15 películas para ver en septiembre

      Después de haber explorado nuestra masiva vista previa de películas de otoño de 70 películas, es hora de profundizar en lo que septiembre ofrece. Junto con el inicio de los festivales de otoño, este mes trae una serie de gemas notables, incluyendo notables películas debut, una variada selección de documentales y al menos un lanzamiento muy esperado de un maestro autor en EE. UU.

      15. Never After Dark (Dave Boyle, 25 de septiembre)

      Claramente inspirado por un director que aparece hacia la parte superior de esta lista (incluyendo a su frecuente colaborador Mutsuo Yoshioka), el escalofriante thriller de Dave Boyle, Never After Dark, es un regalo estiloso pero reflexivo antes de octubre. Siguiendo a un psíquico viajero que descubre oscuros secretos en una casa remota, la producción japonesa de Boyle puede tomarse su tiempo para entregar lo prometido, pero cuando la sangre se derrama, se hace de una manera bastante memorable.

      14. The Oldest Person in the World (Sam Green, 10 de septiembre)

      La última película del director de 32 Sounds, Sam Green, es quizás la más universal del año, ya que todos lidiamos con el envejecimiento (si tenemos suerte). Kent M. Wilhelm dijo en su reseña de Sundance: “¿Por qué nos importa quién es la persona más anciana del mundo? Realmente no importa en el gran esquema de las cosas. Parece que siempre tienen la misma edad. Pero si hay un artículo al respecto, voy a hablar por todos nosotros y decir que vamos a hacer clic en él. Primero: tenemos que ver cómo lucen. Segundo: queremos saber si llegaron a esta edad viviendo un estilo de vida saludable y activo o si son uno de esos casos donde fuman como Don Draper y comen un bistec sangriento todos los días. ¿Reforzarán nuestros malos hábitos o serán una causa de cambio en nuestras vidas diarias? Todo se reduce a una curiosidad mórbida. Es parte de reflexionar sobre nuestra propia mortalidad. Lo que el director Sam Green ofrece con The Oldest Person in the World es una década de él haciendo lo mismo.”

      13. Black Zombie (Maya Annik Bedward; 11 de septiembre)

      Explorando los orígenes del folclore haitiano del zombie y cómo se transformaron en algunas de las figuras más icónicas del horror, el documental Black Zombie de Maya Annik Bedward ofrece una mirada inquietante a las formas en que su historia cultural original ha cambiado para el consumo masivo. Jared Mobarak dijo en su reseña: “Más que reclamar el motivo del zombie de la respuesta instintiva que inhibió Night of the Living Dead, Black Zombie de Maya Annik Bedward es una reclamación del Vodou del miedo colonial que lo utilizó para demonizar a las personas negras en todo el mundo. Porque es 2026 y los haitianos todavía son cautelosos al admitir su conexión con la religión. Aún existe una creencia externa de que las recientes dificultades de Haití son resultado de que sus antepasados hicieron un pacto con el Diablo.”

      12. The Scout (Paula González-Nasser, 25 de septiembre)

      Estrenándose en el Festival de Tribeca del año pasado con gran aclamación, el debut de Paula González-Nasser, The Scout, sigue un día en la vida de un buscador de locaciones en Nueva York. Michael Frank dijo en su reseña de Tribeca: “González-Nasser invita a una apertura de estos personajes, cada uno dado una escena con Sofía, para bromear con ella, hacerla sentir incómoda, o alguna combinación de ambas. Y la joven buscadora de locaciones simplemente lo toma todo con calma, como si hubiera estado en estas situaciones innumerables veces, ya que cada apartamento es parte de su trabajo que no ama, pero que tampoco le molesta. Incluso podría disfrutarlo en una o dos ocasiones, la oportunidad de sentarse en el sofá de alguien y escuchar su historia o encontrar un nuevo truco para eliminar su montaña de multas de estacionamiento.”

      11. Ha-Chan, Shake Your Booty! (Josef Kubota Wladyka, 25 de septiembre)

      Uno de los éxitos del Festival de Cine de Sundance de este año, donde ganó el premio a la dirección dramática en EE. UU., el estiloso y conmovedor Ha-chan, Shake Your Booty! de Josef Kubota Wladyka llega este otoño. Blake Simons dijo en su reseña: “En el baile, tienes que liderar con confianza. Tu pareja te mira en busca de orientación, y requieren que tú les mires de vuelta de manera receptiva, para moverte instintivamente sin titubear. Hay necesidad de firmeza, consistencia y un tiempo impecable. Afortunadamente para nosotros, la divertida y engañosamente ligera tercera película de Josef Kubota Wladyka, Ha-chan, Shake Your Booty!, tiene todas estas cualidades en abundancia.”

