Posterizzato Settembre 2026: Barbara Per Sempre, Speranza, La Storia del Calcestruzzo & Altro

      La stagione dei festival autunnali è arrivata con Telluride, Venezia, TIFF e NYFF che si preparano per le loro ultime edizioni. Quindi, tenete d'occhio, poiché alcuni di quei titoli potrebbero apparire anche nel vostro multiplex locale a breve (vedi la premiere TIFF di Your Mother Your Mother Your Mother che avrà una distribuzione limitata il 25 settembre prima di espandersi a ottobre). Non si sa mai quanto velocemente o lentamente quel film che state seguendo diventerà disponibile. Charlie Harper (25 settembre) ha atteso un intero anno dalla sua debutto al TIFF per finalmente apparire sui nostri cartelloni.

      È anche un mese per dare il via alla stagione spettrale, sia con brividi d'azione tramite Onslaught (4 settembre), horror zombie tramite Resident Evil (18 settembre), o sperimentazione scientifica adatta alle famiglie tramite Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom (18 settembre). C'è sempre un po' di qualcosa per tutti.

      Speriamo che alcuni dei titoli qui sotto possano suscitare il vostro interesse grazie ai loro rispettivi manifesti che distolgono la vostra attenzione da tutte quelle produzioni di grandi nomi di Hollywood.

      Disegnato a mano

      Uno di quei film da festival che ha avuto bisogno di un anno prima di debuttare davanti al pubblico generale è il lungo titolo You Had to Be There e il suo lungo sottotitolo (limitato, 18 settembre; in espansione, 25 settembre). Un documentario sulla leggendaria rappresentazione di Toronto del 1972 di "Godspell" richiede alcune vibrazioni di "pace e amore" tramite un collage splendidamente illustrato di membri del cast come Martin Short, Eugene Levy, Gilda Radner, Victor Garner e altri.

      Il manifesto colorato ha persino una cornice di cerchi bianchi per imitare le esposizioni di manifesti illuminati di un teatro, trasportandoci indietro nel tempo come se stessimo aspettando fuori dal Royal Alexandria Theatre che si aprissero le porte. Il carattere del titolo in stile Grateful Dead si abbina bene al sottotitolo scritto a mano che alterna parole in minuscolo e maiuscolo su una traiettoria orizzontale molto instabile. Incapsula l'atteggiamento da underdog fai-da-te che accompagna il sorprendere il mondo.

      Il manifesto di MTCO per The Incomer (limitato, 25 settembre) sostituisce quello stile cartoon con la pittura digitale realistica di Krishna Bala Shenoi per fornire il proprio collage di personaggi. Invece di un bombardamento di volti incorniciati all'interno di un cuore, questo trio è posizionato come se stesse posando per un ritratto su un'isola di roccia che riposa di fronte a un paesaggio montuoso. Con loro ci sono totem a grandezza naturale con presagi di folk horror, una testa che spunta dall'acqua e un gabbiano che gracchia.

      Tuttavia, invece di mantenere tutto in scala per una piena verosimiglianza, l'opera d'arte prende delle libertà in primo piano posizionando due figure sconosciute vestite da uccelli. È un bel gioco per le eccentricità a venire senza distrarre la nostra attenzione dal suo scopo. Sarebbero la prima cosa che guarderemmo se non fosse per questo cambiamento di dimensioni. Ora, insieme a quegli altri pezzi che formano una cornice a "U" attorno agli attori principali, possiamo trovare il nostro punto focale e diramarci di conseguenza.

      Mentre entrambi quei manifesti abbracciano la filosofia di riempire ogni centimetro della pagina con una persona o un oggetto per avvolgere i loro spettatori nella scena, Dylan Haley adotta un approccio "less is more" con la sua opera d'arte per On a String (limitato, 11 settembre).

      Adoro l'approccio minimalista di posizionare un'Isabel Hagen mascherata su una pagina bianca per poi disegnare una base attorno a lei. Tutto ciò che serve sono quattro linee che fungono da cornice attaccata e da una delicata corda per camminare. Lega le estremità al titolo impilato con nodi e puoi persino giocare con la fisica impossibile del tutto aggiungendo una leggera curva alla linea sotto i suoi piedi. È letteralmente stata messa su un filo.

