Es un momento sorprendente, si solo porque se presume que el coescritor/director Lee Kirk (trabajando en el guion junto a Green Day, lo que es lo suficientemente cercano a una reunión ya que el cineasta dirigió a Billie Joe Armstrong en Ordinary World de 2016, sobre un rockstar en decadencia) guardaría un encuentro tan deslumbrante para el final. Es un encuentro incómodo, sin duda, pero que finalmente culmina con la banda dándole a Tommy y sus amigos palabras de aliento. Sí, también es un momento para dar a los espectadores una dosis de Green Day en pantalla en el primer acto, pero es revelador que, a pesar de toda la música de la banda sonando en la banda sonora, este no es un proyecto egomaníaco, sino más bien uno que apoya sinceramente a la próxima generación de rock 'n' roll o simplemente a cualquiera que busque seguir sus pasos.

      Lee Kirk y Green Day dan suficiente tiempo a los Analog Dogs (que, en un divertido gag recurrente, tienen su nombre accidentalmente leído en voz alta como algo grosero), ya sea actuando en un garaje, escuchando sus canciones o actuando. Además, hay una breve presencia de otra banda interpretando melodías punk, que rápidamente se convierte en una escena lluviosa y fangosa que se siente sacada de ese infame año de Woodstock, cuando Trent Reznor de Nine Inch Nails cantó, cubierto de capas de barro, de pies a cabeza.

      Si Ordinary World vio a Billie Joe Armstrong lidiando con cierta incertidumbre sobre su propia carrera como un rockstar envejecido, Nimrods (originalmente titulado New Year’s Rev, y probablemente cambiado ya que la película no aseguró una fecha de lanzamiento alrededor de las vacaciones; lanzar esta película en los días calurosos de agosto es una elección cuestionable, pero, por otro lado, la distribución es pequeña con un demográfico limitado) es la banda devolviendo el favor a través de una historia vagamente inspirada en sus propias historias en la carretera mientras encuentran su lugar en la escena punk. No quiero decir que cada broma o gag sea un ganador, pero el humor se siente distintivamente juvenil en esa escena, con personajes e incluso una historia que es mayormente convincente, considerando la popularidad mundial que mantiene Green Day.

      Tommy y sus amigos, el sin filtros Fred (Kylr Coffman) y el maniaco hijo de mamá Chad (Ryan Foust), son engañados para un viaje por carretera de Kansas City a California bajo la ilusión de que abrirán para Green Day en la víspera de Año Nuevo. Discutiendo rutinariamente con su hermano Wayne (Keen Ruffalo), aparentemente chocando desde la pérdida de su padre hace años, se lleva a cabo una broma con la ayuda de su amigo torpe Keith (Ignacio Diaz-Silverio) tras el encuentro con los fans en una tienda de discos (Green Day toca en Kansas City la noche de apertura de la película), aprovechándose de los Analog Dogs, bueno, aferrándose a lo analógico en un mundo tecnológico moderno, fácilmente engañados para creer que Tré Cool ha escuchado su música y está lo suficientemente impresionado como para que la banda quiera que ellos sean el acto de apertura para el espectáculo de la víspera de Año Nuevo. En su defensa, el amor por lo analógico también produce algunas grabaciones emotivas en video, como si se estuvieran creando recuerdos formativos.

      Admitidamente, este es un punto de trama forzado incluso por los estándares de poner en movimiento una película. Sin embargo, a pesar de la camaradería juguetona que comparten los amigos, esta película episódica simplemente choca contra una pared durante el viaje por carretera, encontrando continuamente formas forzadas de obstaculizar su viaje. Si estas son situaciones reales extraídas de las aventuras de Green Day en la carretera, ciertamente se sienten exageradas a un grado cómico y a menudo parecen falsas. Eso sin entrar en la subtrama romántica aleatoria que se siente como si no estuviera presente en un borrador inicial, como si Mckenna Grace se hubiera unido tarde al rodaje. Sí, el primer amor y los enamoramientos son parte de la experiencia adolescente, pero, como muchos otros aspectos (incluyendo un desvío a un motel espeluznante), detienen el avance. Esta es una película de 106 minutos que tiene suficiente material para aproximadamente 80 minutos y fluiría mejor sin jugar constantemente a los clichés de la película de amigos en un viaje por carretera de discusiones incesantes provocadas por bloqueo tras bloqueo, para luego reconciliarse. Una vez que estos personajes llegan al lugar del concierto, esa energía se recupera, con algunos diálogos ingeniosos, aunque de servicio a los fans.

      Y aun así, Nimrods se las arregla para seguir adelante con encanto e intención, resonando como una dulce historia de crecimiento. Por los gags y la ocasional línea que es cursi, esto también lleva una autenticidad personal de la amistad en el rock 'n' roll y de poner los sueños en primer lugar, nunca renunciando a ellos. Quizás este fan de Green Day no pudo resistir los placeres simples de la banda sonora que impulsa a los personajes de escena en escena, aunque, de nuevo, se trata de algo más grande que su música. Puede que no tengas el tiempo de tu vida, pero es un viaje que vale la pena hacer.

      Calificación de Flickering Myth – Película: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder