I nostri 20 film più attesi in anteprima a Venezia, TIFF e NYFF

      Dopo aver evidenziato i 50 film imperdibili confermati per arrivare questo autunno, rivolgiamo la nostra attenzione ai titoli destinati ai festival, privi di distribuzione o con una data di uscita confermata per il 2026. Tra le line-up di Venezia, Toronto e il New York Film Festival, abbiamo selezionato 20 film che non vediamo l'ora di vedere nelle prossime settimane.

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      Alpha Gang (David Zellner, Nathan Zellner; TIFF)

      I fratelli Zellner, che di recente hanno fatto scalpore con l'insolito e dolce Sasquatch Sunset, tornano nel circuito dei festival con Alpha Gang, in anteprima al TIFF. Seguendo un gruppo di alieni che non possono conquistare la Terra senza prima sentire il peso delle emozioni umane, questa commedia sci-fi cerca di mescolare l'umorismo assurdo dei Zellner con un tocco extraterrestre. Presenta un cast ricco di attori caratteristi e volti noti, tra cui Léa Seydoux, Dave Bautista, Lily-Rose Depp e Cate Blanchett. – Mike F.

      Babies (Lauren Miller Rogen; TIFF)

      Con un cast impressionante che include Anna Kendrick, Sharon Stone, (marito) Seth Rogen, David Strathairn, Issa Rae, Zach Cherry, Dan Stevens, Ed Helms e Kate Berlant, il secondo film della sceneggiatrice e regista Lauren Miller Rogen mostra più promesse comiche rispetto alla maggior parte dei titoli dei festival autunnali. Rogen e Kendrick interpretano la coppia principale che invita un'amica recentemente divorziata (Berlant) e il suo bambino a trasferirsi, con esiti disastrosi. Echi di Neighbors e C’mon C’mon si fanno sentire. L'editor di Moonlight Joi McMillon, il DP di A Single Man Eduard Grau e la scenografa di Saw / Neighbors Julie Berghoff si distinguono in una crew impressionante. – Luke H.

      Bad Lieutenant: Tokyo (Takashi Miike; TIFF)

      I produttori dei film di Bad Lieutenant si prendono il loro tempo, ma la loro curatela è impeccabile. Dopo che Abel Ferrara ci ha mostrato Harvey Keitel come un poliziotto corrotto a New York e Werner Herzog ha lasciato Nicolas Cage scatenarsi a New Orleans, la serie diventa globale con la leggenda giapponese Takashi Miike e l'attore principale Shun Oguri (con Lily James inclusa per un po' di finanziamento co-produzione). Dato il passato della serie con cineasti eccentrici, speriamo che le sensibilità gonzo di Miike si mostrino in piena forza. – C.J. P.

      Bucking Fastard (Werner Herzog; Venezia, TIFF, NYFF)

      Werner Herzog torna con Bucking Fastard, il suo primo lungometraggio narrativo dal 2019, e sembra promettere bene. Un progetto che Herzog desiderava realizzare da decenni, vede Kate e Rooney Mara nei panni di sorelle che parlano in sincronia; nel tipico stile di Herzog, trae ispirazione dalla vita reale. Il film era stato originariamente invitato a Cannes, ma Herzog ha rifiutato dopo che non avrebbero messo il suo film in competizione per la Palma d'Oro. Ora è pronto per un'anteprima in competizione a Venezia, e basandoci su questo clip, sarà strano in tutti i modi che ci aspettiamo da uno dei grandi. – C.J. P.

      Burgundy (Michael Dweck, Gregory Kershaw; Venezia)

      Dopo aver fissato il bar per gemme visivamente squisite nel campo documentaristico, i registi di The Truffle Hunters e Gaucho Gaucho, Michael Dweck e Gregory Kershaw, tornano con Burgundy, che esplora la regione francese nota per la sua cultura vinicola e sarà presentato in anteprima a Venezia. Ci aspettiamo un altro sguardo affascinante e perspicace sulle usanze e le tradizioni di un mondo piuttosto isolato. – Jordan R.

