Nuestras 20 películas más esperadas que se estrenan en Venecia, TIFF y NYFF

      Después de resaltar las 50 películas imprescindibles confirmadas para llegar este otoño, dirigimos nuestra atención a los títulos que se dirigen a festivales, ya sea sin distribución o con una fecha de lanzamiento confirmada para 2026. A través de las alineaciones de los festivales de Venecia, Toronto y Nueva York, hemos recopilado 20 que no podemos esperar a ver en las próximas semanas.

      Encuentra nuestras 20 premieres de festival más anticipadas a continuación y regresa para nuestras reseñas, así como noticias sobre cuándo algunas de estas podrían llegar a los cines, suscribiéndote a nuestro boletín diario.

      Alpha Gang (David Zellner, Nathan Zellner; TIFF)

      Los hermanos Zellner, que recientemente hicieron un gran impacto crítico con la extraña y dulce Sasquatch Sunset, regresan al circuito de festivales con Alpha Gang, que se estrena en TIFF. Siguiendo a un grupo de alienígenas que no pueden conquistar la Tierra sin, primero, sentir el peso de las emociones humanas, la comedia de ciencia ficción busca mezclar el humor absurdista de los Zellner con un giro extraterrestre. Cuenta con un elenco lleno de actores de carácter y habituales, destacando a Léa Seydoux, Dave Bautista, Lily-Rose Depp y Cate Blanchett. – Mike F.

      Babies (Lauren Miller Rogen; TIFF)

      Con un elenco impresionante que incluye a Anna Kendrick, Sharon Stone, (esposo) Seth Rogen, David Strathairn, Issa Rae, Zach Cherry, Dan Stevens, Ed Helms y Kate Berlant, la segunda película de la escritora y directora Lauren Miller Rogen muestra más promesa cómica que la mayoría de los títulos de festivales de otoño. Rogen y Kendrick interpretan a la pareja principal que invita a una amiga recientemente divorciada (Berlant) y su niño pequeño a mudarse, para su desastre. Sugerencias de Neighbors y C’mon C’mon son evidentes. La editora de Moonlight, Joi McMillon, el director de fotografía de A Single Man, Eduard Grau, y la diseñadora de producción de Saw / Neighbors, Julie Berghoff, destacan en un equipo impresionante. – Luke H.

      Bad Lieutenant: Tokyo (Takashi Miike; TIFF)

      Los productores de las películas de Bad Lieutenant se toman su tiempo, pero su curaduría es impecable. Después de que Abel Ferrara nos mostró a Harvey Keitel como un policía corrupto en Nueva York y Werner Herzog dejó que Nicolas Cage se descontrolara en Nueva Orleans, la serie se globaliza con la leyenda japonesa Takashi Miike y el actor principal Shun Oguri (con Lily James incluida para obtener algo de financiamiento de coproducción). Dada la historia de la serie con cineastas excéntricos, esperemos que las sensibilidades gonzo de Miike se muestren en todo su esplendor. – C.J. P.

      Bucking Fastard (Werner Herzog; Venecia, TIFF, NYFF)

      Werner Herzog regresa con Bucking Fastard, su primer largometraje narrativo desde 2019, y suena como una locura. Un proyecto que Herzog quiso hacer durante décadas, protagonizado por Kate y Rooney Mara como hermanas que hablan sincrónicamente; en la típica moda de Herzog, toma inspiración de la vida real. La película fue originalmente invitada a Cannes, pero Herzog declinó después de que no quisieron poner su película en competencia por la Palma de Oro. Ahora está programada para estrenarse en competencia en Venecia, y basado en este clip, va a ser extraña en todas las formas que esperamos de uno de los grandes. – C.J. P.

      Burgundy (Michael Dweck, Gregory Kershaw; Venecia)

      Después de establecer el estándar para gemas visualmente exquisitas en el espacio documental, los directores de The Truffle Hunters y Gaucho Gaucho, Michael Dweck y Gregory Kershaw, regresan con Burgundy, que explora la región de Francia conocida por su cultura vinícola y está programada para estrenarse en Venecia. Esperamos otra mirada hermosa y perspicaz a las costumbres y tradiciones de un mundo bastante insular. – Jordan R.

