Clasificación de las películas salvajes y anárquicas de Looney Tunes de peor a mejor

      Casey Chong clasifica las películas de Looney Tunes de peor a mejor…

      La franquicia de dibujos animados de Looney Tunes ha sido un pilar para los niños a través de múltiples generaciones, remontándose a la década de 1930. Personajes populares como Bugs Bunny y Daffy Duck, junto con Wile E. Coyote y Road Runner, han dejado su huella como parte del fenómeno cultural pop perdurable con sus personalidades distintivas. La franquicia no solo nos dio cortometrajes animados, sino que también llegó a los cines con versiones de larga duración como The Bugs Bunny/Road Runner Movie en 1979 y The Looney Looney Looney Bugs Bunny Movie en 1981. Excepto que estas características animadas eran en realidad una compilación de cortos, y no fue hasta 1996 que Looney Tunes finalmente obtuvo su tan merecido estreno en cines. Esa película en cuestión fue Space Jam. Ahora, con el retrasado Coyote vs. Acme que se estrena este mes [lee nuestra ★★★★ reseña aquí], echemos un vistazo a las cuatro películas de Looney Tunes lanzadas entre 1996 y 2024, todas clasificadas de peor a mejor…

      Space Jam: A New Legacy (2021)

      Veinticinco años después de que Space Jam capturara el zeitgeist con su combinación ganadora de Michael Jordan en su mejor momento uniéndose a los personajes de Looney Tunes para un desafío de baloncesto definitivo, Warner Bros. pensó que podrían recuperar la magia con una diferente superestrella de la NBA. Y esa persona en cuestión es LeBron James, cuya fama histórica proviene de liderar el récord de anotaciones de todos los tiempos de la NBA y ganar cuatro campeonatos de la NBA.

      Así que, Space Jam: A New Legacy mantiene el mismo híbrido de acción en vivo/animación mientras actualiza el familiar ritmo narrativo de una estrella legendaria atrapada en una realidad diferente antes de unirse a Bugs Bunny y otros personajes de Looney Tunes para ganar un partido de baloncesto de alto riesgo. Esto incluye el entorno virtual (Warner 3000 Serververse), un antagonista de IA rebelde (la IA-G Rhythm de Don Cheadle) y un formato de videojuego que destaca potenciadores y movimientos combinados.

      A diferencia del éxito de 1996, Space Jam: A New Legacy se acumula con los cameos cargados de propiedad intelectual del estudio y la biblioteca de películas – personajes de DC y Hanna-Barbera, The Iron Giant, The Matrix e incluso Casablanca, por nombrar algunos – lo que hace que Looney Tunes parezca que tocan un segundo violín en su propia película. A pesar de que la película intenta lo mejor que puede mantener un ritmo bastante ágil con mucha diversión loca y acción de baloncesto, la duración de casi dos horas podría haberse recortado para minimizar la exposición torpe. Esto es especialmente cierto con la película tardando demasiado en llegar al grano. Space Jam: A New Legacy costó una fortuna al estudio para hacer – un presupuesto de 150 millones de dólares, para ser exactos – y a pesar del reconocimiento de la marca y el factor LeBron James, la película no logró traducirse en éxito de taquilla.

      Space Jam (1996)

      El casting de la leyenda de la NBA Michael Jordan fue un movimiento novedoso en Space Jam. Pero seamos realistas, su actuación se siente rígida, incluso recuerda a un ciervo atrapado en los faros al interactuar con Bugs Bunny y otros personajes de Looney Tunes. Pero Jordan era el MVP del baloncesto en ese momento, y su presencia icónica en la pantalla grande tiene mucho peso en una película que se centra en el deporte en sí. Básicamente se interpreta a sí mismo aquí, lo que sigue su desventura al ser absorbido en un universo alternativo lleno de Looney Tunes.

      ¿La razón? Bugs Bunny desesperadamente quiere que los ayude a ganar el próximo partido de baloncesto, o serán esclavizados por el tiránico Sr. Swackhammer (con la voz de Danny DeVito) en su parque temático espacial en Moron Mountain. Jordan acepta de mala gana, y el resto de la película avanza a un ritmo rápido, desde enseñar a los desorientados Looney Tunes cómo jugar baloncesto hasta competir contra los gigantescos Monstars, que han absorbido talentos seleccionados de la NBA (entre ellos están Charles Barkley y Patrick Ewing). Todo esto en poco menos de 90 minutos – rápido, ágil y lleno de suficientes visuales coloridos para mantenerte ocupado, pero a expensas de arcos de personajes apresuradamente armados.

