Posterizado Septiembre 2026: Barbara Para Siempre, Esperanza, La Historia del Concreto y Más

      La temporada de festivales de otoño está sobre nosotros con Telluride, Venecia, TIFF y NYFF preparándose para sus últimas entregas. Así que mantente alerta, ya que algunos de esos mismos títulos podrían aparecer también en tu multiplex local en poco tiempo (ve el estreno de TIFF Your Mother Your Mother Your Mother que tendrá un lanzamiento limitado el 25 de septiembre antes de expandirse en octubre). Nunca sabes cuán rápido o lento estará disponible esa película que has estado siguiendo. Charlie Harper (25 de septiembre) ha esperado un año completo desde su propio debut en TIFF para finalmente llegar a nuestras marquesinas.

      También es un mes para dar inicio a la temporada espeluznante, ya sea con emociones de acción a través de Onslaught (4 de septiembre), horror zombie a través de Resident Evil (18 de septiembre), o experimentación científica amigable para la familia a través de Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom (18 de septiembre). Siempre hay un poco de algo para todos.

      Esperemos que algunos de los títulos a continuación también despierten tu interés gracias a sus respectivos carteles que desvían tu atención de toda esa oferta de grandes estudios de Hollywood.

      Dibujo a mano

      Una de esas películas de festival que necesitó un año antes de presentarse ante el público general es el extenso título You Had to Be There y su largo subtítulo (limitado, 18 de septiembre; expandiéndose, 25 de septiembre). Un documental sobre la legendaria representación de “Godspell” en Toronto en 1972 demanda algunas vibras de “paz y amor” a través de un collage maravillosamente ilustrado de los miembros del elenco Martin Short, Eugene Levy, Gilda Radner, Victor Garner y otros.

      El colorido cartel incluso tiene un marco de círculos blancos para imitar las exhibiciones de carteles iluminados de un teatro, transportándonos de regreso en el tiempo como si estuviéramos de pie afuera del Royal Alexandria Theatre esperando que se abran las puertas. La fuente del título al estilo Grateful Dead combina bien con el subtítulo escrito a mano que alterna entre palabras en minúsculas y mayúsculas en una trayectoria horizontal muy temblorosa. Encapsula la actitud de “hazlo tú mismo” que viene con sorprender al mundo.

      El cartel de MTCO para The Incomer (limitado, 25 de septiembre) cambia ese estilo de caricatura por la pintura digital realista de Krishna Bala Shenoi para proporcionar su propio collage de personajes. En lugar de una avalancha de rostros enmarcados dentro de un corazón, este trío está posicionado como si estuvieran posando para un retrato sobre una isla de roca descansando frente a un paisaje montañoso. Con ellos hay tótems de tamaño natural con presagios de horror folclórico, una cabeza saliendo del agua y una gaviota graznando.

      Sin embargo, en lugar de mantener todo a escala para una verosimilitud completa, la obra toma libertades en el primer plano al posicionar dos figuras desconocidas vestidas como aves. Es un buen adelanto de las excentricidades por venir sin distraer nuestra atención de su propósito. Serían lo primero que miraríamos si no fuera por este cambio de tamaño. Ahora, junto con esas otras piezas formando un marco en “U” alrededor de los actores principales, podemos encontrar nuestro punto focal y ramificarnos en consecuencia.

      Mientras que ambos carteles abrazan la filosofía de llenar cada pulgada de la página con una persona u objeto para envolver a sus espectadores en la escena, Dylan Haley adopta un enfoque de menos es más con su obra para On a String (limitado, 11 de septiembre).

      Me encanta el enfoque minimalista de colocar a una Isabel Hagen enmascarada sobre una página en blanco para luego dibujar una base a su alrededor. Todo lo que se necesita son cuatro líneas que funcionan como un marco clavado y una delicada cuerda floja por la que caminar. Ata los extremos al título apilado con nudos y podrás jugar con la física imposible del todo al agregar un ligero arco a la línea debajo de sus pies. Literalmente ha sido puesta en una cuerda.

      Es un gran uso del espacio y el color: la parte superior e inferior están equilibradas entre las pesadas laureles y el bloque de créditos, respectivamente. Eso deja a Hagen y al título para llenar la inclinación media de una “Z” oculta creando un ángulo descendente de 45 grados desde la esquina superior derecha hasta la inferior izquierda al movernos desde su cabeza hasta las palabras naranjas.