      The Echo Chamber (Andrea Pallaoro; Venezia)

      Otto anni dopo la morte di Bernardo Bertolucci, il giovane italiano Andrea Pallaoro (il cui ultimo film, Monica, è stato un successo inatteso nel 2022) porterà il copione finale della leggenda nel mondo a Venezia. Il suo quarto e più grande lungometraggio fino ad oggi—con star come Alicia Vikander, Luca Marinelli e Susan Sarandon che formano il trio centrale del film—The Echo Chamber segna anche il primo film di Pallaoro che non ha scritto, nonostante abbia lavorato con i due co-sceneggiatori originali di Bertolucci per portare avanti il copione. C'è poco da dire sulla vaga sinossi (l'amore e la vita che si confondono "fino a dissolversi", ecc.) ma sappiamo che Vikander e Marinelli sono una coppia, la prima è una fisioterapista, il secondo è un produttore musicale tossicodipendente, e Sarandon è un'iconica cantante che Marinelli sta producendo. – Luke H.

      Edward Said: Between Worlds (Maiken Baird; TIFF e NYFF)

      Mentre il genocidio inflitto ai palestinesi continua con devastazione totale, può essere utile per coloro che guardano dall'esterno avere una storia completa della cultura, della storia e delle sofferenze della comunità. Catturato attraverso la prospettiva dell'accademico e attivista palestinese-americano Edward Said, il documentario d'archivio di Maiken Baird intreccia un ritratto personale e perspicace di una delle grandi menti scomparse che ha dedicato la sua vita a combattere lucidamente per dignità e rispetto. – Jordan R.

      The Face of Horror (Anna Biller; TIFF)

      Nessuno fa film come Anna Biller. L'autrice ossessionata dalla storia del cinema (e romanziera!) scrive, dirige, progetta costumi e produce (e talvolta compone, progetta la produzione, dirige artistico e decora i set) i suoi film incentrati sulla vendetta femminile per farli sembrare, suonare e sentire come se fossero stati realizzati negli anni '60 o '70, il risultato si dimostra sbalorditivo sia nella storia che nella tecnica. Con nove anni tra i suoi primi due film e otto tra il suo secondo e questo, chiunque sia rimasto affascinato dal sapore idiosincratico dell'horror folk-dark comedy del 2016 The Love Witch ha atteso un tempo pari a quello di Frank Ocean. E The Face of Horror è esattamente ciò che un fan di Biller spererebbe: una storia di fantasmi medievale in cui una donna cerca vendetta contro suo marito, e uno descritto come un "tributo sanguinoso ai classici film horror in Technicolor." – Luke H.

      Heil Jupiter! (Carlos Reygadas, NYFF)

      Il cineasta messicano Carlos Reygadas è spirituale ed esistenziale, in costante riflessione sulla percezione e la realtà. Il suo ultimo lavoro, Heil Jupiter!, in anteprima mondiale al NYFF, riguarda due coppie e un'entità onnisciente che osserva e giudica. Reygadas è tanto un filosofo quanto un cineasta, e il suo nuovo dramma di 2,5 ore sembra essere un'intersezione delle sue passioni. – Mike F.

      I Deserve a Lover Whose Every Rise Sets Fiery Dooms Raging Across the Skies (Mani Haghighi; NYFF)

      I fan del cinema poetico e radicalmente avvincente di Sergei Parajanov adoreranno sicuramente l'ultimo lavoro di Mani Haghighi, che vince il premio per il Miglior Titolo ai festival di quest'anno. I Deserve a Lover Whose Every Rise Sets Fiery Dooms Raging Across the Skies, in anteprima nella Main Slate del New York Film Festival, segue le aspirazioni artistiche dei partner Nasser Bakhsh e Roghayeh Najdidi. Haghighi merita tanto riconoscimento quanto altri registi iraniani contemporanei; speriamo che questo offra una svolta. – Jordan R.

      Joy of Joys (Jonathan Glazer; NYFF)

      Il presupposto del primo documentario del regista premio Oscar Jonathan Glazer potrebbe non sembrare immediatamente un'opera della mente che ci ha dato Under the Skin e The Zone of Interest. Ma questa esplorazione di 38 minuti, piena di musica—sulla realizzazione di un album di beneficenza del 2026 da parte di War Child Records, che aiuta i bambini nelle zone di conflitto in tutto il mondo—dovrebbe comunque sentirsi inconfondibilmente Glazer. Anche in mezzo al suo entusiasmo, mantiene saldamente in vista le realtà disarmanti della guerra e