15 фильмов, которые стоит посмотреть в сентябре

      После того как вы ознакомитесь с нашим огромным превью осенних фильмов, состоящим из 70 картин, пришло время углубиться в то, что предлагает сентябрь. В этом месяце, наряду с началом осенних фестивалей, появляются несколько примечательных жемчужин, включая замечательные дебютные фильмы, разнообразную программу документальных фильмов и как минимум один долгожданный релиз мастера-автора в США.

      15. Никогда не после темноты (Дэйв Бойл, 25 сентября)

      Очевидно, что Дэйв Бойл, создатель жуткого триллера Никогда не после темноты, был вдохновлён режиссёром, который находится в верхней части этого списка (включая кастинг его частого соавтора Мутсуо Ёшиоки). Этот стильный, но вдумчивый фильм — это предвкушение октября. В центре сюжета — путешествующий ясновидящий, который раскрывает тёмные секреты в удалённом доме. Японская продукция Бойла может занять время, чтобы доставить свои впечатления, но когда кровь проливается, это происходит весьма запоминающимся образом.

      14. Самый старый человек в мире (Сэм Грин, 10 сентября)

      Последний фильм режиссёра Сэма Грина, создателя 32 Звука, возможно, является самым универсальным в этом году, поскольку мы все сталкиваемся со старением (если нам повезло). Кент М. Уилхельм сказал в своём обзоре на Санденсе: «Почему нам важно знать, кто самый старый человек в мире? Это не имеет большого значения в глобальном масштабе. Кажется, что они всегда примерно одного возраста. Но если появляется статья об этом, я скажу за всех нас, что мы на неё кликнем. Во-первых: нам нужно увидеть, как они выглядят. Во-вторых: мы хотим знать, достигли ли они этого возраста, ведя здоровый, активный образ жизни, или они из тех, кто курит, как Дон Дрейпер, и ест кровавый стейк каждый день. Укрепят ли они наши плохие привычки или станут причиной изменений в нашей повседневной жизни? Всё сводится к мрачному любопытству. Это часть размышлений о нашей собственной смертности. То, что предлагает режиссёр Сэм Грин в Самом старом человеке в мире, — это десятилетие его работы в том же духе».

      13. Чёрный зомби (Майя Энник Бедвард; 11 сентября)

      Исследуя происхождение зомби в гаитянском фольклоре и то, как они превратились в одних из самых знаковых фигур ужасов, документальный фильм Майи Энник Бедвард Чёрный зомби даёт тревожный взгляд на то, как их оригинальная культурная история изменилась для массового потребления. Джаред Мобарак сказал в своём обзоре: «Больше, чем просто восстановление зомби-мотива от рефлекторной реакции, которую вызвал Ночь живых мертвецов, Чёрный зомби Майи Энник Бедвард — это восстановление Водоу от колониального запугивания, которое использовало его для демонизации чернокожих людей по всему миру. Потому что сейчас 2026 год, а гаитяне всё ещё осторожны в признании своей связи с религией. Всё ещё существует мнение извне, что недавние трудности Гаити являются результатом того, что его предки заключили пакт с дьяволом».

      12. Скаут (Паула Гонсалес-Нассер, 25 сентября)

      Премьера дебюта Паула Гонсалес-Нассер Скаут на фестивале Трайбека в прошлом году вызвала много восторга. Майкл Фрэнк сказал в своём обзоре на Трайбеке: «Гонсалес-Нассер приглашает к открытости этих персонажей, каждый из которых получает одну сцену с Софией, чтобы пофлиртовать с ней, заставить её чувствовать себя некомфортно или сочетать оба варианта. И молодая скаут просто принимает это всё как должное, как будто она была в таких ситуациях множество раз, поскольку каждая квартира — это часть её работы, которую она не любит, но и не против. Возможно, она даже наслаждается этим в один или два случая, возможностью посидеть на чьем-то диване и услышать их историю или найти новый способ избавиться от своей горы штрафов за парковку».

      11. Ха-Чан, тряси своей попкой! (Йосеф Кубота Владика, 25 сентября)

      Один из прорывов фестиваля Санденс в этом году, где он получил награду за лучшее драматическое направление, стильный и трогательный Ха-Чан, тряси своей попкой! Йосефа Куботы Владика выходит этой осенью. Блейк Симонс сказал в своём обзоре: «В танце нужно вести с уверенностью. Ваш партнёр смотрит на вас за руководством, и они требуют, чтобы вы смотрели на них в ответ, двигались инстинктивно, не колеблясь. Нужна уверенность, последовательность и безупречный тайминг. К счастью для нас, весёлый и обманчиво лёгкий третий фильм Йосефа Куботы Владика Ха-Чан, тряси своей попкой! обладает всеми этими качествами в избытке».

      10. Обитель зла (Зак Креггер, 18 сентября)

      После Барбара и прошлогоднего обладателя Оскара Оружие, Зак Креггер возвращается быстрее, чем ожидалось, на этот раз погружаясь в территорию франшизы. Его следующий фильм остаётся в жанре ужасов с новым взглядом на Обитель зла, серию, запущенную Полом У. С. Андерсоном и перезапущенную Иоганнесом Робертсом пять лет назад; Креггер здесь занимает свою собственную территорию с участием Остина Эйбрамса, Зака Черри, Кали Рейс и Пола Уолтера Хаузера. Будет интересно увидеть, как Креггер повеселится с коротким временем в менее 90 минут.

      9. Вес (Падрайк Макинли, 18 сентября)

      Одним из ярких моментов фестиваля Санденс в этом году стал Вес Падрайка Макинли, периодический триллер, который объединяет Итана Хоука, Рассела Кроу, Джулию Джонс, Остина Амелио, Ави Нэша и Сэма Хейзельдина в опасном путешествии. Кент М. Уилхельм сказал в своём обзоре на Санденсе: «Интенсивный и, временами, жестокий триллер Макинли радует зрителей, не будучи подхалимом. Он сочетает выигрышный сюжет, захватывающие сцены и роскошную фотографию с правильным составом, чтобы втянуть вас в опасное путешествие. Вес заимствует элементы из экшн-приключенческих фильмов, таких как Крутой поворот и Индиана Джонс, но обладает более вдумчивой душой — одна рука на сердце, другая на лезвии».

      8. Барбара навсегда (Брайди О’Коннор, 4 сентября)

      Авангардный пионер Барбара Хаммер получила заслуженный документальный портрет перед мировой премьерой новой реставрации её знакового Нитратного поцелуя на Нью-Йоркском кинофестивале. Как сказал Дэн Мекка в нашем обзоре Критика, «Лучшая вещь в документальном фильме Брайди О’Коннор Барбара навсегда заключается в том, как он функционирует как интересный, увлекательный фильм сам по себе. Он касается жизни режиссёра Барбары Хаммер, пионера квир-кино и более широкой культурной квир-идентичности. И хотя есть множество фильмов и архивных фотографий и видео, чтобы рассказать историю Хаммер, О’Коннор умело делает так, чтобы это не ощущалось как домашнее задание. В конечном итоге это гораздо больше, чем просто празднование великого художника (Хаммер скончалась в 2019 году). Слишком часто такие профили художников ведут себя более осторожно, чем сам художник когда-либо бы поступил. Барбара навсегда этого не делает. Он часто ощущается как фильм самой Барбары Хаммер, развиваясь в остроумный, умный монтаж, который движется быстро и развлекает на протяжении всего времени. Он смешной и обворож