Dure verità (2024) - Recensione del film

      Hard Truths, 2024. Scritto e diretto da Mike Leigh. Interpreti: Marianne Jean-Baptiste, Michele Austin, David Webber, Tuwaine Barrett, Elliot Edusah, Tiwa Lade, Jonathan Livingstone, Samantha Spiro, Sophia Brown, Hiral Varsani e Bryony Miller. SINOSSI: Pansy è una donna tormentata dalla rabbia e dalla depressione, ipersensibile alla minima offesa e sempre pronta a dare in escandescenze. Critica il marito e il figlio adulto in modo così implacabile che nessuno dei due si preoccupa di discutere con lei. Litiga con gli sconosciuti e con i commessi ed enumera gli innumerevoli difetti del mondo a chiunque voglia ascoltarla, soprattutto all'allegra sorella Chantelle che, nonostante i loro temperamenti contrastanti, potrebbe essere l'unica persona ancora in grado di simpatizzare con lei.

      Durante uno degli sproloqui di routine di Pansy (interpretata in modo esplosivo da Marianne Jean-Baptiste con un evidente dolore di fondo, per quanto possa sembrare un cliché) in Hard Truths dello scrittore/regista Mike Leigh, suo marito Curtley (David Webber) offre una correzione, borbottando sottovoce: "Si chiama Royal Society for the Prevention of Cruelty to Animals". Non sappiamo ancora molto di Pansy o di cosa la faccia perennemente arrabbiare, ma è comunque un momento da "oh oh", se non fosse che, prima ancora che uno possa pensarlo, lei ha già ribattuto con una maleducazione così inutile da far capire perché la sua famiglia preferisce starsene lì a subire l'abuso verbale invece di farsi valere, correggerla educatamente o tentare di parlare gentilmente di ciò che la infastidisce.

      Il figlio ventiduenne di Pansy, Moses (Tuwaine Barrett), sembra una causa persa, vive ancora con i genitori, è timido, senza una direzione e si dimentica di pulire. Viene subito da chiedersi se il fatto di aver avuto costantemente a che fare con una persona così aggressiva come sua madre abbia avuto un ruolo nella sua personalità odierna. Nel frattempo, Curtley non parla molto e non esprime alcun amore. Chi può biasimarlo? Pansy è una donna che si arrabbia irrazionalmente con tutti per ogni piccola cosa insignificante, che in genere si lancia in critiche all'apparenza, in accuse estreme, in critiche alle persone che svolgono il loro lavoro (verbalmente, anche se nessuno se la prenderebbe con te se lo interpretassi fisicamente), in stravolgimenti della logica per riqualificare gli altri come istigatori e, in generale, in atteggiamenti sgradevoli nei confronti di chiunque sfortunatamente incroci il suo cammino.

      Si potrebbe dire che è come un personaggio dei cartoni animati che prende vita, ma l'interpretazione di Marianne Jean-Baptiste non è cartoonesca o divertente (non si tratta di una situazione alla Billy Bob Thornton Bad Santa in cui la sua infelicità e la sua rabbia sono giocate per far ridere), anche se a volte non si può fare a meno di sghignazzare a una delle sue battute, ma è devastante e persino un po' sconcertante (ed è probabilmente il motivo per cui il film passa di tanto in tanto a una scena strettamente incentrata sui personaggi di supporto). C'è un dolce sollievo in ogni breve minuto di lontananza da Pansy, anche se non manca la voglia di tornare da lei per cercare di capirla. Questa è una donna che se ne sta lì a lamentarsi mentre la sua dolce sorella parrucchiera Chantelle (Michele Austin, che irradia l'energia esattamente opposta a quella della sua co-protagonista) viene a casa sua e si occupa dei suoi capelli. In ogni caso, durante questa visita, viene rivelato che la festa della mamma è dietro l'angolo e che le due sorelle hanno recentemente perso la loro mamma. Inoltre, affrontano il lutto in modo diverso. In parole povere, non c'è una scusa ragionevole per il modo in cui Pansy tratta le persone negli incontri casuali. Con la sua famiglia, ci sono dinamiche mutevoli e verità emerse che spiegano il suo comportamento. Il tutto è recitato brillantemente, massimizzando il potere sottile delle espressioni facciali, dei silenzi e dell'osservazione dei personaggi che si muovono negli spazi e nella vita. Tuttavia, alcune di queste rivelazioni, come già accennato, sono dannatamente banali. Per fortuna, non si gioca con la teatralità sentimentale, confidando che gli interpreti trasmettano molto senza dire molto o che lascino che le reazioni, come le risate sostenute e le lacrime, dicano tutto quello che c'è da dire. Mike Leigh capisce che le informazioni rivelate e il modo in cui cambiano la nostra percezione di Pansy e del suo rapporto difficile con la famiglia offrono abbastanza da riflettere e ricontestualizzare. Tuttavia, la performance centrale è di una qualità che la sceneggiatura e la narrazione faticano ad eguagliare. Forse questa è la dura verità di Hard Truths. Flickering Myth Rating - Film: ★ ★ ★ / Film: ★ ★ ★ ★ Robert Kojder è membro della Chicago Film Critics Association e della Critics Choice Association. È anche redattore delle recensioni di Flickering Myth. Controlla qui le nuove recensioni, segui il mio Twitter o Letterboxd, o scrivimi un'e-mail a [email protected].