      El híbrido de acción en vivo/animación es vibrante, mientras que la personalidad más grande que la vida de Jordan, siempre que puedas pasar por alto su actuación rígida, se combina bien con el espíritu anárquico de Bugs Bunny y su igualmente loca pandilla. Space Jam también se beneficia de un divertido elenco de apoyo, notablemente Wayne Knight como el torpe publicista de Jordan y el papel que roba escenas de Bill Murray como la versión impasible de sí mismo.

      El partido de baloncesto en sí cuenta con algunos momentos entretenidos, y no olvidemos la inolvidable banda sonora, desde “I Believe I Can Fly” de R. Kelly hasta “Fly Like an Eagle” de Seal y la contagiosa canción título de Quad City DJ. La película fue un gran éxito, recaudando 250.2 millones de dólares con un presupuesto de 80 millones de dólares, e incluso dejó su huella como la película de baloncesto más taquillera en ese momento antes de que The First Slam Dunk la destronara veintiséis años después.

      Looney Tunes: Back in Action (2003)

      Créelo o no, Looney Tunes: Back in Action no fue originalmente concebido como un proyecto de película independiente de Looney Tunes, sino más bien como una secuela directa de Space Jam. Pero no funcionó como se planeó, especialmente después de que Michael Jordan no estaba interesado en regresar para la segunda ronda.

      Afortunadamente, la incorporación de Joe Dante ayuda mucho a darnos una de las mejores películas de Looney Tunes, quien entiende la naturaleza caótica de estos personajes de dibujos animados y los abraza de todo corazón. Hace un gran trabajo dirigiendo el guion meta-cargado de Larry Doyle, representando a los Looney Tunes como actores que trabajan para Warner Bros. e incluso incorporando una broma interna sobre el humilde guardia de seguridad de Brendan Fraser, DJ Drake, que aspira a ser un doble de riesgo para el “real” Fraser en The Mummy.

      La historia propiamente dicha gira en torno a Drake y la VP de Comedia del estudio, Kate Houghton (Jenna Elfman), quienes se unen de mala gana para localizar el importantísimo diamante “Blue Monkey” después de que el padre actor y espía secreto de Drake, Damian (Timothy Dalton), ha sido capturado. La película también cuenta con Steve Martin, cuyo Sr. Chairman aporta una vibra exageradamente alegre a su papel de antagonista.

      Al igual que Space Jam, Dante adopta el híbrido de acción en vivo/animación con resultados vibrantes y entretenidos, desde la frenética persecución en el backlot de Warner Bros. hasta la memorable escena en el Museo del Louvre. Esta última es fácilmente el punto culminante de la película, mostrando a Bugs Bunny y Daffy Duck literalmente saltando de una famosa pintura a otra para escapar de Elmer Fudd – una de ellas es El Grito de Edvard Munch – e incluso emparejándolas con diferentes estilos artísticos. Es una pena que Looney Tunes: Back in Action no lograra resonar con el público en ese momento, resultando en un fracaso inmerecido, pero desde entonces ha sido reevaluada como un clásico de culto.

      The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie (2024)

      Tres años después de que Space Jam: A New Legacy viniera y se fuera con poco fanfarria, The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie emerge como la mejor película de Looney Tunes hasta ahora. En lugar de continuar la tradición del híbrido de acción en vivo/animación visto en las tres lanzamientos teatrales anteriores, el director Pete Browngardt de Uncle Grandpa de Cartoon Network abraza la animación 2D, sin las apariciones en acción en vivo.

      La historia incluso deja de lado a Bugs Bunny a favor de Daffy Duck y Porky Pig tomando el protagonismo por un cambio, centrándose en su dinámica fraternal que ayuda a anclar esta bien equilibrada película animada de 91 minutos. La vibra de comedia de amigos añadida entre el frecuentemente ansioso pero sereno Porky Pig y el neurótico, pero propenso a accidentes Daffy Duck los hace divertidos de ver. Sin mencionar que Browngardt, quien también coescribió el guion, se divierte parodiando los tropos de horror de ciencia ficción de los años 50 con una energía de película B: Porky y Daffy se encuentran en medio de una teoría de conspiración que gira en torno al nefasto plan de The Invader (con la voz de Peter MacNicol) para controlar la mente de cada persona usando chicles de burbujas rosas.

      Bajo su trama loca se encuentra una sátira aguda sobre cómo los humanos pueden sucumbir fácilmente a la mentalidad de rebaño