Thriller domestici essenziali del 1991

      Casey Chong con una selezione di thriller domestici essenziali del 1991…

      Il 1991 potrebbe essere stato l'anno in cui Il silenzio degli innocenti ha dominato il genere thriller, sia al botteghino che agli Oscar. Ma ha anche segnato un anno solido per i thriller domestici che si concentrano sul pericolo interno all'interno del matrimonio, della famiglia e persino della comunità. Una relazione abusiva tra coniugi e altre questioni disturbanti relative all'instabilità domestica dietro le porte chiuse di una vita presumibilmente idealistica nascondono qualcosa di profondamente marcio. Di seguito è riportato l'elenco dei sei thriller domestici essenziali, da Dormire con il nemico a Ingannata, che hanno riempito l'anno.

      Dormire con il nemico

      Julia Roberts era già in gran forma all'inizio degli anni '90, iniziando con i suoi successi consecutivi al botteghino Pretty Woman e Flatliners. E l'anno successivo, fa un ottimo lavoro nel interpretare una moglie remissiva di nome Laura Burney, sposata con un marito ricco (un Patrick Bergin sottilmente minaccioso nei panni di Martin) e vivendo in una casa sulla spiaggia. Joseph Ruben non è estraneo all'esplorazione dell'angolo thriller domestico in Il patrigno, mostrando il suo talento registico mentre naviga deliberatamente nell'adattamento di Ronald Bass del romanzo di Nancy Price Dormire con il nemico. La storia stabilisce prima un matrimonio apparentemente perfetto, solo per rivelare gradualmente la tossicità sottostante della relazione di Martin e il suo dominio su Laura.

      Ruben arma persino oggetti quotidiani come gli asciugamani piegati sul supporto e le conserve nell'armadietto della cucina per creare un scomodo senso di tensione psicologica mentre vediamo la nervosa Laura assicurarsi che tutto sia perfettamente sistemato come inteso dal suo marito ossessivo. Con il progredire del film, Laura è soggetta agli abusi fisici e sessuali del marito, spingendola ad agire quando il momento è giusto fingendo la propria morte.

      La seconda metà cambia marcia in una serie di territori ad alta posta in gioco, simili a un slasher, mentre il instancabile Martin non smetterà di rintracciare la moglie scomparsa a tutti i costi, culminando nel confronto di Laura con la sua paura una volta per tutte. Dormire con il nemico è stato un grande successo quell'anno, incassando 175 milioni di dollari in tutto il mondo su un budget di 19 milioni di dollari.

      Pensieri mortali

      Demi Moore, che ha anche lavorato come co-produttrice in Pensieri mortali, interpreta Cynthia Kellogg. La vediamo per la prima volta interrogata da due detective di polizia (Harvey Keitel e Billie Neal) mentre iniziano a interrogarla sull'omicidio del marito della sua migliore amica Joyce (Glenne Headly), James (Bruce Willis). Il film ci porta poi a elaborati flashback, alternando tra passato e presente mentre racconta gli eventi dall'inizio.

      Diretto da Alan Rudolph, il film è raccontato specificamente dalla prospettiva di Cynthia mentre dettaglia tutto, dal lavoro come parrucchiera nel salone di Joyce a sopportare i continui approcci di James e aiutare la sua amica a coprire le sue tracce la notte dell'omicidio di James. Cynthia sta dicendo la verità o sta semplicemente raccontando una bugia?

      Rudolph mette in evidenza l'angolo del possibile narratore inaffidabile qui, facendoci interrogare sulla dichiarazione di Cynthia mentre il film si sviluppa. A parte il deludente finale che quasi deraglia tutto ciò che vediamo, Pensieri mortali è notevole per aver presentato Bruce Willis nella sua svolta a 180 gradi per interpretare un marito abusivo per una volta, mostrando la sua gamma oltre le commedie screwball (Moonlighting in TV e il suo film del 1987 Appuntamento al buio) e i thriller d'azione (Die Hard e il suo sequel del 1990). Il film beneficia anche della dinamica sullo schermo tra la Cynthia di Demi Moore e la Joyce di Glenne Headly come due migliori amiche, la cui amicizia è severamente messa alla prova una volta che l'omicidio cambia tutto.