      10. Resident Evil (Zach Cregger, 18 de septiembre)

      Después de Barbarian y el ganador del Oscar del año pasado, Weapons, Zach Cregger regresa más pronto de lo esperado, esta vez saltando al territorio de franquicias. Su próxima película se mantiene en el género de horror con una nueva versión de Resident Evil, una serie lanzada por Paul W. S. Anderson y reiniciada por Johannes Roberts hace cinco años; Cregger aquí marca su propio territorio con Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis y Paul Walter Hauser como protagonistas. Será divertido ver a Cregger divertirse con un tiempo de ejecución de menos de 90 minutos.

      9. The Weight (Padraic McKinley, 18 de septiembre)

      Un punto destacado que surgió del Festival de Cine de Sundance de este año fue The Weight de Padraic McKinley, un thriller de época que reúne a Ethan Hawke, Russell Crowe, Julia Jones, Austin Amelio, Avi Nash y Sam Hazeldine en un viaje peligroso. Kent M. Wilhelm dijo en su reseña de Sundance: “El intenso y, a veces, brutal thriller de McKinley es del agrado del público sin ser condescendiente. Mezcla una premisa ganadora, secuencias vertiginosas y una fotografía exuberante con el elenco adecuado para atraer al espectador al peligroso viaje. The Weight toma prestado de películas de acción y aventura como Cliffhanger e Indiana Jones, pero posee un alma más reflexiva—una mano en su corazón, la otra en una hoja.”

      8. Barbara Forever (Brydie O’Connor, 4 de septiembre)

      La pionera del arte avant-garde, Barbara Hammer, ha recibido un merecido retrato documental antes del estreno mundial de la nueva restauración de sus seminales Nitrate Kisses en el Festival de Cine de Nueva York. Como dijo Dan Mecca en nuestra reseña de Critic’s Pick de Sundance: “Lo mejor del documental Barbara Forever de Brydie O’Connor es cómo funciona como una película interesante y atractiva por derecho propio. Se refiere a la vida de la cineasta Barbara Hammer, una pionera del cine queer y de la identidad queer cultural más amplia. Y aunque hay muchas películas y fotos y videos de archivo para contar la historia de Hammer, O’Connor es inteligente al nunca hacer que esto se sienta como tarea. En última instancia, es mucho más que una celebración de una gran artista (Hammer falleció en 2019). Demasiado a menudo estos perfiles de artistas son más seguros de lo que el propio artista jamás lo sería. Barbara Forever no hace eso. A menudo se siente como una película de Barbara Hammer mientras evoluciona en un montaje agudo y clever que avanza rápido y entretiene durante todo el tiempo. Es divertida y desarmante y, en última instancia, silenciosamente edificante.”

      7. If They Go Will They Miss Me (Walter Thompson-Hernández, 11 de septiembre)

      Encontrando belleza poética en lo cotidiano, If I Go Will They Miss Me de Walter Thompson-Hernández se centra en el paso a la adultez en los proyectos de vivienda del sur de Los Ángeles. Es una forma de vida a menudo representada con una dureza que favorece la intensidad de vida o muerte, sin embargo, este director emergente de gran promesa toma un enfoque opuesto. Uno donde los sueños de vuelo siempre están en la mente mientras los aviones que entran y salen del cercano LAX pasan constantemente por encima. Los dioses griegos, como se estudian en la escuela, dan propósito a un llamado más alto. Un afecto y adoración por y desde su elenco (muchos no profesionales, en este caso) forman un retrato de una comunidad viva y amorosa que se eleva por encima de la adversidad. Así como sus personajes extraen una gran inspiración personal, Thompson-Hernández está muy endeudado a una variedad de directores renombrados, incluyendo a Barry Jenkins, RaMell Ross, Charles Burnett y Spike Lee, con el resultado final siendo una película mayor que la suma de sus influencias reconocibles. Continúa leyendo mi reseña completa.

      6. Hope (Na Hong-jin, 9 de septiembre)

      Después de un estreno divisivo en Cannes que despertó curiosidad más que meras críticas decentes, el “corte final” del thriller de ciencia ficción Hope de Na Hong-Jin llega ahora a los cines este mes. Luke Hicks dijo en su reseña: “Nunca es de noche en Hope Harbor. Al menos mientras estemos allí. Los eventos escatológicos del escritor y director Na Hong