Thrillers Domésticos Esenciales de 1991

      Casey Chong con una selección de thrillers domésticos esenciales de 1991…

      1991 puede haber sido el año en que El silencio de los inocentes dominó el género del thriller tanto en taquilla como en gloria de los Oscar. Pero también marcó un año sólido para los thrillers domésticos que se centran en el peligro interno dentro del matrimonio, la familia e incluso la comunidad. Una relación abusiva entre cónyuges y otros asuntos perturbadores relacionados con la inestabilidad doméstica detrás de las puertas cerradas de una vida presumiblemente idealista esconden algo profundamente podrido. A continuación, nuestra lista de seis thrillers domésticos esenciales desde Durmiendo con el enemigo hasta Engañada que llenaron el año calendario.

      Durmiendo con el enemigo

      Julia Roberts ya estaba en racha a principios de los 90, comenzando con sus éxitos de taquilla consecutivos Mujer bonita y Flatliners. Y al año siguiente, hace un gran trabajo interpretando a una esposa sumisa llamada Laura Burney, casada con un esposo rico (un sutilmente amenazante Patrick Bergin como Martin) y viviendo en una casa frente a la playa. Joseph Ruben no es ajeno a explorar el ángulo del thriller doméstico en El padrastro, mostrando su estilo de dirección mientras navega deliberadamente por la adaptación de Ronald Bass de la novela de Nancy Price Durmiendo con el enemigo. La historia primero establece un matrimonio aparentemente perfecto, solo para revelar gradualmente la relación tóxica subyacente de Martin y su dominio sobre Laura.

      Ruben incluso arma objetos cotidianos como las toallas de baño dobladas en el riel y los productos enlatados en la alacena de la cocina para crear una incómoda sensación de tensión psicológica mientras vemos a la nerviosa Laura asegurarse de que todo esté perfectamente arreglado como su obsesivo esposo pretendía. A medida que avanza la película, Laura es sometida al abuso físico y sexual de su esposo, lo que la lleva a actuar cuando llega el momento, simulando su propia muerte.

      La segunda mitad cambia de marcha hacia una serie de territorios de alto riesgo, similares a un slasher, ya que el implacable Martin no se detendrá ante nada para rastrear a su esposa desaparecida, culminando en Laura enfrentando su miedo de una vez por todas. Durmiendo con el enemigo fue un gran éxito ese año después de recaudar 175 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 19 millones de dólares.

      Pensamientos mortales

      Demi Moore, quien también fue coproductora en Pensamientos mortales, interpreta a Cynthia Kellogg. La vemos primero siendo interrogada por dos detectives de policía (Harvey Keitel y Billie Neal) mientras comienzan a cuestionarla sobre el asesinato del esposo de su mejor amiga Joyce (Glenne Headly), James (Bruce Willis). La película luego nos lleva a elaborados flashbacks, alternando entre el pasado y el presente mientras ella relata los eventos desde el principio.

      Dirigida por Alan Rudolph, la película se cuenta específicamente desde la perspectiva de Cynthia mientras detalla todo, desde trabajar como peluquera en el salón de Joyce hasta soportar los constantes avances de James y ayudar a su amiga a cubrir sus huellas la noche del asesinato de James. ¿Está Cynthia diciendo la verdad o simplemente tejiendo una mentira?

      Rudolph destaca el posible ángulo de narrador poco fiable aquí, haciéndonos cuestionar la declaración de Cynthia a medida que se desarrolla la película. A excepción del decepcionante final que casi descarrila todo lo que vemos, Pensamientos mortales es notable por presentar a Bruce Willis en su giro de 180 grados para interpretar a un esposo abusivo por una vez, mostrando su rango más allá de las comedias disparatadas (Moonlighting de la TV y su película de 1987 Cita ciega) y thrillers de acción (Duro de matar y su secuela de 1990). La película también se beneficia de la dinámica en pantalla entre la Cynthia de Demi Moore y la Joyce de Glenne Headly como dos mejores amigas, cuya amistad se pone a prueba severamente una vez que el asesinato lo cambia todo.

      Cape Fear

      El intrigante remake de Martin Scorsese de la película de 1962 Cape Fear, ambas adaptadas de la novela de John D. MacDonald The Executioners, se centra en la tensión y ansiedad de olla a presión de cómo el abogado defensor Sam Bowden (Nick Nolte) y su familia (Jessica Lange y Juliette Lewis) viven en constante miedo. Esto es especialmente cierto después de que el violador convicto Max Cady (Robert De Niro) busca convertir la vida de los Bowden en un infierno tras salir de prisión. No recurre directamente a la violencia externa, sino que, en cambio, desgarra sistemáticamente a la familia desde adentro hacia afuera utilizando manipulaciones psicológicas.