      Con carácter

      A veces no puedes equivocarte con un retrato cautivador y una tipografía única y estilizada. Caso en punto: If I Go Will They Miss Me (limitado, 11 de septiembre). Se necesita una considerable cantidad de confianza y habilidad para elaborar una composición tan simple y sincera al mismo tiempo.

      La forma en que los actores nos miran de vuelta. El delicado abrazo de la barbilla de Danielle Brooks descansando sobre el hombro de J. Alphonse Nicholson. La cruz borrosa en la pared. El avión dibujado a mano sobre el título. La cita del crítico perfectamente ajustada en blanco que se compensa con la luz de la ventana al lado. El título meticulosamente espaciado roto en tres líneas a través de un elegante serif vintage en mayúsculas. Es un vistazo poderosamente emotivo a personajes que nos invitan a su hogar.

      El Ha-Chan, Shake Your Booty! de Callan Advertising (limitado, 25 de septiembre) ofrece un matrimonio igualmente efectivo entre imagen y texto de una manera completamente diferente. Esta vez, los dos elementos están separados en un díptico donde la cómica expresión de shock de Rinko Kikuchi se apila sobre un rectángulo rojo brillante que alberga una tipografía sans serif en mayúsculas muy divertida y audaz con puntuación en forma de confeti cortando las letras.

      La energía está por las nubes mientras el texto azul y la sombra de ojos parpadean con el campo rojo y el lápiz labial. Cada elemento parece estar listo para saltar de la página con una emoción que no puede ser contenida. No aprendemos nada sobre la trama más allá de ese anhelo de movimiento. Y no podemos esperar para mover nuestro trasero junto a ella.

      El cartel de Drusilla Adeline de Sister Hyde Design se vuelve ominoso con su cartel para Black Zombie (limitado, 11 de septiembre). Es una fantástica representación de la imagen principal de la película que acompañó al título en su gira por festivales—una que muestra a un hombre negro sosteniendo una antorcha en busca de una escapatoria. Al despojar la escena de su detalle fotográfico para crear una silueta retroiluminada, la fusión del documental de folclore, historia y horror se cimenta a través de su vacío sin rostro.

      Es difícil no dejarse atraer una vez que agregas el tratamiento del título hermoso con caracteres delgados poseídos por una vibra de artesanía y la elección de ir en duotono para una estética de fotocopia desgastada que se inclina hacia la noción de apropiación y evolución. La hoja epitomiza la destilación del ethos de una película en una sola imagen intuitiva que demuestra ser una obra de arte en sí misma.

      Ascendiendo y cayendo

      Es difícil hojear los carteles de Hope (9 de septiembre) ya que muchos parecen indiferentes a su potencial de proporcionar spoilers. Ni siquiera quiero mencionar cuál es ese potencial en caso de que caiga víctima del mismo problema, así que me centraré únicamente en el gran teaser creado por Park Si-young.

      Desprovisto de cualquier vistazo a la trama, este cartel busca evocar atmósfera en su lugar—específicamente acción. Esta es una escena en movimiento. Entre el desenfoque radial en los árboles del fondo y el fotograma congelado de violencia en el primer plano (ya sea que el hombre montando a caballo esté atacando al hombre flotando a su lado o salvándolo con un rápido levantamiento del cuello), nuestros ojos atraviesan la página de izquierda a derecha en un abrir y cerrar de ojos.

      Las letras del título desvaneciéndose ayudan al efecto, tanto a través de su fugaz aparición como por su capacidad de desdibujarse en el fondo gracias a la elección de mover a los actores sobre ellas mediante la posición de la “P”. ¿Es la palabra un decreto para la supervivencia o una promesa vacía?

      La tira de película en el cartel de Barbara Forever (limitado, 4 de septiembre) parece atrapada en un limbo como ese hombre al lado del caballo. A menos que sea simplemente una toma estática iluminada sobre una mesa de luz. Me gusta la idea de que podría ser cualquiera de las dos—esa incertidumbre habla de la fluidez de la imagen en movimiento misma. ¿Qué mejor manera de personificar la carrera de una directora que utilizando las herramientas de su oficio? Adrian Curry hizo lo mismo por Riefenstahl también.

      Ambas campañas buscan colocar a su sujeto en el ámbito del arte de ese sujeto mientras proporcionan una visión de la persona. Esa mano levantada frente a la cara de la última habla de la naturaleza controvertida del alemán como propagandista de Hitler. La primera, mostrada abrazando su cámara en la cama con un arcoíris saliendo del lente, habla de su ser pionera del cine lésbico.

      Es lo mejor de ambos mundos: un retrato del humano y la encarnación del espíritu. Que también