Revisión de Buddy: Una característica divertida e irreverente del creador de Too Many Cooks

      Nota: Esta reseña se publicó originalmente como parte de nuestra cobertura del Sundance 2026. La película se estrena el 28 de agosto.

      En el corto viral de Casper Kelly “Too Many Cooks”, una pegajosa introducción de sitcom de los años 90 se repite durante 11 minutos con nuevos personajes añadidos al rollo de nombres cada vez. Eventualmente, un asesino en serie que acecha al borde del marco comienza a desmembrar al elenco sobredimensionado. Con Buddy, Kelly esencialmente expande y ajusta su premisa de “Cooks” a un formato de largometraje, esta vez dentro del mundo de la programación infantil de los años 90.

      Una mezcla de Barney y Blue’s Clues, el programa de televisión Buddy sigue a un gran unicornio rosa que, junto a un elenco de objetos domésticos antropomorfizados, enseña a los niños del programa una nueva lección en cada episodio. Todos los elementos del programa—los coloridos escenarios, los atuendos de los años 90 que llevan los niños, las canciones que cantan—apuntan a la profunda comprensión de Kelly sobre la estética y las reglas del mundo que subvierte.

      Buddy no pierde tiempo en poner en marcha la trama. Para el segundo episodio del programa dentro de una película, uno de los niños ha desaparecido, y Freddy (Delaney Quinn) descubre su novela en el cubo de basura cubierta de sangre. A partir de ahí, los niños se unen y rápidamente descubren las tendencias homicidas de Buddy. Planean escapar del set de la casa que, hasta ese momento, ha sido toda su vida e identidad. Buddy se apoya fuertemente en la clásica herramienta de “niños en peligro”, y al asesinar a uno de ellos en el primer episodio, las apuestas son reales. El gaslighting también se utiliza como una posible metáfora del abuso infantil, con Buddy manipulando constantemente a los niños diciéndoles que todo fue un malentendido y que no está enojado. Buddy ocasionalmente no puede contener su rabia, y estos breves momentos en los que estalla rompen la fachada del alegre programa de televisión. Están bien trazados y son graciosos.

      La estructura episódica repetitiva del primer acto hace un salto brusco al mundo real, una estética de VHS intercambiada por cinematografía digital contemporánea. En esta narrativa inicialmente desconectada, una madre suburbana, Grace (Cristin Milioti), vive una vida normal con un esposo inofensivo (Topher Grace) y dos hijos. Pero un persistente vacío interior la lleva a realizar un rápido trabajo de investigación y a solicitar la ayuda de un psíquico. Ella determina que le falta un hijo cuya memoria ha sido borrada tanto de ella como de su familia. Es un salto loco, pero Buddy hace su mejor esfuerzo para llevarla a esta conclusión de manera concisa y humorística. La desconexión inicial de las dos narrativas se elabora así: uno de estos niños que huyen de Buddy es su hijo desaparecido. Una calidad de Severance se cierne aquí, especialmente cuando Grace termina en proximidad diaria con este niño desaparecido, ambos sin tener conocimiento de quién es el otro. I Saw the TV Glow es otro punto de referencia, pero donde ese éxito de Sundance jugaba con la calidad metafórica de un programa de televisión de los años 90 que podría ser real, Buddy desarrolla la idea de manera literal.

      De un exalumno de Adult Swim, Buddy es divertido e irreverente, pero su éxito como largometraje radica en no ir demasiado lejos hacia la ironía. Su trama central de una madre buscando a su hijo perdido es interpretada mayormente de manera seria por Milioti, con un poco de margen para excepciones cuando la broma apropiada lo requiere. Sin embargo, el experimento de Kelly tiene sus límites. Una escena en la que algunos personajes de un programa de Western fuera del aire se encuentran con los niños se siente como un relleno de segundo acto. Y para cuando Buddy se transforma completamente en un monstruo persiguiendo a los niños por la casa en su clímax, el truco de “niños en peligro” comienza a desgastarse. Pero, en general, Buddy demuestra que las premisas de alto concepto y formato corto pueden expandirse a un formato de largometraje de manera efectiva, siempre que la película final no sea demasiado guiñadora y sus apuestas se sientan fundamentadas.

      Buddy se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2026.