      A pesar de tener un cuerpo extensamente tatuado y una complexión musculosa con una mirada intensa y psicótica, Cady no es un criminal violento y acosador promedio. A lo largo de su encarcelamiento, aprendemos que Cady estudia derecho, lo que le será beneficioso más adelante. En un momento, logra que su propio abogado presente una petición para despojar a Sam de su licencia después de que este último contrató ilegalmente matones para golpearlo.

      Scorsese también profundiza en la relación tóxica entre Sam y su esposa Leigh, particularmente la infidelidad recurrente de este último que lleva a su matrimonio cada vez más fracturado. Y su desilusionada hija adolescente, Danielle, se encuentra atrapada en medio del conflicto, permitiendo que Cady explote su desapego emocional y vulnerabilidad durante una escena controvertida en la que se hace pasar por un profesor de drama. El remake de Cape Fear no solo fue un éxito de taquilla, sino que también le valió a De Niro y Lewis nominaciones al Oscar en sus respectivas categorías de Mejor Actor y Actriz de Reparto.

      No sin mi hija

      Basada en las memorias de Betty Mahmoody y William Hoffer de 1987 del mismo nombre, No sin mi hija explora la verdadera historia de cómo un matrimonio inicialmente feliz entre la estadounidense Betty (Sally Field) y su esposo médico iraní Moody (Alfred Molina) se convierte en una pesadilla doméstica. Todo comienza cuando Moody quiere que su esposa y su hija, Mahtob (Sheila Rosenthal), viajen con él a Irán para conocer a su familia. Todo parece estar bien al principio, excepto que Betty tiene que acostumbrarse a las estrictas costumbres islámicas en Irán.

      Pero las cosas empeoran cuando se entera de que su esposo la obliga a ella y a su hija a permanecer en Irán. Aunque la transición de Moody de un esposo cariñoso y de buen carácter a un cónyuge controlador pero abusivo se presenta como un cambio tonal brusco, la dirección de Brian Gilbert logra mantener la deliberada tensión marital que rodea la lucha de Betty por hacer frente a la captura, mientras busca una manera de escapar del país.

      No se aleja de la dura realidad de la cautividad doméstica en contra de la voluntad de uno, aunque le haría un mejor favor a su película si no se apoyara en el tono rígidamente xenófobo que pinta una imagen negativa estereotipada del pueblo y la cultura iraní en general. Aun así, Gilbert saca lo mejor de las actuaciones contrastantes de Field y Molina a través de las dinámicas de poder de sus personajes, que siguen siendo uno de los puntos destacados aquí.

      La gente bajo las escaleras

      El cartel mal dirigido que presenta un enorme cráneo flotando sobre una casa suburbana sugiere que esto es un horror sobrenatural. Además, con Wes Craven como escritor y director, es fácil esperar que explore el camino mencionado anteriormente. Excepto que La gente bajo las escaleras no tiene nada que ver con elementos sobrenaturales, más allá de representarlos como niños y jóvenes que han sido secuestrados y encerrados en el sótano por una pareja de arrendadores psicóticos (Everett McGill y Wendy Robie). Los arrendadores en cuestión son conocidos solo como "Papá" y "Mamá", quienes torturan a estos niños antes de dejarlos pudrirse dentro del sótano, especialmente si se portan mal. Estos dos personajes reflejan la opresión de la codicia y el capitalismo contra los débiles, permitiendo que Craven navegue su narrativa alegórica en esta advertencia de thriller doméstico.

      También enmarca La gente bajo las escaleras como una comedia oscura y satírica, a pesar del incómodo tema del abuso físico y el encarcelamiento, incluso representando a los antagonistas centrales como un dúo exagerado y a menudo histérico, con el "Papá" de McGill llegando a disfrazarse con un atuendo de BDSM de cuero. La película va más allá al subvertir las expectativas de la audiencia al resaltar al niño negro de 13 años Poindexter "Fool" Williams (Brandon Adams) como un protagonista poco probable que supera a los despiadados arrendadores y salva a las personas titulares bajo las escaleras. La gente bajo las escaleras tuvo un sorprendente éxito en taquilla, demostrando la versatilidad de Craven más allá de su habitual experiencia en películas de terror.

      Engañada

      ¿Qué pasaría si el hombre con el que duermes y compartes tu vida todo este tiempo no es