      È un ottimo uso di spazio e colore: la parte superiore e quella inferiore sono bilanciate tra i pesanti allori e il blocco dei crediti, rispettivamente. Questo lascia a Hagen e al titolo il compito di riempire l'inclinazione centrale di una "Z" nascosta creando un angolo discendente di 45 gradi dall'angolo in alto a destra a quello in basso a sinistra quando ci si sposta dalla sua testa alle parole arancioni.

      Con carattere

      A volte non si può sbagliare con un ritratto accattivante e un carattere tipografico unico. Caso in questione: If I Go Will They Miss Me (limitato, 11 settembre). Ci vuole una considerevole quantità di fiducia e abilità per elaborare una composizione così semplice e sincera allo stesso tempo.

      Il modo in cui gli attori ci guardano indietro. L'abbraccio delicato del mento di Danielle Brooks che riposa sulla spalla di J. Alphonse Nicholson. La croce sfocata sulla parete. L'aereo disegnato a mano sopra il titolo. La citazione del critico perfettamente incastrata in bianco che è compensata dalla luce della finestra accanto. Il titolo meticolosamente kernato spezzato su tre righe tramite un elegante serif vintage in maiuscolo. È uno sguardo potentemente emotivo su personaggi che ci invitano nella loro casa.

      Il manifesto di Callan Advertising Ha-Chan, Shake Your Booty! (limitato, 25 settembre) offre un matrimonio altrettanto efficace tra immagine e testo in un modo completamente diverso. Questa volta i due elementi sono separati in un dittico in cui l'espressione comica di shock di Rinko Kikuchi è impilata sopra un rettangolo rosso brillante che ospita un sans serif in maiuscolo molto divertente e audace con punteggiatura a forma di coriandolo che si incunea tra le lettere.

      L'energia è alle stelle mentre il testo blu e l'ombretto lampeggiano con il campo rosso e il rossetto. Ogni elemento sembra pronto a saltare fuori dalla pagina con un'eccitazione che non può essere contenuta. Non apprendiamo nulla della trama oltre a quel desiderio di movimento. E non vediamo l'ora di scuotere il nostro corpo accanto a lei.

      Il manifesto di Drusilla Adeline di Sister Hyde Design diventa inquietante con il suo poster per Black Zombie (limitato, 11 settembre). È una fantastica rappresentazione del fotogramma principale del film che ha accompagnato il titolo nel suo tour festivaliero—uno che mostra un uomo di colore che tiene una torcia in cerca di una via di fuga. Stripping la scena dei suoi dettagli fotografici per creare una silhouette retroilluminata, la fusione del folklore, della storia e dell'orrore del documentario è cementata tramite il suo vuoto senza volto.

      È difficile non essere attratti una volta aggiunto il trattamento del titolo bellissimo con caratteri sottili dotati di un'atmosfera artigianale e la scelta di andare in duotono per un'estetica grunge, fotocopia che si inclina verso la nozione di appropriazione ed evoluzione. Il foglio incarna la distillazione dell'etica di un film in un'unica immagine intuitiva che dimostra di essere un'opera d'arte essa stessa.

      In ascesa e in discesa

      È difficile sfogliare i manifesti per Hope (9 settembre) poiché molti sembrano indifferenti al loro potenziale di fornire spoiler. Non voglio nemmeno menzionare quale sia quel potenziale nel caso in cui diventi vittima dello stesso problema, quindi mi concentrerò esclusivamente sul grande teaser creato da Park Si-young.

      Privo di qualsiasi scorcio sulla trama, questo manifesto cerca di evocare l'atmosfera invece—nello specifico l'azione. Questa è una scena in movimento. Tra il blur radiale sugli alberi sullo sfondo e il fermo immagine di violenza in primo piano (se l'uomo a cavallo sta attaccando l'uomo che fluttua accanto a lui o lo sta salvando con un rapido sollevamento del colletto), i nostri occhi sfrecciano attraverso la pagina da sinistra a destra in un batter d'occhio.

      Le lettere del titolo sfumate aiutano l'effetto, sia attraverso la loro apparizione fugace sia per la capacità di sanguinare nel background grazie alla scelta di muovere gli attori sopra di esse tramite il posizionamento della "P". È la parola un decreto per la sopravvivenza o una promessa vuota?

      La striscia di pellic