      Cape Fear

      Il remake intrigante di Martin Scorsese del film del 1962 Cape Fear, entrambi adattati dal romanzo di John D. MacDonald The Executioners, si concentra sulla tensione e l'ansia da pentola a pressione di come l'avvocato difensore Sam Bowden (Nick Nolte) e la sua famiglia (Jessica Lange e Juliette Lewis) vivono in costante paura. Questo è particolarmente vero dopo che il violentatore condannato Max Cady (Robert De Niro) cerca di trasformare i Bowden in un inferno vivente dopo essere uscito di prigione. Non ricorre direttamente alla violenza esterna, ma invece distrugge sistematicamente la famiglia dall'interno usando manipolazioni psicologiche.

      Nonostante abbia un corpo ampiamente tatuato e un fisico muscoloso con uno sguardo intenso e psicotico, Cady non è il tuo criminale violento e stalker medio. Durante la sua detenzione, scopriamo che Cady studia legge, il che gli sarà utile in seguito. A un certo punto, riesce a far sì che il suo avvocato presenti una petizione per disbarrare Sam dopo che quest'ultimo ha illegalmente assunto dei picchiatori per picchiarlo.

      Scorsese esplora anche la relazione tossica tra Sam e sua moglie Leigh, in particolare l'infedeltà ricorrente del primo che porta al loro matrimonio sempre più fratturato. E la loro figlia adolescente disillusa, Danielle, è presa in mezzo al conflitto, permettendo a Cady di sfruttare il suo distacco emotivo e vulnerabilità durante una scena controversa in cui si finge un insegnante di recitazione. Il remake di Cape Fear non è solo un successo al botteghino, ma ha anche guadagnato nomination agli Oscar per De Niro e Lewis nelle rispettive categorie di Miglior Attore e Attrice Non Protagonista.

      Non senza mia figlia

      Basato sul memoir omonimo di Betty Mahmoody e William Hoffer del 1987, Non senza mia figlia esplora la vera storia di come un matrimonio inizialmente felice tra la statunitense Betty (Sally Field) e suo marito medico iraniano Moody (Alfred Molina) si trasformi in un incubo domestico. Tutto inizia quando Moody vuole che sua moglie e la loro figlia, Mahtob (Sheila Rosenthal), viaggino con lui in Iran per incontrare la sua famiglia. All'inizio sembra che vada tutto bene, tranne che Betty deve abituarsi alle rigide usanze islamiche in Iran.

      Ma le cose peggiorano quando scopre che suo marito la costringe a rimanere in Iran con la loro figlia. Anche se la transizione di Moody da marito amorevole e gentile a coniuge controllante e abusivo appare come un colpo di frusta tonale, la regia di Brian Gilbert riesce a mantenere la deliberata tensione matrimoniale che circonda la lotta di Betty per far fronte all'intrappolamento, mentre cerca un modo per fuggire dal paese.

      Non si tira indietro di fronte alla dura realtà della cattività domestica contro la propria volontà, anche se sarebbe stato meglio per il suo film se non avesse fatto affidamento su un tono rigidamente xenofobo che dipinge un'immagine stereotipata negativa del popolo e della cultura iraniana in generale. Tuttavia, Gilbert riesce a far emergere il meglio dalle performance contrastanti di Field e Molina attraverso le dinamiche di potere dei loro personaggi, che rimangono uno dei punti salienti qui.

      Le persone sotto le scale

      Il poster fuorviante con un teschio gigante che sovrasta una casa suburbana suggerisce che si tratti di un horror soprannaturale. Inoltre, con Wes Craven coinvolto come scrittore e regista, è facile aspettarsi che esplori il percorso sopra menzionato. Tranne che Le persone sotto le scale non ha nulla a che fare con elementi soprannaturali, se non nel rappresentarli come bambini e giovani uomini che sono stati rapiti e rinchiusi nel seminterrato da una coppia di proprietari psicotici (Everett McGill e Wendy Robie). I proprietari in questione sono conosciuti solo come "Papà" e "Mamma", che torturano questi bambini prima di lasciarli marcire dentro la cantina, specialmente se si comportano male. Questi due personaggi rispecchiano l'oppressione della cupidigia e del capitalismo contro i deboli, permettendo a Craven di navigare nella sua narrazione allegorica in questo racconto di avvert