      The Echo Chamber (Andrea Pallaoro; Venecia)

      Ocho años después de la muerte de Bernardo Bertolucci, el emergente italiano Andrea Pallaoro (cuyo último filme, Monica, fue un éxito inesperado en 2022) presentará el último guion del legendario cineasta al mundo en Venecia. Su cuarta y más grande película hasta la fecha—con estrellas como Alicia Vikander, Luca Marinelli y Susan Sarandon formando el trío central de la película—The Echo Chamber también marca la primera película de Pallaoro que no escribió, a pesar de trabajar con los dos coescritores originales de Bertolucci para llevar el guion a cabo. Hay poco que decir sobre la vaga sinopsis (el amor y la vida difuminándose “hasta que se disuelvan”, etc.) pero sabemos que Vikander y Marinelli son una pareja, la primera es fisioterapeuta, el segundo es un productor musical adicto a las drogas, y Sarandon es una cantante icónica que Marinelli está produciendo. – Luke H.

      Edward Said: Between Worlds (Maiken Baird; TIFF y NYFF)

      A medida que el genocidio infligido a los palestinos continúa con una devastación absoluta, puede ser útil para aquellos que miran desde afuera obtener una historia comprensiva de la cultura, historia y sufrimiento de la comunidad. Capturado a través de la perspectiva del académico y activista palestino-estadounidense Edward Said, el documental de archivo de Maiken Baird teje un retrato personal y perspicaz de una de las grandes mentes fallecidas que dedicó su vida a luchar con claridad por la dignidad y el respeto. – Jordan R.

      The Face of Horror (Anna Biller; TIFF)

      Nadie hace películas como Anna Biller. La autora obsesionada con la historia del cine (¡y novelista!) escribe, dirige, diseña vestuarios y produce (y a veces compone, diseña producción, dirige arte y decora sets) sus películas centradas en la venganza femenina para que se vean, suenen y sientan como si hubieran sido hechas en los años 60 o 70, el resultado es asombroso tanto en la historia como en la técnica. Con nueve años entre sus dos primeras películas y ocho entre su segunda y esta, cualquiera que se haya enamorado del sabor idiosincrático de la comedia oscura de horror folclórico de 2016, The Love Witch, ha estado esperando un tiempo considerable. Y The Face of Horror es exactamente lo que un fan de Biller esperaría: una historia de fantasmas medieval en la que una mujer busca venganza contra su esposo, y una que se presenta como un “tributo sangriento a las clásicas películas de horror en Technicolor.” – Luke H.

      Heil Jupiter! (Carlos Reygadas, NYFF)

      El cineasta mexicano Carlos Reygadas es espiritual y existencial, en constante reflexión sobre la percepción y la realidad. Su última película, Heil Jupiter!, que se estrena en el NYFF, se ocupa de dos parejas y una entidad omnisciente que observa y juzga. Reygadas es tanto un filósofo como un cineasta, y su nuevo drama de 2.5 horas parece ser una intersección de sus pasiones. – Mike F.

      I Deserve a Lover Whose Every Rise Sets Fiery Dooms Raging Across the Skies (Mani Haghighi; NYFF)

      Los fanáticos del cine poético y radicalmente cautivador de Sergei Parajanov seguramente adorarán lo último de Mani Haghighi, que gana el premio al Mejor Título en los festivales de este año. I Deserve a Lover Whose Every Rise Sets Fiery Dooms Raging Across the Skies, que se estrena en la Sección Principal del Festival de Cine de Nueva York, sigue las búsquedas artísticas de los socios Nasser Bakhsh y Roghayeh Najdidi. Haghighi merece tanto reconocimiento como otros directores iraníes contemporáneos; esperemos que esto ofrezca un gran avance. – Jordan R.

      Joy of Joys (Jonathan Glazer; NYFF)

      La premisa del primer documental del director ganador del Oscar Jonathan Glazer puede no sonar inmediatamente como una obra de la mente que nos dio Under the Skin y The Zone of Interest. Pero esta exploración de 38 minutos, llena de música—sobre la creación de un álbum benéfico de 2026 de War Child Records, que ayuda a niños en zonas de conflicto alrededor del mundo—debería sentirse inconfundiblemente Glazer. Incluso en medio de su exuberancia, mantiene firmemente a la vista las realidades sobrias de la guerra y los males que enfrentan las familias en zonas de guerra—otra yuxtaposición intrigante mientras se desvía hacia la no ficción. – Jake K-S

      The Julia Set (Niki Byrne; TIFF)

      No hay muchas películas sobre matemáticas por ahí—una razón por la que el primer gran proyecto de la escritora y directora Niki Byrne llama la atención. El concepto de alguien entrenando para participar en “la competencia de matemáticas más desafiante del mundo” evoca la furia de Wh